BEAU DESSIN インタビュー

上質な素材でシンプルな表現を。ボーデッサンの始まり

—今日はよろしくお願いします。
それでは早速ですが、BEAU DESSIN S.A.が生まれた経緯を教えていただけますでしょうか。

ボーデッサンは1979年、35年前に創業しました。当時日本のバッグ業界では、ライセンスブランドを扱う大きな問屋さんが影響力を持っていました。大半のメーカーはその指示のもと、ひたすらバッグを作っていたと記憶しています。

（当時のビジネスの形ではなく）もっとみんなの期待に応えられるようなものを作りたいと、もっとヨーロッパやイタリアに負けないようなものを日本でも作れないかと、血気盛んなメンバーと共に、夢とロマンを持って、会社を設立しようということになりました。

会社が出来てからも、試行錯誤しながらオリジナル商品を世に問うというまでには、2〜3年はかかったと思います。

ボーデッサンのコンセプトについて

—BEAU DESSIN S.A.のコンセプトについて、お話をうかがえますか。

上質な素材でシンプルな表現をして、持ってくれている人のバッグが前へ前へ主張するのではなくて、その人のセンスとか、知性とか、ライフスタイルとか、生き方をちょっと後押しができるような、そういう存在のバッグを目指しています。

—BEAU DESSIN S.A.のバッグは、シンプルなんだけれど、やっぱりどこか違うんですよね。私が初めて持ったBEAU DESSIN S.A.のバッグが、オイルバッファローのカーペンターバッグでした。初めて見たとき「何だこのバッグは…！」と衝撃を受けて、惚れ込んだのを今でも覚えています（笑）

ありがとうございます。そう感じてもらえたら非常に嬉しいですし、励みになります。真面目すぎてもいけない、クスッとさせるわけではないけれど、ちょっと立ち止まってもらえる、ちょっとだけルールから外れる、ちょっとだけストーリーから外れる、そういうことができないかなというのはいつもあります。

ボーデッサンのバッグには説明しにくい主張があるのと同時に、じゃあこれは仕事で持つのか、どこで持つのか、そういった用途・設定が限定されていないバッグは多いと思います。

レディースやメンズの境目までも分かりにくいものがありますが、そう言ってもらえると「良し！」と思いますね（笑）性別や年齢を指定しない、いかにもいかにもしていないものが大好物なんです。「そうそうそう、こういう感じの方に持ってもらって、こういう感じこういう感じ」って、あんまりはまらないもの。

あとは—、そうですね、頭の中でシミュレーションをします。どうしたらいいんだ？どういうステッチにしよう。糸をどうしよう。パーツをどうしよう。こうするとこうなるはずだ、なればいいな、そういう方向に自分で判断してセットをしていって、組み立てていくんですね。そうして思っているものが出来上がったときというのは、幸せですね。それが支持されたときは、本当に嬉しいです。

—ものづくりをされる中で、ご苦労された点などあればうかがえますか。

ものを作るというのは、簡単にはいかないです。簡単に出来るものは簡単には持っていただけないし、相応の魅力があるものは、やっぱり簡単には出来ないんですね。

肩の力を抜いたものを作りたいと思うんですけれど、どこは肩の力を抜いて、どこはプロとしてしっかり押さえるか。間違えるとチープなものになるし、逆に間違えると、コッテリしてて、作り手の自己満足になってしまうし。そこの判断はむずかしいです。ボーデッサンオーアルチザンって（ブランドの名前に）ついている限り、どこかでものづくりやクオリティにプロフェッショナルなものをきっちり見せないといけない。

結果、裁断はやっぱり自社でしなきゃと思いました。ダイナミックな型紙でいいんだ、裁ち落としの際の無駄な部分を考えよう、工夫すれば大丈夫だと。

最初に（金型の）プレスを社内に置いたときには、感動しましたね。毎日自分たちで革を運び、自分たちで裁断ができる。そのプレスは、今でも工場で現役で動いてくれています。

—なるほど…。ボーデッサンのバッグの独特のデザイン・佇まいは、そうしたご苦労や、ひとつひとつのこだわりの上に成り立っているんですね。

インスピレーションが湧いてくるとき

—ものづくりのインスピレーションは、どんなときに湧いてくるのでしょうか。

自分がアンテナを立てて日々行動をしていないと、魅力的なモノやシーンや人を通過してしまうんですね。そういうことのないようにと、いつも思っています。

—インスピレーションを受ける場所などはあるのでしょうか？

ヨーロッパに出かけているとき、インスピレーションを受けることは多いです。イタリアにでかけて、素材…革、生地に触れる。素材の作り、開発力で言うとやっぱりイタリアって本当にすごいって私は思うんですよ。その後、必ずパリへ寄ります。主に、左岸の6区界隈が好きです。1日〜2日ほどいるとスッと（インスピレーションが）胸に降りてきて、ワクワクしてきます。風景・人・ファッション、色んな物を感じて帰って来れるんですよ。

—ボーデッサンの製品は、日本の中だけにいたらできないデザイン、そのように思います。

かもしれないです。そういう空気をやっぱり好んでいる部分はあります。極端にいえばイタリアの素材を、パリの空気で表現できたらな、というような。いみじくもBEAU DESSIN（美しいデザインの意）って、フレンチネームですしね（笑）

思い入れのある革やシリーズについて

—生嶋様が思い入れのある革やシリーズはありますか。

まさしく、さっき言ってくれたバッファローのカーペンターバッグ。最初は大サイズしか作ってなかったんですよ。モデルとすれば非常にあれには思い入れがあるし、アイテムとすれば色んな表現をしますけれど、『クラッター』のシリーズは、ニュートラルで、やっぱり革らしいナチュラルな部分を残しながら、表現が「こりゃやっぱボーデッサンだな」って、自分の中で思い入れがあるアイテムですね。

—私もクラッターのバッグを愛用していますが、『THE・ボーデッサン』みたいな…

パンパカパーン！ですね（笑）

—（笑） …みたいなものは感じますね。
例えばこの（持っているクラッターのバッグを見せながら）ハンドルの付け根のクロスしてる縫製ですとか、なんかこう…ないんですよ。一見シンプルなトートバッグなんですけれど、ないんですよね、そういうデザインって。

基本的には引き算したいんですよね。ものを、表現を。でも引きすぎるとつまんない、何だかぼーっとしたものになってしまうから、ほんとそこはいつも一番企画するときに難しいですね。“物足りなく感じさせないシンプルなもの"ってなんなのか？といつも悩むというか。

クラッターのメッセンジャーバッグがあるんですけど、CL482っていう、太い手紐の。

愛用のお品を拝見！

—生嶋様が長年愛用されているボーデッサンのお気に入りのお品などみせていただけますか？

7〜8年前まで毎日持ってたのが、このミネルバボックスのブリーフ。もうドロドロになるまで毎日それこそ手入れの手の字もない毎日で。

—おぉ…！これは…素敵ですね！もともとはチョコ色でしょうか、これはいいですねぇ。

いつも持って歩いていました、得意な顔して（笑）

—（笑）（バッグを見ながら）貫録がありますね。

ありがとうございます。袋なんですよ。うちのバッグはね、袋なんです、袋仕立て。こういうポケットもシンプルに切り込みを入れて、ファスナーを配置して、奇をてらっていない。

—それなのに、佇まいからどこかボーデッサン“らしさ”を確かに感じます。

この質感と、素材がものを言ってくれているんですよ。素材の個性に逆らわないで作っていますから。ちなみに、年とってこれはちょっと重いなって思って（笑）今はこれを使っています。（バッグを取り出す生嶋様）

—素材を調達するために、様々な国を駆け巡っていらっしゃいますよね。

当時素材探しをしていて、今みたいに情報がなかったですからね。これなんだろう、この革、この生地。そうなると、とにかく突撃部隊しかないですから（笑）尋ねていくしかないですから、素材探しに限らず。気になって、イタリアのトップブランドさんの工場にお邪魔したこともあります（笑）当然初めは「なんだなんだ」ってなるんですけど、熱意が伝わったのか、お話をいろいろうかがったり。

素材といえば—、古い、リモンタ社との付き合いもそう。そのイタリアのトップブランドも使っている。どこいったら買えるんだろう、って疑問に思ったら突撃、ですね。そして関わることになれば、20年30年付き合う。そういう覚悟です。私としては、別に世界を駆け巡っているというわけでもなく（笑）、ただいいなぁと、やってみたいなぁと思ったら執念というか。自分で感じて、見つけて、覚悟してリスクはって、材料を頼んで作るっていう想いです。

1色何デシ（※革の面積の単位、1デシ＝10cm×10cm）頼んだらその革を買えるか、必死の覚悟がいりましたからね。そういう素材にトライするときは。

また、世界だけでなく日本にも魅力的な革があります。例えばウォッシュ・ガーメントシリーズの革は、下地の段階でフィニッシュの色にどこまで近づけるかを追及しています。けっこう画期的なんですよ。

今後の展望について

—今後の展望など、お聞かせ願えますか。

今までやってきたストーリーを、表現は時代によって変わりますけれども、ものを作っていくっていうことを、いかに継続して先につなげていくか。おんなじことをやっていてはいけないわけで。いろんなことを勉強して、ボーデッサンのストーリーが続くようにすることが最大の目標です。

そして作り手―社員も含めてきちっとした、努力の甲斐のある会社にしたいなと。将来いつかはね、浪花節じゃやだって言ってるんですから、ヨーロッパの人たちに、直接問う場面をつくってみたい、ていうのはあります。

その方法、私アナログですからなかなかそういう世界との通じ方はわかりませんけど、近い将来、この作業をがんばっていく中で、そういう場面をつくりたいってのはあります。またそういうことを考えたりやろうとしないと、若い作り手たちも夢やロマンがないですからね。