ダウランドの「涙のパヴァーヌ」は1600年代におけるイングランドのヒット曲でした。この曲をモティーフにヨーロッパ各地の音楽家が独自のヴァージョンを作ることで爆発的に広まりました。そして400年後、イギリスの現代作曲家ディヴィッド・ゴートンが「涙のパヴァーヌ」の新しいヴァージョンを作り、聞き手の前に披露します。オリジナルのリュートの響きを弦楽合奏に増幅したり、11弦ギターで全く新しい響きを追求してみたりと、様々な試みがなされていますが、どの曲も決してダウランドらしさを失うことはありません。

アコーディオン奏者ロレ・アメナーバル・ララニャーガが自ら設計し、ブガリ・アルマンドが製作した四分音を演奏可能にした楽器を用いての演奏による作品集。右マニュアルに15のレジスター、左マニュアルに7のレジスターを備え、左右のどちらでも四分音が出せるという特製の楽器です。 ロレはシベリウス音楽院で学び、ヘルシンキ芸術大学を経て、ロンドンの英国王立音楽院で博士課程を修了した俊才。このアルバムは、彼女が英国王立音楽院に在学していた2020年から2022年までに横山未央子や、マイケル・フィニッシーら8人の作曲家に依頼した「四分音作品」を収録したもので、ブックレットには各々の複雑な楽譜の一部が掲載されています。

メシアンやシュトックハウゼンのエキスパートであるピアニスト、チャドウィック。このアルバムでは幼少時より鳥の歌声に尋常ならぬ興味を示したというメシアンの「鳥のカタログ」から3曲と、チャドウィックとも親交があるイギリスの作曲家ゴートンのモダンな作品「オンディーヌ」、難曲として知られるシマノフスキの「ピアノ・ソナタ第3番」を表現力豊かに演奏。 曲間とアルバムの最後にはヴァイオリニスト、スケアヴェズとレヴィの鳥の歌を思わせる即興演奏が置かれており、印象派から近現代に連なる音楽で、光、色彩、山々や海辺などへの旅のイメージを想起させます。

確かに「オーボエ作品集」なのですが……この2枚に収録されている音楽はそんな生易しいものではありません。冒頭のトラックから「？？？」が続出します。電子音を重視し、また演奏家たちの即興性に曲の進行を委ねたこの曲。ただただ面白いです。もちろんオーボエの生の音も堪能できますが、やはり、これは音響を楽しむためのアルバムでしょうね。