サミュエル・バーバーを尊敬するというホイビーは、その作風もとてもロマンティック。ヴェルディとガーシュウインに共通する感傷的な世界と、シューベルトやソンドハイムに通じる上品さを持ち合わせています。この歌曲集は、ルイス・キャロルやマルグリット・デュラス、エリザベス・ビショップなどの著名な詩人のテキストを用いたもので、情緒的で、聴き手の感性の深淵に浸み入る美しいものです。

みんな待ってたアルバム・リリース！ 最後の「ドン！」はちょっと心臓に悪いぞ。世界最大のアリーナであった古代ローマの円形競技場では、毎日さまざまな競技、闘いが催され、30万人以上の観客が熱狂したのでした。その催しは日を追うごとにエスカレートし、ある時は鍛え抜かれた戦士たちの戦いであったり、餓えたライオンと人間の戦いであったりと、血で血を洗う残虐なものへと進化（？）していったのです。そんな野蛮なショーを大規模なブラス・アンサンブルで再現したのがこの作品です。ステージだけでなく、会場の至るところに配置された楽器群が一斉に音を吹き鳴らす様は圧巻の極みです。

本編が聴けないのが残念！ 何かが始まりそうなワクワク感に満ちた9つの序曲歌曲王として知られるシューベルトですが、彼がかなり多くのオペラを書いていたことはあまり知られていません。なぜならば、その作品は大抵初演で失敗し、以降誰にも注目されなかったからです。とは言え、このアルバムに収録された作品のほとんどはシューベルト10代の頃の意欲作であり、まるでベートーヴェンやウェーバーを思わせる躍動的な旋律に満ちた一連の作品は、そのままにしておくには何とも惜しいものばかりです。新たなシューベルトの魅力に開眼の1枚です。

幻の楽器、リラ・オルガニザータの音色を求めてもちろんこの音色で奏しても全く問題なし。ハーディ・ガーディに似た小型のオルガンである（手で円盤を回してこすり、鍵盤で音程を変える）リラ・オルガニザータのために書かれた5つの協奏曲は、この楽器が忘れ去られてしまったため、現在ではソロ・パートを他の楽器に置き換えて演奏することがほとんどです。このアルバムではフルートやリコーダー、そしてオーボエによって演奏されていますが、原曲の味わいを損なうことは全くなく、むしろ新たな魅力を与えていると言っても過言ではないでしょう。

若きヴァイオリニストが奏でる新鮮な美音、その心地良さはまるで天上の音楽のようにモーツァルト、ヴィオッティからベートーヴェンへと続く古典派の様式を一段と発展させ、ロマン派へと繋ぐ音楽を書いたシュポアの代表作ともいえるヴァイオリン協奏曲を3曲収録。ヴァイオリンを演奏するのは、2006年のインディアナポリス国際ヴァイオリン・コンクールで第2位を得た若きオランダのヴァイオリニスト、シモーネ・ラムスマです。彼女の奏でるヴァイオリンの音色はとても美しくしなやかで、シュポアの曲の持つ明るさにぴったり合った気持ちのよいものです。

中国系アメリカ人作曲家、シェンの作品集です。中国やチベット、あるいはカザフスタンの音楽を素材として用いた、まるで金の糸で織られたような光り輝く音楽は、どこか儚げで夢の中のような響きを持っています。例えば「真夜中のベル」での、絶妙に組み合わされた懐かしい音色の合間をよぎる不安気な音の塊は、聴き手の背中をぞくぞくさせる何かにほかなりません。ともあれ、この特徴的な音は、さまざまな文化が行き交うアメリカにおいて絶大なる人気を誇っています。

フルートの持つ可能性に挑む、歌うように奏でるシューベルトの名曲集シューベルトの名曲、アルペジョーネ・ソナタは今までにも色々な楽器のためにと姿を変えてきました。もちろんフルートで奏されることもしばしばです。「しぼめる花」による変奏曲はもともとフルートのために書かれた技巧的な作品で、指揮者でもあり、フルーティストでもあるグロットは申し分ない音楽性でこの作品を聴かせます。楽しいのはT.ベームの編曲による「6つの歌曲」です。ここでのフルートは、本来のメロディから自由に飛翔した「新たな歌」を高らかに奏でます。感動的です。

モーツァルトの多大なる作品の中でもまだまだ未開発のジャンルに光りを当てたこの1枚フリーメイソンのためにモーツァルトが書いた作品を網羅したアルバムです。「秘密結社のための音楽なんて」と、なんとなくぞくぞくした雰囲気が漂いますが、音楽は極めて美しく、怪しさを求める人は肩透かしを食らうこと間違いありません。自由、平等、博愛をモットーにした団体にふさわしい折り目正しい曲ばかりです。ちなみに歌劇「魔笛」もフリーメイソンに関係があると言われていますが、なにしろ「秘密」なので詳しいところはわかりません。

デコレーションケーキの上に、生クリームを追加！ バッハの華麗なる対位法に更なるメロディと響きを追加！ストコフスキーは、バッハの作品をおよそ40曲、現代の華麗な管弦楽作品へと変身させました。第1集（8.557883）での多彩な響きで驚いた耳を更に驚愕させるこの第2集には、バッハ以外の作曲家の作品も収録、オーケストラの芳醇な音色がどっしりと詰まっています。セレブリエールの繰り出す魔術のような棒さばきはまさに、あの有名な幻想的映画を彷彿させますね。

自然環境の復活を求める預言者=音楽家を描くこのオラトリオは、合唱、ソリスト、ナレーター、大オーケストラの他にリュートやリラ、ハープ、ピアノを用いた多彩でわかりやすい音楽が魅力です。このCDの冒頭2分間だけ聴いただけで、あまりにも陽気で特徴的な音楽に心がときめくはずです。名バリトン、ホセ・ファン・ダムの歌唱も、否が応でもこの曲の興奮度を高めてくれます。この曲が1992年に書かれたとは・・・何とも不思議な思いに捉われてしまいます。

漲る力、そよぐ風、これを聴かずに吹奏楽は語れない20世紀の作曲家たちによる様々なスタイルの吹奏楽作品その他を集めたゴキゲンな1枚です。トロント・ウィンド・オーケストラの目の覚めるような技にも耳が釘付けになりますが、ソロを担当している奏者たちにも注目です。この分野ではおなじみの作曲家、コルグラスの「ドリーム・ダンサー」での素晴らしいサックスを受け持つのはカナダの若き奏者、ハラディです。メシアンで鮮烈なピアノを弾いているのはオーストラリアの現代曲を得意とする若手ドッキング。全ての白熱した力がぶつかる時に溢れ出るエネルギーの凄まじさを体験してください。

イングランド女王エリザベッタの寵臣であるロベルト・デヴリューは、派遣先のアイルランドで独断で停戦協定を結んだ上、反乱を立てて反逆罪に問われている身です。彼の進退が議会で問われる中、親友であるノッティンガム公爵は何とか彼を救おうとしています。しかしノッティンガム公爵の妻サラは、実はデヴリューと以前秘密の仲であったことは誰も知りません。同時に、エリザベッタはデヴリューの心が離れてしまったのではないかと疑心暗鬼に囚われています。確かにデヴリューの心は、今でもサラの元にありました。しかし彼はサラが親友であるノッティンガム公爵の妻になったことを知りません。サラとデヴリューが愛を再燃させた時、すべての悲劇の幕が切って落とされたのです。デヴリューの心変わりを確信したエリザベッタは、彼の死刑宣告書に署名をしてしまいました。サラの裏切りを知ったノッティンガム公爵は、彼女とその相手であるデヴリューを許すことはできません。結局デヴリューの処刑は行われ、それは全てノッティンガム公爵夫妻の所為であるとされました。愛する者、信頼すべき者を失い、女王であることの重責に耐えかねたエリザベッタは王のしるしを全て投げ捨て、涙にくれるのです。舞台全体は落ち着いた色調と美しい衣装に満ち溢れていて、革新的な舞台を見慣れている人にはこれが却って斬新に映るのではないでしょうか？ 女王三部作の一つであるこの作品は、タイトルこそ若き伯爵の名を使っていますが、真の主役はやはりエリザベッタ（エリザベス女王）です。生涯独身を貫いたとはいえ、やはりそこは生身の女。愛しい男の一人や二人はいても当たり前。そんなエリザベッタ役、ここでは名ソプラノ、テオドッシュが演じます。特にフィナーレ。刑執行の大砲が轟いてからの迫真の歌唱は聴く者全ての涙を誘うはずです。

「マクベス」はジュゼッペ・ヴェルディが33歳の時フィレンツェのペルゴラ劇場で初演されたオペラで、通算して第10作となる作品です。1865年にパリで上演されるにあたり、改訂され、この2007年のプロダクションも1865年版のものとなっています。ヴェルディ にとって、シェイクスピアの作品を原作として取り上げた最初の作品ですが、原作の素晴らしさを損なうことなく、特にマクベスの野心と動揺、マクベス夫人の雄弁なキャラクター描写には優れたものがあると言えるでしょう。 このプロダクションは、2007年8月マチェラータのスフェリステリオ・オペラ・フェスティヴァルのものです。マクベス役のジュゼッペ・アルトマーレは期待の若手ヴェルディ・バリトン。レオ・ヌッチやレナート・ブルゾンらが長らく背負ってきた重要な役柄を歌っていく存在となっていくことでしょう。マクベス夫人役のオルハ・ズラヴェルはウクライナ出身。2005年にトゥーランドット役でオペラ・デビューしたドラマティック・ソプラノです。個性的な声とスレンダーな容姿を武器にマクベス夫人やアビガイッレなどを得意としています。バンコー役のパヴェル・クディノフはロシア出身。深みのある豊かな声量と堂々たる体躯で期待の人。マクダフ役のルーベンス・ペリッツァーリは2001年に《ナブッコ》のイズマエーレを歌ってオペラ・デビューしたリリック・テノール。フラヴィアーノ・ラボー・コンクールで第二位に入賞している正統派。指揮のダニエーレ・カッレガリはミラノに生まれ、スカラ座主催の指揮者コンペティションで優勝して以来約27年のキャリアを積んでいます。ヴェルディ作品への真摯なアプローチには定評がある人です。ミラノ出身のヴェテラン演出家ピエル・ルイージ・ピッツィは、スフェリステリオの横に長い舞台の特徴を上手く活用し、赤と黒の印象的な舞台を作り上げています。横に広い舞台を活かした第三幕のバレエの場面は踊り手たちの肢体の妖しい美しさも相まって見所となっています。（酒井 章）

20世紀の前半のパリは世界中で最も影響力のある都市の一つでした。芸術家、作家、画家、映画監督、批評家、それこそあらゆる文化人がこの都市に集い、意見をかわし、様々な作品を生み出したのです。彼らは互いに交流し影響し合い、更なる深みへと自らを高めて行きました。このアルバムには、そんな時代に生まれた名曲が収録されています。ヴァイオリンのマヤ・コッホはベルリン生まれ。父がドイツ人、母が日本人で山本麻耶という日本名も持っています。今までにもシューマンのソナタなどをリリースしていますが、そのアルバムも凝った選曲とアグレッシヴな演奏が話題となっていました。ここでもそんな彼女の持ち味が存分に生かされた素晴らしい1枚となっています。

レバノンの作曲家エル=コーリーの作品集第3集。このアルバムでは、彼の内省的で感傷的な面を聴くことができるでしょう。しっとりとした「メディテーション」の悩ましいほどの美しさ、乾いた風を感じさせる「セレナーデ」、そしてピアノと管弦楽のための作品が3曲収録されています。特に名手エルバシャによるピアノ協奏曲（彼に捧げられた）は、共感と愛情に満ちた演奏。これぞ“とっておきの1枚”です。