冬から春へ、四季の移ろいを捉えた近代の名品群四季にまつわる標題を持つ20世紀作品を中心としたヴァイオリン・アルバム。2019年のベルギー・エリザベート王妃国際音楽コンクールでファイナルを沸かせ、聴衆賞を獲得したシルヴィア・フアンが、数多くの録音を通じて室内楽への高い適性を示してきたロシア出身のドイツのピアニスト、ボリス・クズネツォフと息の合った充実の解釈で聴かせます。 冒頭のイザイ作品とグリーグの『抒情小曲集』からの一編（ピアノ曲からの編曲）が多少知られている以外は演奏機会の少ない曲が多く、どれも「嬉しい発見」という言葉が似つかわしい名品揃い。ピアノ独奏曲で知られるフランス近代の早世の作曲家デュポンの晴れやかさと玄妙さが相半ばする『春の日』（1901）、ジャンルの垣根を越え活躍する現代の女性作曲家カミーユ・ぺパンのスリリング＆スタイリッシュな「秋のリズム」、ポスト前衛的な聴きやすい音響の中で物憂げな味わいが続くラウタヴァーラの2008年作「夏の想い」など、多彩なプログラムを通じてデュオの魅力を再認識させてくれる好アルバムです。

ストラスブール・パーカッション・グループによるミニマル・アルバムが登場1962年結成のストラスブール・パーカッション・グループと、やはり1960年代に生まれたミニマル・ミュージック、これまで交わることの無かった2つの流れが初めて出会ったアルバム。スティーヴ・ライヒの傑作「マレット・クァルテット」を軸に、これと同じ2つのヴィブラフォンと2つのマリンバという編成の作品を集めています。 スイスに生まれ日本文化に造詣が深く、グループ「Ronin」を率いて主にジャズのカテゴリーで活躍するニック・ベルチュによる「Seven Eleven」は、絡み合うリズミックなサイクルが儀式的なグルーヴ感を生み出す作品。 フランスに生まれ、印象派やミニマルの影響を受けたカミーユ・ペパンへの委嘱作品「Avant, pendant, et pourtant」には、人生の困難の中でも希望を見出すという個人的な体験がこめられているといいます。 アメリカに生まれトラディショナルからジャズ、コンテンポラリーまで様々な音楽を吸収してきたシェリー・ワシントンによる「Sunday」のテーマは、失われた平穏な時間への郷愁。 今回のアルバムは制作手順においても、ステージでの実演を前に念入りなスタジオ・ワークを経て録音されるという、これまでの彼らと違う手法が取られており、さらにアルバムの芸術監督をフランスのジャズ・アコーディオン奏者ヴァンサン・ペラニが務め、アカデミックな現代音楽の枠に囚われない念入りな音作りが行われています。

世界50か国以上で演奏、高く評価される1988年生まれのギタリスト、ガブリエル・ビアンコ。このアルバムは彼の故郷のパリで活躍する作曲家たちの新作が収録されています。 印象派の絵画からインスパイアされたペパンの「秋のリズム」、一日の24時間になぞらえた24の変奏が楽しいベッファの「時の鏡」、ビアンコの多彩な要望を採り入れたというトーマス・ヴィロトーの「バスティーユの夜」、ギリシャ神話に登場するアラクネを描いたカランパリキスの「アラ」、ギター四重奏との迫力ある応酬が魅力的なステファネッリの「エリプシス」など興味深い作品が並んでいます。

カーネギー・ホールやザルツブルク音楽祭への出演など、躍進著しいフランスのチェリスト、オリヴィア・ゲによる小品集。森林保護活動にも関わる彼女らしく、ここでは木や森をイメージする作品が集められています。ゆったりとした味わいの美しいアルバムです。