- なぜ備え付けのPAスピーカーを使用せず、RCF社のスピーカーを持ち込まれているのでしょうか？

その前に、まず、サウンドシステムの変遷について話そう。
これまで、アメリカを軸とするロックに対応する音響機材の評価基準は、『音量』だった。スピーカー・メーカーは“ラウドに”再生する方向、音を大きく、効率良く鳴らす事に注力していた。
しかし近年、90年代以降、ヨーロッパのサウンドシステムが台頭し、アメリカ主導だった音響システムの有り方が変化して来た。『音量』ではなく、『音質』にプライオリティーがシフトして来た。
今までのロックを基準とした『音圧』を重視した音の捉え方から、もっとセンシティブで繊細な音楽の捉え方、いわばヨーロッパ的な、『音質』を重視する音の捉え方へ変わって来た。
私自身も、ここ最近はヨーロッパ製のマイクに始まって…

- DPAのマイクですね。

そう。そこからどんどんヨーロッパの製品を使用する機会が増えていった。

今回のライブで使用しているイタリアのRCF社のスピーカーもそう。とにかく『音量』よりも『音質』、純粋に音のクオリティーを重視する様になった。
例えば、肌着として、「木綿」と「絹」、身に付けた時にどちらの素材が気持ちいいか・・・それは、絶対に「絹」。素材の質が違う。それと同様に、これからは、音楽ももっと『質』を追求して行かなければならない。徹底して『音質』の追求をして行かないと。
それが観客/オーディエンスにとって一番気持ちの良い事だから。
『音量』だけでは気持ち良くはなれない。『音量』で得られる気持ち良さは、20世紀のロックの体験で既に終わってる。
現在の私は、ステージでは、より良い音で観客に伝える事が演奏者としての“使命”だと考えている。

- 今の近藤さんの機材のセレクトは、『音質』の良い機材を選ぶ、という点を重視されているのですね。

■DPA 4060

世界の舞台音響を大きく変えた、直径わずか5.4mmの高性能ミニチュア・マイクロホン。 そのサイズ、堅牢な耐湿設計、そして驚くべき高音質で、舞台用ヘッドセットマイク、ラベリアマイクとして、そして様々な楽器用マイクとして、世界中の現場で、「目立たつことなく」活躍しています。 同シリーズには、感度の違いによるバリエーションモデル（4061、4062）がラインナップされています。

そう。演奏する機材もそうだし、再生環境もそう。
サウンドシステムに関しても、今回のRCFの様に、出来る限り“『音質』の良い”機器を使いたいと思っている。

■api Channel Strip

USAスタジオ・サウンドを代表する伝説的ブランド、api社を代表するマイクプリ「512C」、EQ「550A」、コンプ「527」が一体化した高品位ストリップ。 存在感のある立体的なサウンド、ナチュラルかつ的確な効きのダイナミクス、そして現場での使用に耐えるタフなパーツ・セレクトが、絶対的な信頼感をプロフェッショナルに与えます。

■Ruper Neve Designs Portico 5032 Mic Pre / EQ

プロ・スタジオ機器界の巨人、ルパート・ニーヴ氏が生み出す、現代の“ニーヴ・サウンド”。 明瞭感、サウンドの奥行きだけでは無い、決定的なサウンド・マジックを持つプリアンプ。そして、廻す程に音楽的なEQ。 “SILK”スイッチによる、自らの古き良き響きへの回顧も併せ持つ、懐の深き一品。

- 先程の、マイクを『DPA 4060』に変えられたきっかけも『音質』の追求からというわけですね。

そう。以前は当時の定番だった、「バーカス・ベリー」のマイクロホンを使用していた。
もっと良いマイクを　と探していた時、トランペットでは無い他の楽器で『DPA 4060』が使用されている事をヒントにして、トランペットでの使用を考えてみた。
トランペットの専門業者に相談し、マイクを固定するソケットを旋盤で削り、製作してもらった。ソケットの固定の仕方も自分で色々と試行錯誤して。このソケットが無いと、せっかくのDPAも上手く機能しない。現在の音には満足しているが、既に1本壊れ、2本目を購入した（笑）

- 近藤さんは以前から、マイクが繋がる「マイクプリアンプ/ヘッドアンプ」も色々と試され、検討されていましたが、現在はどちらの機種をご利用なのでしょう？

今は『api Channel Strip』を使っている。その前は『RupertNeveDesigns Portico 5032』を使っていたのだが、ヨーロッパツアー中に紛失してしまった。そこで改めてマイクプリアンプを探している時に、apiを紹介してもらい、それ以来、apiを使用している。

■digitech Whammy

■Eventide SPACE

■Eventide TIMEFACTOR

- 近藤さんのライブセットは、トランペットにエフェクトを多用する“エレクトリック・セット”が大きな特徴となっています。どのようなエフェクターを使用されていますか？

エフェクター・セットには、『Digitech Whammy』とデュッセルドルフの小さなメーカーのワウ、Eventideのリバーブ『SPACE』とディレイ『TIMEFACTOR』、そしてフィルターを2種類使っている。

- エレキギター用のエフェクターが並んでいるのですね。

そう。
エフェクターもマイクプリアンプも、ここまで何台変えてきたのか判らない位、色々と試してきた。
そもそも私が行っている「エレクトリック・トランペット」用の機材という物は無い。
マイクに関しても、トランペットの“ベル”にマイクを付ける人は多くても、マウスピース部にマイクを取り付ける人は少ない。
だから、自分で試行錯誤するしかない。ここまでのシステムの開発には、相当な時間が掛かり、色々な苦労を重ねてきた。

- 『地球を吹く』でも同様の機材群を使用されているのですか？

そう。昔、アンデス山脈で吹いた時には、機材のセットはもっと大きく、16Uのラックを担いで上がった。それが今ではこんなにコンパクトになって。凄いよな！

- コンパクトでも今の機材は高品位であるということですね。

その通り。
そして『地球を吹く』では、世界中を回っており、マイナス10度から40度近くまで、気温の差も激しいので、機材にとっては非常に過酷。
どうしてもダメージが避けられない。

ところで、エフェクターの発祥はトランペッターだと知ってる？
デキシーランドJAZZがあるだろ？そこで使われるワウからフランジャー、ミュートまで、皆、JAZZのトランペッターが生み出したアナログのエフェクト。それをエレキギターが登場後、同じ効果を生むために電気で開発したものが、ギターエフェクター。
エフェクターを成立させたのは、エレキギターでは無く、トランペットが先。そういう意味で、私の「エレクトリック・トランペット」は邪道を行っているのではなく、JAZZの本道を行っている訳だ。
JAZＺのトランペッター達が、なぜ、エフェクトを産んだのか？それは、音色の違いでもっと色々な表現を増やしたかったから。
エフェクターが先に在ったのではなく、自分のイマジネーションを表現するためにエフェクトを作った。
つまり、自分がどんな音を出したいのか、そのイマジネーションがしっかりあれば、そうしたエフェクターに巡り合った時に、その性能をフルに発揮できる。何のイマジネーションも持たない人が使っても、機械に振り回されるだけで、機械を使い込む事は出来ない。 イマジネーションが大事。
ギターをやっている人達も、その点を意識して、エフェクターを更に楽しんで、面白い音楽をどんどん作って欲しいね。

“人間同士のコミュニケーションのためだけの音楽から、いのちの大本、すなわち地球の大自然と共振・共鳴する音楽を追求する為に始めた”「地球を吹く」。
その18年に渡る活動の後、2013年、“気持ちを新たに”人々に向けた演奏活動に還って来た近藤氏。
その「響命 ひびきあういのち」とタイトルされたシリーズライブ、第一回。

	IMA時代の鋭角的サウンドを彷彿とさせる現代のエレクトリック・ドラム Roland V-Drums TD-30KV-S 山木秀夫氏使用セット

ライブ後半。
あの「IMAバンド」の強靭なビートの牽引者、山木秀夫氏の登場！
今や日本を代表する名ドラマーである山木氏は、『Roland V-Drum』のセットに座ります！

山木氏を"the best friend in the world"であり、"Brother"と呼ぶ近藤氏。
山木氏が繰り出すエレクトリック・ドラム・サウンドが、即、近藤氏のエレクトリック・トランペット・サウンドと化学反応を起こします！

強烈にカッコいい！！！

更にDJ Sahib氏も参戦！
研ぎ澄まされた音の応酬が、くっきりとした情報としてRCFスピーカーより繰り出されます！
自然に体が動きます！

更に、武道家・青木宏之氏による刀による演舞も！！！会場にキリリとした空気が張り詰めます！！