ロンドンを拠点に活動するイギリス／クルド系アレヴィー派（イスラームの預言者ムハンマドの従弟で娘婿でもある第4代正統カリフのアリーを崇敬する）のシンガーソングライター、オルジャイ・バイール。彼女の音楽には、個人的な経験と背景にある多文化・多言語の文化的遺産が息づいており、故郷の伝統的なメロディーとロンドンの現代的でコスモポリタンなサウンドが融合しています。 『Tu Gulî』は、オルジャイ自身のルーツに敬意を表し、祖先の記憶や彼らの物語、そして過去のサウンドを伝え、多くの不当な扱いにもかかわらず言語、文化、伝統を守り続けた勇敢なアナトリア地方のクルドの人々の苦しみについて声を上げています。オルジャイはまた、自らの祖母や母を含む、この地域のすべての強く献身的な女性たちにも敬意を表しています。曲のオリジナリティを維持しながら、彼女ならではの個人的なタッチと解釈が随所に光っています。

1979年に起きたイラン革命以来、イランの女性は公共の場で独唱することを許されていません。 ヴォーカリストのマリヘ・モラディと作曲家エフサン・マトーリによるコラボレーションは、イランに生まれた女性ミュージシャンの葛藤を共に表現し、悲しみ、苦しみ、そして不当な扱いを受けているコミュニティが耐え忍んでいる不正義に対して、自由のために戦っています。 マリヘの個人的な回想録にインスピレーションを得たエフサンは、さまざまな感情を魅惑的なイランのトラディショナルな楽曲に変化させ、マリヘの歌声の美しさを際立たせています。

サンクトペテルブルグの民族音楽愛好家グループから結成されたロシアのトラッド・バンド、オタヴァ・ヨ。 イギリス、アメリカ、インド、フランス、ラトビアなど30カ国以上でソールド・アウトのコンサートやマスタークラスを開催し、2018年には初来日を果たしています。また、ミュージックビデオは世界中で数億回の再生回数を誇り、New York Indie Film Award ミュージックビデオ部門の最高賞を受賞するなど、専門映画祭で15以上の国際的な賞を受賞しています。 最新アルバム『Loud and Clear』では、ロシアの伝統的なフォーク・ソングを現代の幅広い聴衆に届けるという、これまでのコンセプトをさらに発展させています。ロシア独特のグースリ（チター型の撥弦楽器）や特別に再現されたロシアのバグパイプなど多くのアコースティック楽器を使用し、現代のアイデア、メロディー、語彙を駆使して、オタヴァ・ヨの音楽に興味を持つ聴衆に語りかけています。

中国琵琶とフラメンコ・ギターの出会い......中国琵琶の名手ガオ・ホンが、セネガルのコラ奏者カディアリー・クヤテと共演した前作『ハウス・オブ・フレンドシップ』に続き、新たな創作活動に挑みます。アビーロード・スタジオでのレコーディングの機会を得た今回はフラメンコ・ギター奏者のイグナシオ・ルサルディ・モンテベルデとのコラボレーション作品です。 レコーディングの数日前に大まかなアイデアとパターンを練り上げ、古代アジアの王朝からタール砂漠を経由してアンダルシアに至るまで、東洋と西洋の文化が出会い、調和し、融合するよう共に旅をしました。イグナシオの構築的なフラメンコ・ギター演奏と、ガオの中国的な即興演奏が混ざりって、多様な文化が一体となり、自由で伸びやかな音楽的祝祭感を生み出しています。

南米、ボリビアの先住民の風習や信仰を広く世界に伝え、伝統が織り成す文化の豊かさや多様性について認識と理解を深めたい、という想いを受け継ぎ、1960年代から活動を続けているLos Ruphay（ロス・ルパイ）。最新作は、バンドの創設者で元リーダーであるマリオ・P・グティエレスの遺した楽曲に取り組み、ボリビア・チチカカ湖周辺に住むアイマラ族の年間のサイクルである3つの季節と、気候変動が今日の彼らの文化に与えている影響を浮き彫りにしています。 パンパイプやチャランゴ、その他の伝統楽器が奏でる魅惑的なメロディーを通じて、アンデス高原を吹き抜ける風と壮大さを伝える、高揚感あふれるアルバムです。

ルオーン・マガンが脚本・監督、キリアン・マーフィーがナレーションを担当したRTÉ（アイルランド放送協会）制作のテレビドキュメンタリー『The Irish Revolution』のサウンドトラック。 かつてエンヤが在籍したことでも知られるアイルランドのバンド、Clannad（クラナド）のポール・ブレナンが音楽を担当。ポールはエンヤの兄にあたります。スティーブ・ターナー（キーボード）、エイデン・オドネル（ヴァイオリン、ヴィオラ）、ニック・ベイリー（パーカッション）に加え、同じくクラナドのメンバーで姉のモイヤ・ブレナン（ハープ）も参加。1847年の大飢餓からアイルランド内戦に至るまで、歴史的な出来事によって引き起こされるありのままの感情をとらえ、独立を求めるアイルランドの人々の犠牲を描きながら、当時の重大な出来事に寄り添った、広がりのある色彩豊かな楽曲を作り上げています。

クレズマー音楽とその歴史に関する世界有数の民族誌研究者にしてアーティスト、イェール・ストロームと彼のバンド《ホット・プストロミ》の最新アルバム。チェコ共和国ホレショフにある、17世紀に建てられたシャフ・シナゴーグ（ユダヤ教会堂）での録音です。 ドナウ川からバルト海にかけてユダヤ人が暮らしたさまざまなコミュニティが、お互いにどのように影響し合っていたかに焦点を当て、東欧のユダヤ音楽を形成する豊かな異文化交流に敬意を表した作品です。伝統的なメロディー、超絶的演奏技術、現代的なアレンジが融合し、この活気に満ちた音楽の伝統が持つ、時代を超えた魅力を讃えています。 美しくエモーショナルなヴォーカル、ヴァイオリン、アコーディオン、コントラバス、サックス、クラリネット、フルート、ピッコロによる演奏は、ノスタルジックでありながら革新的な音楽コンセプトで過去と未来を繋いでいます。

トルコの伝統音楽をベースにしたシンガー・ソングライター、ゼインエルが14世紀から16世紀の吟遊詩人の詩集にインスピレーションを受けて制作したアルバム。 数百年にわたるトルコ・アナトリア地方のアレヴィー派（イスラム教の宗派）への不当な扱いや抑圧についての詩を選び、オリジナルの作品と交えて紹介することで、多様性の排除など現代にもつながる問題意識を反映した曲を作り上げています。中央アジアから中東、アメリカ大陸に至るまで多層的な美しい音色を織り込み、詩人の言葉、メッセージを今に伝えています。

ギリシャ音楽を代表する弦楽器ブズーキは、過去90年に渡りギリシャ音楽のレパートリーの中心に存在してきました。 このアルバムは、『クリミナル・マインド 国際捜査班』ドラマ・シリーズやBBC One、BBC Four、ナショナルジオグラフィックなどのドキュメンタリー番組、そのほか数多くのテレビ番組に120以上のアルバムと300曲以上のカスタム・トラックを提供してきた作曲家＆マルチプレイヤー、ディミトリス・パパゲオルギウが、ブズーキの音と演奏を、その歴史にふさわしい敬意と解釈で保存し、次の世代へと受け継いでいきたいという思いから制作しました。 パナギオティス・トゥンダスやヴァンゲリス・パパゾグルなどの作曲家による時代を超えて愛されているブズーキの名曲・人気曲に加え、映画『その男ゾルバ』のアレクシス・ゾルバを讃えるオリジナル曲を収録しています。

中国琵琶とセネガルのコラの出会い。50年に渡る演奏活動で、多くの人を魅了してきた中国琵琶の巨匠ガオ・ホンと卓越した演奏技術を持つセネガルのコラ奏者カディアリー・クヤテ。2つの楽器と2人の音楽家は弦の表現を通して会話を交わし、作曲とインプロヴィゼーション演奏の巧妙なバランスで、お互いの文化、伝統、音楽スタイルを交流します。このアルバムは、あらゆる文化圏の人々が互いに心を開き、しがらみを捨て去り、ただ探求することで生まれる新たな可能性に光を当てています。 「私たちの音楽は、中国やセネガルのみならず、2つの大陸のスタイルと感性を融合した新しい形のワールドミュージックになるでしょう」（ガオ・ホン）

ベルギーのフォーク／ワールド・ミュージック・シーンで活躍するアコーディオン奏者、ディディエ・ラロワとノン・クラシカルな演奏スタイルでロックを愛好するヴァイオリニスト、ダミアン・キエリチによるDuplex（デュプレックス）のデビュー・アルバム。クラシック、エレクトロニック・ポップ、ワールド・ミュージック、シネマティックな雰囲気など、伝統と現代がシームレスに融合しています。 ヨーロッパの文学、ポピュラー・カルチャーやベルギーの豊かな航海の伝統からインスピレーションを得て制作されたこの作品では、ロンドンやニューヨークの都市、カナダ、ブルガリア、カリブ海のビーチと時間・空間を横断し、現実とイマジネーションの世界を行き来する超現実的な音楽旅行を描き出しています。

台湾の伝統音楽をベースに西洋音楽のポップな実験を融合させたユニークな活動を続けるアンサンブル A Moving Sound（Sheng Don、聲動）。今作ではオリジナル曲に民謡や伝統的な劇音楽を織り交ぜ、アーシーなものから浮世離れしたもの、苦しみから喜びまで、素晴らしい歌声と伝統楽器に引き立てられた豊かな音色を味わうことができます。 A Moving Soundの作り出す世界は、精神修養と結びついた芸術を作りだすことへのひたむきな取り組みの成果であり、本作『スターシャイン』は人生とその旅を祝福する音楽です。

エチオピア出身のヴォーカリスト、ミニシュの5枚目のアルバム。 エチオピア東部の都市ディレ・ダワ出身のミニシュは、幼少期に首都アディスアベバに移住。14歳のとき、初めてライヴ・コンサートを体験したことをきっかけに舞台芸術への情熱を持ち、エチオピア国立劇場に入団しました。音楽、歌、踊りを通してエチオピア文化の豊かさを表現することで祖国から深いインスピレーションを受け、また同時期にエチオピア・ジャズの父と呼ばれる作曲家ムラトゥ・アスタトゥケに出会いました。その後、新たな経験への渇望からベルギー、オランダに渡り、シンガー、ダンサー、プロデューサー、俳優、振付師としてのキャリアを築き上げました。 アムハラ語で「自由」を意味する「ネトサ」と名付けられたこのアルバムは、これまでの人生を振り返り、これからの自分自身をどのように輝かせていくか、より創造的な自由や表現に取り組んだ作品です。ミニシュの歌声を中心に、ドラム、ベース、ヴァイオリン、ピアノなどの楽器と、マセンコ（1弦フィドル）、ワシント（竪笛）、キラール（竪琴）などのエチオピアの伝統的なサウンドが融合し、爽快なエチオピアのグルーヴと美しく柔らかいジャジーなメロディーを絶妙にブレンドしています。

ロンドンを拠点に活動するバンド、Khiyo（キヨ）。 インドの西ベンガル州とバングラデシュからなる地域=ベンガルの伝統音楽と現代のロックンロールを融合させたユニークなスタイルで知られています。オリバー・ウィークスの奏でるワイルドなエレキ・ギターのリフは、ストリングス、ブラス、タブラとエネルギッシュに融合し、バングラデシュ人の家系に生まれたソヒニ・アラムのパワフルで魅惑的なボーカルが加わることで、より強力なサウンドに仕上がっています。 ニューアルバム「Bondona（ボンドナ）」は「敬意を表する」という意味で、「バングラデシュの国民詩人」カジ・ノズルル・イスラムの歌、ノーベル文学賞を受賞した詩人ラビンドラナート・タゴールの歌と、ベンガルの文化と伝統の美しさを讃えたオリジナル曲を収録しています。

スコットランド、グラスゴー出身のトラッド・フュージョン・バンド、DLù。ゲール語で教育が行われるグラスゴー・ゲーリック・スクール出身のメンバーを中心に結成され、都市に暮らす新たなグラスゴーのゲール人としてのアイデンティティを確立し音楽、文化にアプローチしています。スコットランド音楽の新たな才能を発掘するコンテスト「Danny Kyle Open Stage 2018」で優勝、2019年にはMG Alba Scots Trad Awardの「incoming artist of the year」にノミネートされるなど、新進気鋭の実力派バンドとして評価が高まりつつあります。 デビュー・アルバムとなる『Moch』では、ゲール語の言語と文化の伝統を守りながら、トラディショナルなスコットランド音楽に進歩的なアレンジや、ファンク、ロック、ポップス、クラシックから受けた影響を取り入れ、若々しいエネルギーに満ちた、彼ら独自の作品に仕上げています。

セルバンテスの『ドン・キホーテ』の舞台として知られる、スペイン中南部カスティーリャ・ラ・マンチャ出身のビグエラ（Vigüela）。BBCから英国での公演の招待を受け、ノルウェー、スウェーデン、ハンガリー、ドイツなどのヨーロッパ諸国で演奏活動を行っています。 9枚目のアルバム”A la manera artesana”はグローバル化した「handicraft culture（手工芸文化）」とは異なる「artisanal creativity（職人的な創造性）」に焦点を当て、ファンダンゴ、ロンディーニャ、セギディーリャ、ホタの4つの踊り、数種類のアカペラのトナダ、活気のあるソンなど、様々な地域の伝統的なスペイン音楽のスタイルを紹介しています。

アメリカ先住民族ホピ族の遺跡で発見された1400年前のロング・フルート「レーナ」のレプリカ楽器を使い、即興演奏を行なうゲイリー・ストラウトソス。その演奏活動と部族の文化的実践者との長期的な友好関係により、ホピ文化保護局に招待され、これまで非ネイティブが参加することはなかった「ホピ・ロング・フルート保存プロジェクト」の名誉会員として、次世代のホピ族のミュージシャンにインスピレーションを与える活動を続けています。 新作「ソング・フォー・レーナ」は、アメリカ南西部の風景と、太古の昔から住んでいたホピ族にインスピレーションを得た、ロング・フルートの哀愁溢れる音色が心に響く作品になっています。

南シベリア、中央アジアに位置し、ロシア連邦に属するトゥバ共和国の伝統的な歌唱、フーメイ（ホーメイ）。高音と低音を同時に発生する歌唱法＝喉歌であり、日本ではモンゴルのホーミーなどで知られています。 5人の優れたミュージシャンからなるフーメイ・ビート（Khöömei Beat）は、トゥバ人の祖先の古代音楽を取り入れながら、現代的でユニークかつパワフルな音楽体験を作り上げています。台形型の撥弦楽器ドシプルール、4弦のスパイク・フィドルであるビザンキー、2弦の撥弦楽器イギルなどトゥバの伝統楽器に独特のボーカルで重ね、鋭く正確な太鼓によるモダンなリズムとエレクトリック・サウンドで現代的なアレンジに仕上げています。

2020年にインターナショナル・リリースされた「Songs Beyond Words」で、《ベスト・ワールド・ミュージック・アルバム2020》のOne World Music UK賞を受賞し、国際的な評価が高まっている台湾のアンサンブル A Moving Sound（Sheng Don、聲動）。 本作「リトル・ユニヴァース」では、ベルギーのギタリストやブラジルのパーカッショニストが参加。台湾の伝統音楽をベースに、ポップスやアジア、アフリカの音楽からインスピレーションを得て、スタイルやカルチャーの国境を超えたサウンドとして融合させ、前衛的ながら、遊び心のある、ユニークな作品を作り上げています。 謝韻雅（ミア・シェイ）の美しく、時に軽やかなヴォーカルが印象的です。

英国を中心に活動し、ピアニストのラン・ラン、チェロ奏者のマシュー・バーリー、ブラーやゴリラズのデーモン・アルバーン、作曲家のタン・ドゥンなど、様々なミュージシャンと共演を重ねてきた中国琵琶、中国古琴奏者のチェン・ユー。今作では、チェン・ユーが1936年オリジナルの絹弦古琴を、デニス・クォン・タイ・リーが洞簫を演奏します。 歴史的に貴重なこの古琴は、東洋研究者として知られるロバート・ファン・ヒューリックと民族音楽学者ローレンス・ピッケンが所有していました。1930年代のオリジナル楽器で演奏される古琴の名曲の数々が、聴き手を古代中国へと誘います。

ウガンダのベテラン歌手レイチェル・マグーラが新型コロナ・ウイルスの世界的パンデミックの中録音した、逆境を跳ね返す力を表す「Resilience」をタイトルに冠したアルバム。伝承曲を元にした歌とオリジナルが半々の内容となっていますが、いずれも心地よいビートがとにかく魅力的で、冒頭から聴かれる親指ピアノakogo、一弦のフィドルendingidiなど、ウガンダ各地の伝統楽器をたくさん盛り込みながら、洗練されたサウンドを作り上げていくセンスと、その完成度は実に素晴らしいものです。 それぞれの楽器や様々な音楽ジャンルに関する知見はもちろん、それらに対する愛とリスペクトが音に溢れており、聴く者をきっと前向きにする音楽。今、多くの方に聴いていただきたい一枚です。

ロンドンを中心に活躍する北海道小樽出身の和太鼓奏者、マルチプレイヤー、廣田丈自。京都芸術大学在籍時にツトム・ヤマシタの「レッド・ブッダ・シアター」の一員としてワールド・ツアーに同行して以来、世界中で幅広い活躍を続ける彼のオリジナル作品を集めたアルバム。 日本の打楽器を中心とした様々な楽器を操り、音を重ね、自然、神、祈りといった世界を独自に表現しています。

伝説的なバウルの吟遊詩人スリ・ナバニ・ダス・キャパ・バウルを祖父に持つバピ・ダス・バウル。彼の歌うベンガルの民俗音楽も祖父と同様に世界中で賞賛を集めています。 バピ・ダス・バウルと彼の二つのフォーク・アンサンブル、バウル・ビシュワとマントラ・センスは、新世代のバウル音楽のために、伝統的なスタイルにトランスするようなテクニックを取り入れた、いくつかのアルバムをリリースしてきました。このアルバムはスピリチュアルで、どの歌も愛、平和、連帯のビジョンをもたらします。これはバウルの中心をなす哲学的メッセージです。 タブラ、ドール、エクタラなどのさまざまな伝統楽器を伴い、偉大なベンガルの哲学者ラロンによる抒情詩も収録しています。

アルメニアを起源とする縦笛ドゥドゥクを演奏し、アルメニアの歴史のさまざまな時代やジャンルにまたがる多様な楽曲を紹介するアルセン・ペトロシャン。アルバム『Hokin Janapar（私の魂の旅）』は、彼の魂をかき立てるノスタルジックな音楽への探求です。 これは、大国の支配を受け翻弄されて来たアルメニアという国の運命も反映しています。アルバムに収録された音楽は単なる歌ではなく、死ぬことを拒む国と文化のドキュメントです。

北アフリカの広域に住むベルベル人の中でもカビールと呼ばれる民族出身、アルジェリアのミュージシャン、アブデッリ・アブデラマネのアルバム。 北アフリカの音楽に様々な音楽をミックスする作風で人気のアブデッリですが、ここでもモロッコ、チュニジアなどの近隣諸国の他、ベルギー、アルメニア、チリ、ブラジルといった様々なルーツを持つミュージシャンたちを招き、エスニックにしてソウルフル、それでいてモダンな独自の世界を築き上げています。 どの曲も耳なじみがよく、メロディーラインもリズムもたいへん心地よいアルバムです。

ロシア連邦のひとつ、バイカル湖の南東部に位置するブリヤード共和国の民族音楽バンド、ナムガル（NAMGAR）。 「シベリアのビョーク」とも評される女性シンガー、ナムガル・ルハサラノワを中心に、ブリヤートやモンゴルの伝統音楽に現代的なロックとエレクトリックの要素を融合させた浮遊感のあるサウンドを作り上げています。 バンドのメンバーはモスクワのサンクトペテルブルクとブリヤート共和国のウラン・ウデでアーカイブとして保管されてきた文書や記録を元に、忘れられていた100曲の伝統的なブリヤートの歌を収集・再発掘。ネイティブのブリヤート語を音楽として保存してきました。

結成から十年以上になる、女性6名男性1名のベルギーのバンド、ベルシルク。スウィング・ジャズ、アメリカン・フォーク、アフリカ音楽、カリプソ、ルンバ、そして密なコーラスワークが特徴のバーバーショップなど、様々な音楽をミックスさせた独自のスタイルが人気です。 彼女たち自身がプレイする多彩な楽器に乗せた女声コーラスの心地よさは格別。明るい陽の光を思わせるからっとした爽やかさと、夜の落ち着きを併せ持つ、不思議な魅力のアルバムです。

2016年に亡くなったマケドニアの“ジプシー・ミュージックの女王”エスマ・レジェポヴァの最終録音！ 北マケドニア出身のヌーン・ブラザーズはエスマ・レジェポヴァが亡くなる直前に、このレコーディングを開始しました。レジェポヴァの歌を録音した最後の曲であり、「女王」への愛情のこもったトリビュート作品です。 マケドニア、ブルガリア、セルビア、ジプシー、ルーマニア - すべてのバルカン地域の音楽の影響を受け、ジャズ、レゲエ、スウィング、サルサ、サンバがブレンドされた現代的なサウンドとレジェポヴァのパワフルな歌声をお楽しみください。

The Young Folkとして知られていたダブリンの人気バンドのメンバーが、新たにエルギン（Elgin）としてリリースするアルバム『ウェイトレス / スティル』。 メンバーのアントニー・フューリーとポール・バトラーはThe Young Folkでリリースした2枚のアルバムで育んできたフォーキーなサウンドを新たな高みへと引き上げ、壮大ながら、シンプルで、ありのまま語りかける歌声を聴かせています。

ロンドンを拠点に活動し、2019年ラテンUKアウォーズの“ミュージシャン・オブ・ザ・イヤー”に輝くなど目覚ましい活躍をみせるギタリスト、コンポーザー、サウンド・エンジニアであるイグナシオ・ルサルディ・モンテベルデ。ブエノス・アイレスに生まれ、6歳でギター演奏を始め、9歳の時にパコ・デ・ルシアの演奏に衝撃を受けて以来フラメンコ・ギターを追求したいと願い、2013年に渡英。そこでスペインやその他の世界中の地域と音楽的なつながりを持つようになりました。 新作『Del Canto Gitano 古代アンダルシアの音楽』では、ギリシャ、ローマ、アラビア、セファルディム（スペイン、ポルトガルや北アフリカに定住したユダヤ人）、インド、カスティーリャなど、歴史的に多くの文化・伝統が交錯し、共生した神秘的な古代アンダルシアのヒターノ（ジプシー、ロマ）・ソングをフラメンコ・ギター、バロック・ギター、ギリシャのヴァイオリンでの演奏にアレンジし、描き出しています。

フランドル地方の伝統楽器カリヨン（組み鐘）奏者の流れを踏襲し、WÖRは18世紀のオリジナルのメロディを取り入れながら、独自の新しいアレンジを試み、リミックスします。 バグパイプ、アコーディオン、ヴァイオリン、サクソフォン、ギターなど、古い楽器や現在の楽器を使用し、歴史を感じさせながらも現代性をところどころに交え、聴き手をノスタルジックな世界に誘います。

モーリシャスの東に位置する小さな火山島、ロドリゲス島の歴史を反映した音楽を生み出すサキリ。ワルツ、ポルカ、マズルカ、スコティッシュなどヨーロッパとアフリカから影響を受けた島でセガ・ドラムのリズムとしてすべて調和し、かつてのアフリカ奴隷の伝統音楽と西洋の世界が絡み合い、活気に満ちたクレオール・サウンドを作り上げています。 サキリの3人のメンバー（Francis Prosper、Vallen Pierre Louis、Ricardo Legentil）はそれぞれ独自のソロ・キャリアを持ち、2019年にモーリシャスの芸術監督、活動家のPercy YipTongの主導により、めったに聴かれることのないロドリゲス島の音楽を紹介するヨーロッパ・ツアーを目的に結成されました。

2020年の最高のワールド・ミュージック！ARCミュージックとトランスグローバル・ワールド・ミュージック・チャート（TWMC）のパネリストによって編集されたコンピレーション。すべての大陸のワールド・ミュージックの普及者からなるネットワーク=TWMCは、現在聴くことのできるワールド・ミュージックのアルバムを紹介し、月次、年間のチャートを作成しています。このセレクションは、ラテンアメリカから北アフリカ、東ヨーロッパ、中東まで人気曲を集めた2020年のワールド・ミュージックの現在を伝えています。 「このコンピレーションは、世界のルーツ・ミュージックでは、今どのようなことが起こっているのかについてのビジョンを提示しています。珠玉のコレクションです。」 –TWMC

『マサイ・フットステップス』は、ケニアのマサイ文化の進化を明らかにし、今日の世界におけるその伝統の価値を伝えます。 ケニア出身アフリカン・ダンス、コンテンポラリー・ダンスの振付家兼ダンサー、フェルナンド・アヌアンガとマサイ・ヴォーカルズは、プルコ（Purko）、ルードキラニ（Loodokilani）、キソンゴ（Kisonko）の3つのマサイ族の伝統的な歌と踊りのコレクションを紹介しています。

インド系英国人のシタール奏者バルジ・シュリヴァスタヴは春の喜びを捉え、選り抜かれたラーガの絶妙なニュアンスを通して、新たな季節を迎える心持ちと希望を表現しています。すばらしい感受性と手際の良さをもつ熟練のシタール演奏でお祝いします。 スクヴィンダル・シン”ピンキー”の演奏する闊達なレーラとチャックラダールなどのタブラ奏法が、春の華やかさをいっそう際立たせています。

南アフリカのアカペラ・グループ、アフリカ・ママスの5枚目のアルバム「イランガ（太陽）」。同じ南アフリカの世界的ヴォーカル・グループ、レディスミス・ブラック・マンバーゾのゾラニ・マジョジによる共同プロデュースであるこの作品は、レディスミス・ブラック・マンバーゾの創設者である故ジョセフ・シャバララの息子たちが書いたトラックのほか、ズールー族の歌を伴ってアレンジされたジョン・レノンの「イマジン」を取り上げています。

「フォーク・ロックとシノワズリーの間のどこかに浮かぶゴージャスな音楽」（フィナンシャルタイムズ）と評される台湾のアンサンブル A Moving Sound（Sheng Don、 聲動）。 リュート、フルート、ゴング（銅鑼）、ギター、パーカッション、そして歌手の謝韻雅（ミア・シェイ）の卓越したボーカルからなるアンサンブルは、台湾の伝統音楽を踏まえながら、新たな視点で捉え直し、オリジナリティのある歌を生み出しています。穏やかな瞑想性と溢れんばかりの活力に満ちた精神を行き来する音楽表現により、雰囲気のあるエキサイティングなアルバムを作り上げています。

アフリカの南東の海に位置する世界で4番目に大きい島、マダガスカルの東と西から生み出されるグルーヴ。 近年、気候変動や経済的要因によって森が失われ、環境破壊が進みつつあるマダガスカル。そんな母国を救いたいというメッセージを発するため、南東部ベトルカ出身の才能あるギタリスト、モデステ・ヒューズ（ギター）と西部トゥリアラ出身のカリスマ的なシンガー・ソングライター、キレマ（マルヴァニ[マダガスカルの箱型チター] 他）の2人が東西に離れた場所でレコーディングを行い、“緑の世界＝グリーン・ワールド”を祝福するポップなメロディの作品を作り上げました。

盲目ながらほぼ独学で楽器演奏を学び、熟練したミュージシャンとしての地位を確立したシタール奏者・作曲家バルジ・シュリヴァスタヴ。その活動はインド古典音楽にとどまらず、コールドプレイ、マッシヴ・アタック、アニー・レノックス、ノエル・ギャラガーなどのアーティストとも共演しています。また、盲目のミュージシャンを率いたインナー・ビジョン・オーケストラの創設者であり、独創的な音楽のパイオニアとして広く知られ、2017年には音楽への貢献に対して英国チャールズ皇太子よりOBE（大英帝国勲章4等）の称号を授与されました。 様々なアーティストや異なった音楽形式に触発された新作「インディアン・クラシカル・インタラクションズ」は、フラメンコ・ギタリストとのデュオや合唱の祈りなど音楽的な広がりを感じさせるアルバム。インドの古典音楽に内在するメロディとリズムに情熱を注ぎ、詩的かつ哲学的な洞察を加えて、演奏者、作曲家として驚くほどの多様性を楽曲に反映させています。

中国琵琶の大家として、しばしばラヴィ・シャンカールにも例えられたリン・シーチェン（林石城）。世界の著名な中国琵琶奏者の多くが師事しており、この作品で共演しているガオ・ホン（高虹）もその一人です。このデジタル・スタジオ・レコーディングは師弟関係にある二人が1996年に行ったツアーの間に演奏した作品のセレクションであり、中国琵琶の名人芸が、ほとんど無編集されることなく収録されています。 タイトルはリン・シーチェンがこのアルバムの中で最も優れていると感じたTrack9「Hunting Eagles Catching Swans《海青拏天鵝》」から付けられています。また、今回初収録となる「Moonlight over the Spring River 《春江花月夜》」も注目の1曲です。

アフリカ大陸西端に位置するセネガル共和国の首都ダカール出身のモドウ・トゥーレ。ソロ・デビュー・アルバムとなる今作は、ドラム、ベース、パーカッション、エレキ・ギターと調和したシャープなアコースティック・ギターで、アフロビート、ポップ・ロック、ファンクを横断するグルーヴィーなリズムを聴かせています。 この作品について「これは私の人生の物語です。失敗から学ぶことで、自分の道を切り開く、勇気とパワーを与えてくれました。」と語るトゥーレのエネルギッシュで力強い歌声は、現代のミュージック・シーンの枠を飛び越えて心に響きます。

ブリティッシュ・バングラのパイオニアと称される、プロデューサー、作曲家、タブラ奏者のクルジット・バムラ。英国からすぐれた文化人・芸能人に与えられる大英帝国勲章MBE（Member of the British Empire）の称号を持ち、これまでに「ベンド・イット・ライク・ベッカム」や「ボンベイ・ドリームス」などをリリースしています。この作品も彼自身が作曲を手掛けプロデュース。 9つのラーガと2つのターラからなるこのアルバムは、伝統的音楽と西洋楽器が一体となり、新たな方向性を感じさせる音楽を生み出します。

爆発力のあるフットワーク（足踏み）、心に響く歌声、超絶的なギターの演奏、スペインでの受賞歴をもつ最高のフラメンコ・アーティストによるパーカッシヴなハンド・クラッピングは、まるで強烈な音のカクテル。本場セビリアを拠点に、革新的でエキサイティングなアプローチを行うダンス・カンパニーとして国際的に高く評価されているハレオ（Jaleo）によるフラメンコ・アルバム。 アンダルシアの中心部にあるフラメンコ・バルでのライヴ・レコーディングです。

11世代も続いているプロ・ミュージシャンの家系に生まれ、7歳でパキスタンのラホール音楽祭でプロとしてデビューしたシャフカット・アリー・カーン。彼の音楽スタイルはスーフィーの伝統に深く根付いています。古いものと新しいものを巧みにブレンドし、インドとパキスタンのスピリチュアルで伝統的な音楽を、エレキ・ギター、シンセサイザー、サックスで“今”のサウンドに生まれ変わらせています。 憂鬱や絶望から恍惚たるエクスタシーまで、強く感情を揺さぶられる情熱的なアルバムです。

1982年に結成、その40年近い活動を通じて”ジンバブエの音楽大使”とも呼ばれるアカペラ・ヴォーカル・グループ、ブラック・ウンフォロシ。祖先のルーツである南アフリカの川に由来するグループ名を持ち、そのパフォーマンスは南部アフリカのングニ語を話す人々の伝統的なアカペラ・スタイル=“Imbube（インブベ）”による美しいハーモニーで表現されます。 インターナショナル・リリースとして15枚目となるニュー・アルバム“WASHABALAL' UMHLABA“では、地球の自然の美しさや生命力を思い起こさせる歌声で、世代や文化を超えて人々を魅了しています。

多種多様な文化が入り混じるメルティング・ポット＝カリブ海の国々は音楽的にも実り多く、カリプソ、ソン、キューバン・サルサ、スティール・ドラム・サウンドなど地域を超えて世界中で愛されています。 日当たりのよい浜辺を爽やかな風が吹き抜けるような選曲のコンピレーション・アルバムをお楽しみください。

アルゼンチンのインスティトゥート・エル・シマロンによる情熱的なタンゴとフォーク・ミュージック集。 ピアソラの「リベル・タンゴ」「アディオス・ノニーノ」やフリアン・プラサの「ノクトゥルナ」、マリアーノ・モレスの「タンゲーラ」などアルゼンチン・タンゴの名曲と、「パハロ・カンパーナ（鐘つき鳥）」「エル・コンドル・パサー（コンドルは飛んで行く）」などラテン・アメリカのフォルクローレをギターとアコーディオンのアレンジで美しく奏でています。 ラウル・バルボーザの「トレン・エクスプレッソ（急行列車）」でのリズミカルでキレのあるアコーディオン演奏は注目です！

ウガンダの伝統音楽に根ざしながら、生み出す音楽の親しみやすさから国境を超えてインスピレーションを与えるマルチ・ミュージシャン、ソワソワ（Ssewa Ssewa）。ウガンダ北西部の伝統的弦楽器アドゥング（adungu）に着想を得た、現代的な楽器ジャンジ（Janzi）を発明し、演奏活動を続けています。 このアルバム”NVA K’LA（「カンパラから」）”では、先見性に富んだソングライター、ライヴ・パフォーマーの視点からウガンダの首都カンパラの都市生活を描いています。

ジンバブエ南西部の都市ブラワヨ（ンデベレ語で「虐殺の地」、ローデシアの中心都市の一つ）にあるシャバララの町の埃っぽいストリートの雰囲気や町の持つ脈動を表現したサウンドを生み出しているヴォーカリスト、ヴサ・ムカヤ。 三枚目となるソロ・アルバム”ウマンヤンヤチャ（UManyanyatha、ダンスと歌が好きな彼という意味）”は子供の頃に与えられたニックネームに由来しています。自身の人生を振り返るようなヴサの歌声は、子供の頃の思い出や、心からのアドバイス、アフリカ大陸の平和と団結のメッセージに思いを巡らせています。

世界中の国からパーカッションを集めたコンピレーション・アルバム。 トンバクのイランのリズム、ダルブカのエジプトの豊かな音色と肌触り、ナイジェリアのヨルバ族の民謡の高度なリズム、和太鼓、インドのタブラ、モロッコの即興演奏など…刻まれるビートが、その背後にある文化と物語を味わう魅力的な音楽旅行へと誘います。

メロウで豊かな音色、リラックスした雰囲気、微笑みかけるようなヴォーカルの歌声…ラテン音楽の持つ芳醇で繊細な味わいを詰め込んだ、夏を彩るコンピレーション・アルバムです。 ナチュラルなスタイルで魅了するセウマール（ブラジル）、コロンビアを代表するシンガー・ソングライター マルタ・ゴメス（コロンビア）のほか、トリオ・パンタンゴ（アルゼンチン）、カタリーナ・ドス・サントス（ポルトガル）、パトリシア・サラス（チリ）、AKAトリオなどをフィーチャーしています。

ロンドンを拠点に活動する3人組コーラス・ユニット、ペルニカ・トリオ。 スラブ民族の女神ペルニカに由来する名を持つこのトリオは、2012年に日本のわらべ歌をブルガリアン・ヴォイスの手法でカヴァーしたアルバムをリリースし、2015年には来日公演を行ったことでも知られています。古代ブルガリアの歌唱の伝統とスラヴ教会の聖歌からインスピレーションを受け、伝統的なブルガリアの歌を透明感のあるアカペラのハーモニーで歌い上げます。

ポルトガル・ギターの名手クストディオ・カステッロがファドの有名曲を愛情込めてセレクトし、編曲・演奏するギター・インストゥルメンタル・アルバム。「暗いはしけ」「マリア・リスボア」「涙」などの名曲を明るく軽妙ながら、どこか憂いを感じさせるギターの音色で奏でます。

「太陽の暖かさ、ぬくもり」という意味のバンド名を持つ「ロス・ルファイ」。彼らの20枚目のアルバムは、あたたかな音色のパンパイプ、この世のものと思えぬような美しい音風景、脈動するパーカッションを感じさせ、アンデス地方がもつ伝統文化を体現しています。 ロス・ルファイの音楽は、アンデスの人々が自らのアイデンティティを築き、植民地であったことの束縛から脱却することを望む、博愛的なメッセージを伝えています。

中国とシリア。それぞれ異なった文化を背景にもつ二人の天才、ガオ・ホン（中国琵琶の名手）とイッサム・ラフェア（シリアのウード・マスター）による刺激的なデュオ作品。ドリーミーで瞑想的な音楽ながら、伝統的な風合いから前衛的なものまで、燃えるような熱量をもつ即興作品は、中国とシリアを経由して、音楽を通じた文化の真のつながりを私たちに届けてくれます。

2006年1月にコロンビアと英国のミュージシャンによって結成されたソン・レアルは、ロンドンで最も革新的で現代的なラテンバンドの一つです。英国を「ラテン・スピリット」への熱狂に誘う存在として、フレッシュなサウンドをつくりだすることを目指しています。 華やかなサルサ・バンドに伴われた3人の女性シンガーによる演奏は、心を奪うリズム、ユニークな歌唱とダイナミックなハーモニーが魅力的。すべてのサルサのヴァリエーション、クンビアやプレーナの伝統的なリズム、伝染性の強いメレンゲ、レゲトン（ヒップホップの影響を受けたプエルトリコ音楽）のような都会的なラテン・ビートなど、伝統的なトロピカル・ミュージックのルーツに忠実でありながら、モダンな演奏スタイルです。

ヒルダ・ブロンスタインと彼女のバンド”フツパー”による、心に琴線に触れる美しい伝統的なイディッシュのメロディーの数々です。ウェディング・ソング、タンゴ、足を鳴らすスウィング。そしてポール・マッカートニーがプロデュースし、メアリー・ホプキンの歌でヒットした「哀しき天使」、イギリスのトランペッター、ケニー・ボールのカバーが有名な「モスコーの夜はふけて（モスクワ郊外の夕べ）」など、1960年代にトップチャートを賑わせた2曲のイディッシュ・バージョンも収録。 ブックレットにはイディッシュ語と英語の歌詞を併記しています。

西アフリカのリズム、本格的なアフリカの声のタペストリー、セネガルと西アフリカのブルース・フュージョン、南部アフリカのアカペラ、ナミビアのギター・ソング、エチオピアのセレナーデなど… このコンピレーションでは、アフリカ大陸を横断する素晴らしい音楽旅行を味わえます。

数多くの賞を受賞していることでも知られるサブリ・ファミリー。その3世代に渡るサーランギーの名手達、ウスタッド・サブリ・カーン（サーランギー）、カマール・サブリ（サーランギー）、スハイル・ユースフ・カーン（サーランギー）、サルヴァー・サブリ（タブラ）が5つの美しいラガ、モンスーンの夕べのラーガ、古の夜のラーガ、そして朝のラーガを聴かせます。

ジンガロスが演奏するジプシー・ミーツ・タンゴ。 生き生きとした東ヨーロッパのジプシー音楽は、アルゼンチン・タンゴのメランコリックな郷愁を発見し、絡み合いながら独特のジャンルであるジプシー・タンゴを生み出します。そのメロディは繊細で叙景的であり、歌詞は、春の朝、焚き火を囲んで、寒い夜、遠くから聞こえる馬の駆ける音といった伝統的なジプシー生活の情景を物語っています。

このアルバム《シーズン・オブ・インディア》は、数千年にわたって世代を超えて形作られた慣習やサイクルなど、インド人の生活のエッセンスをとらえています。インド系英国人のシタール奏者バルジ・シュリヴァスタヴは、インドの暦について演奏し、シタール、スルバハール（バス・シタール）、ディルルバ、スワルマンダルなどの伝統楽器を用いて、7つのラーガによってその自然の力強さと美しさを表現しました。タブラーやジョリ（太鼓）の打楽器奏者Sukhvinder ‘Pinky’ Singhとの共演です。

ロンドンを拠点に活動するアワレ・ジャン・バンドはセネガル人シンガー・ソングライターのビラム・セクとフランス人ギタリストのティボー・レミーが率いるアフロ・ファンク・バンド。セネガルの伝統音楽にファンク、ソウル、ラテン、ジャズを取り入れたグルーヴィーなサウンドです。 アルバムタイトルの「Yewoulen」には、世界のリーダーと一般の人々が目を覚まし、人類のために共に頑張ろうという願いが込められています。

様々な地域のアラビアのカフェに誘われるような、リラックスした気持ちにしてくれるアコースティックなアラビア音楽のコンピレーションです。モロッコ、チュニジア、エジプト、スーダン、レバノン、シリア、そしてイラクの優れたミュージシャンによる演奏です。

これまで聴いたことないようなボサノヴァ！ マンドリンマンは、ベルギーのマンドリン・カルテット（マンドラとマンドセロも含む）。アントニオ・カルロス・ジョビンの「おいしい水」、「メディテーション」やスザンヌ・ヴェガの「キャラメル」などと共にメンバーの自作曲を織り交ぜた、一風変わった明るくポップなボサノヴァ・アルバムです。

究極ののアイリッシュ・パブ・ソングでアイルランドの守護聖人「聖パトリックの祝日」をお祝いしましょう。よく知られた「ザ・ワイルド・ローヴァー」、アイルランド民謡「スパンシル・ヒル」、「アイリッシュ・ローヴァー」などケルト・アイリッシュ音楽の名曲が勢ぞろいです！

東欧系ユダヤ（イディッシュ）の伝統音楽であるクレズマー。その新世代と言えるクレズマー・ジュースはL.Aを中心に活動し、ユダヤ世界の伝統的な曲を新鮮で刺激的なサウンドに仕上げています。熱狂的なクレズマー愛好家と新たにクレズマーの面白さに気付いたリスナーの両方を楽しませる音楽です。

アルメニア系アメリカ人のウード（アラビア音楽圏のリュート）奏者、アラン・シャバルシュ・バルデズバニアン。このアルバムでは、彼の比類なき技術と多彩な演奏スタイルを披露し、トルコ、レバノン、ギリシャ、彼の故郷アルメニアの民謡とオリジナル作品を14曲収録しています。

ZUM（スム）は、アルゼンチンのモダン・タンゴマスターであるアストル・ピアソラ（1921-1992）の情熱的で、美しい音楽を演奏します。現代的なグルーヴ、高度なハーモニー、趣のある音楽的空間が組み合わさって、ピアソラの楽曲に新たな視点をもたらします。

エスマズ・バンド・ネクスト・ジェネレーションは、マケドニア出身の”ジプシー音楽の女王”エスマ・レジェポヴァ（1943-2016）が残した遺産を引き継ぎ、テオドシエフスキ合奏団のメンバーとともに彼女の娘であるエレオノラ・ムスタフォフスカがフロントパーソンを務めて活動しています。エスマのスタイルを忘れることなく、マケドニアの魅力的なジプシー・ダンス音楽を伝えています。

英国を中心に、日本の伝統音楽を和楽器で演奏しているYamato Ensemble（ヤマト・アンサンブル）。音楽、芸術、水にまつわる流れるものすべての女神である妙音天（弁才天）を受け継ぎ、素晴らしい音楽を奏でています。 何十年もの活動を続けているYamato Ensemble、このレコーディングでは琴、十七絃箏、尺八、尺六と、今日あまり聴く機会のない和楽器の胡弓を演奏しています。

2004年から活動しているイタリアの太鼓演奏集団"響心道（KyoShinDo）"は日本の伝統的な打楽器である太鼓に、ユニークなアプローチで取り組んでいます。空手の型のチャンピオンであるルチアーノ・パリ―ジを師と仰ぎ、空手のエキスパートであるも彼らは、スペクタクルな要素を取り入れたステージで観客を魅了しています。 2009年よりコラボレートしている打楽器奏者、廣田丈自によるプロデュースです。

カナダ、ノバスコシア州のケープ・ブレトン島は、17世紀よりスコットランド系の移民が入植し、スコットランドの伝統文化や音楽が色濃く残っています。フォレスターズ・ケープ・ブレトン・スコティッシュ・ダンス・カンパニーは、アイリーン・フォレスターによって1965年に設立されたフォレスター・スクール・オブ・ケルティック・ダンスのパフォーマンス集団であり、カナダはもとより、アメリカ、ヨーロッパ、アジアの祭典に招かれ、活動を行っています。

ARC Musicレーベルに数多くある優れたケルト音楽の中から魅力的な楽曲を選んだ、お手頃価格のコンピ―レーション・アルバム。ケルトの人々の豊かでフォーキーな音楽は、広がりのある不規則なメロディ、アップビートなリズム、思わず引き込まれるストーリーなどの特徴で知られています。心沸き立つジグ（ダンス音楽）からロマンティックな情景が目に浮かぶバラードまで、聴けばすっかりケルト音楽の虜です。

ポルトガル・ギターの名手クストディオ・カステッロによる、"ファドの女王"アマリア・ロドリゲスのカヴァー曲集。哀しみに満ちたファドの名曲の数々をギター・インストゥルメンタル演奏で見事に表現しています。

イギリスのコンポーザーピアニスト、リチャード・ハインズレー。2014年にリリースされた「A Dance At Twilight」に続く作品集第2弾。はっきりとしたメロディの美しさゆえ、BGMとしてではなく、腰を据えてゆったりと聴きたいニューエイジ・ミュージックです。ハインズレーの故郷ノッティンガムでの録音。