ピアニスト・コンポーザーのジョヴァンニ・ディ・ドメニコによるトリオ・アルバム。「クリナメン」は、古代ローマの哲学者ルクレティウスが「De Rerum Natura（事物の本性について）」に記した、原子が空間を落ちるように運動しながら互いに衝突し、結果としてエネルギーと生命を生み出すという古代原子論。それは法則ではなく、“偶然”によって生み出されるものです。この実験的な音楽ユニットは、ルクレティウスの定理にインスピレーションを得て、メロディやサウンドスケープを作り、3人の演奏家それぞれの内なる音楽を演奏しています。 ディ・ドメニコのオープンな作品は、ヘンリクセンと山本の極めて透明感のある楽器へのアプローチと融合し、新しい息吹が吹き込まれ、より高く個性的なクオリティに仕上がっています。

2010年にCDデビューし、ニューヨーク・タイムズ紙やエボニー誌でも高い評価を得ている気鋭の若きサックス奏者、ジェームズ・ブランドン・ルイスによる5作目のアルバム。2017年にJBLトリオ名義で発表したアルバム『No Filter』も大きな評判となりましたが、本作は名ドラマー チャド・テイラーとのデュオとなっています。フリーでソウルフル、それでいて時折驚くほどキャッチーな一面も聴かせるこの作品は、卓越したテクニックと、内面から溢れ出るキャラクターを持つミュージシャンからの強烈なメッセージです。 トラック (1)、(3)、(4)、(6) はコルトレーンにインパイアされた作品。チャド・テイラーはトラック (3) と (5) でムビラ（親指ピアノ）も披露しています。

独学でギターを習得したフランスのマニュ・リボーはブリュッセルに移り住む1992年までに様々なパンク・ロック・バンドに参加してきました。アマラク・ラブ（ドラムスはディディエ・フォンテーヌ）に5年間在籍した後、1998年にはピエール・フェルヴェルーゼムのアルバム「シェフ・ドゥーヴル」に参加。それ以来、意気投合した二人は度々共演するようになりました。その後マニュはフランスのパンク・ロック・バンド、ウィークで4年間活動。またベルギーに戻ってからも様々なパンク・ロック・バンドで活動し、ファースト・アルバム「SSShhhTTTTT」をザ・クロード・ザック・アンサンブルの名のもと、ピエール・フェルヴェルーゼムによるプロデュースで発売しました。 このアルバムでは、リボーが初めて一人で、ギター、ベース、キーボードとプログラミングを担当。全曲がインストゥルメンタル楽曲でありながら、ユーモアとギミックにあふれ、60年代から現在に至るまでのあらゆる音楽をとり入れたものとなっています。このアルバムでもまた、ピエール・フェルヴェルーゼムがプロデュースとミックスを担当し、ところどころで、演奏にも参加しています。

2006年結成のエル・トポは、ロック・ジャズとエレクトロニカに、クラウトロック、ミニマリズムやサイケデリックな要素を取り入れています。 アドリアーノ・ランツィとオマル・ソダーノは2000年以来共に活動しており、コンピレーション・アルバムへの参加のほか、2004年には『La Vita Perfetta（完璧な人生）』を、ドイツのKlangbad（クラングバート）レーベルよりリリースしています。デュオとしていくつかのライブ・ギグを行った後にコラボレーションを繰り返し、ジャズ、ファンクからエレクトロニカまで幅広いスタイルを身に着けマインドの共有できるドラマーのフランチェスコ・メンドーリアと、ジャズとコンテンポラリー・ミュージックで活躍するヴィブラフォン奏者・パーカッショニストのアンドレア・ビオンディが加入。グループは、さらに、ヴィジュアル・アーティスト集団のNeumax（ノイマックス）を度々ステージに迎え、劇場、ビデオ、写真、ネット・アート、VJセットなどのミックスド・メディア、でリアルタイムの映像とサウンドのインタラクションを行っています。 「ピジャマ・プシコアッティーヴォ」はさらに、エイミー・デニオ、マイク・クーパー、リッカルド・レイそしてアナディ・ミシュラなどの友人たちの参加のもと、録音されました。

新時代のチェリスト、ローラ・マリーク。現在、彼女はパリに拠点を置くアンサンブル「20°dans le noir」の創設メンバーとして、チェロの新しいレパートリーを追求しています。 このアルバムではモロッコ出身の詩人、アブデラティフ・ラービと共に「言葉と音楽」の関係を探りながら、クラシックとジャズの語法を融合させた神秘的な響きを作り上げました。仲間たちが織りなす夢見心地なバックを従えて、チェロと歌で自由自在な旋律を奏でる彼女のパフォーマンスをお楽しみください。

現代音楽界を代表する“異なるスタイル”の5人の作曲家の作品を集めたアルバム。ミニマル調のデシィ、連続する音に陶酔感を覚えるラング、瞑想的なルドゥー、メロディアスなリサイト、太鼓が用いられた激しいサウンドが特徴のコミノット、彼らの様々な語法は作品に多様性をもたらし、これまでなかった新しいものの発見に聴き手を導きます。

詩と言葉を解体する過程で生まれる新しい「音の空間」。ブリュノ・ルトールは古典的な構造と厳密な枠組みを用いながら、見事な音の建造物を創り上げます。エキゾチックな旋律を持つ「Semelles de vent」、古典的なヴォーカル・アンサンブル風の「不在」、4曲の連作である「eXil」では弦楽四重奏が親密な響きを紡ぎ出します。焦燥感をあおるかのようなナレーターの声も高い効果を上げています。 ボワゾーが吹くフルート曲「Rebath」やチェロ曲など、アコースティックな響きを使いこなすのもルトールの得意とするところです。

19世紀フランスの詩人、アルチュール・ランボー。早熟の天才として知られた彼は、20歳代に詩作をやめてしまいますが、その洗練された詩は同時代の詩人、芸術家たちに大きな影響を与えました。詩人としての活動をやめたあとのランボーは、多種多様な職業を転々とし、南アラビアのアデンでは、フランス商人に雇われ、エチオピアのハラールに赴き、この地で武器商人として成功します。 彼と親しかったヴェルレーヌはランボーを「風の足を持つ男」と称しましたが、ブルーノ・ルトールは長い年月をかけて彼の辿った足跡を追い、その風のような自由できままな人生を、ランボー自身の手紙の朗読とエキゾチックな音楽で再現しました。

ブリュッセル出身のバンド・デシネ（漫画）作家フランソワ・スクイテンとのコラボレーションによって生まれた作品。2年に及ぶ実験から生まれたスコアは鉄道の音をベースにしたミニマル的な要素を持ち、宇宙空間で美しく織り交ぜられたかのようなオーケストラの響きと電子音の融合により極めて革新的な音楽として仕上がっています。 アメリカの名ギタリスト、デイヴィッド・トルンやルトールとの長年の協力関係を誇るドラマー、ヴァイラン、クラリネット奏者ピオンがプロジェクトに参加、作品を盛り上げています。

1960年ペルピニャン生まれの作曲家、ブルーノ・ジネルの作品集。1987年から2014年まで、およそ30年に渡る時間の中から生まれた7つの作品からは、彼が持つスタイルの永続性と思考の一貫性を読み取ることができます。 彼が探求するのは音色へのアプローチ。様々な楽器が発する音色を組み合わせた作品は、どれも自由な輝きを放っています。

2013年、寒さ厳しいシカゴでアンドリュー・トリムとデヴィン・ドロブカはユニット「ディム・ライティング」として初共演を果たしました。それから4年、彼らはベーシスト、クルト・シュヴァイツを新メンバーに加え再始動。この「YOUR MINIATURE MOTION」はトリオとしての初リリースアルバムとなります。 ささやくようなメロディ、躍動的なリズムが混然一体となった楽曲はどれもユニット名「dim lighting＝薄暗い照明」にふさわしい雰囲気を備えています。