HAYDN 2032 ハイドン交響曲全曲録音シリーズVol.18 ～校長先生～
愉悦なくして真剣なし。ハイドンの遊び心の極致を示す充実作3作を中心にハイドンが「交響曲の父」と呼ばれる所以となった彼の100曲以上の交響曲は、初期作から後年の作までどれを取ってもユニークな名品ばかり。その全てを作曲家生誕300周年の2032年までに演奏・録音するジョヴァンニ・アントニーニ指揮のHAYDN 2032プロジェクト最新巻は、1774年に書かれ「校長先生」の綽名で知られる第55番、これと対をなす同年作で金管とティンパニが威勢よく響く第56番に、全4楽章作品では比較的初期のものでコントラスト豊かな展開が魅力的な第29番を加えた3曲からなるプログラムです。 「校長先生」の綽名は几帳面なリズムが続く第2楽章に由来しますが、これはあくまでハイドン得意の冗談のようで、彼の書法がどれほど機知に富んでいるかは本盤のスリリングな演奏で十全に味わえることでしょう。 ブックレットに寄せた解説〔国内仕様盤には日本語訳付〕では、音楽学者モーリッツ＝バウアーが第29番のフィナーレの展開を「先生から逃げ出すいたずらっ子」になぞらえる一方、指揮者アントニーニは哲人ホイジンガの「遊びも極めれば美にも聖にもなり、真面目を遥かに凌駕する」との言葉を引用。それを実証するかのごとく、ハイドンの門弟でもあったポーランドの作曲家レッセルの素晴らしい短調作品が末尾に添えられているのも印象的です。 バーゼル室内管弦楽団には今回も優れた古楽器奏者たちが続々ゲスト参加。作曲者の企図に迫りながら現代人の心を捉えて離さない名盤がまた一つ刻まれました。

結成10年、国内外の躍進目覚ましいクァルテット・インテグラが
超こだわりのハイ・ファイ・レーベルYarlungから世界デビュー！ミュンヘンARD、ウィグモア・ホール、バルトークなどの主だった国際コンクールでの入賞はもとより、近年の日本での演奏活動やライヴノーツ・レーベルから続々とリリースされる録音で高精度かつ生命感に満ちた演奏が高評価のクァルテット・インテグラ。ロサンゼルスのコルバーン・スクールでマーティン・ビーヴァーやクライヴ・グリーンスミス（いずれも東京クヮルテットのメンバー経験者）のもとで研鑽を積んでいましたが、3年の研鑽期間満了に際して素晴らしい録音を卒業制作として残してくれました。ベートーヴェン最後の弦楽四重奏曲に聴く深みと軽やかさ、リゲティの第2番での静謐さと激烈さの両極を往き来しつつ披露される超絶技巧や様々な奏法は実に見事。3曲目はロサンゼルス在住の作曲家レフコウィッツの新作で、モンテヴェルディのオペラ《ポッペアの戴冠》中のアリアをモチーフにしています。タイトルの「緑の山々、今は黒く」は2024年にロサンゼルス一帯を襲った山火事を指しており、曲は詠嘆するように始まりますが、やがて抒情的に展開し浄化されるかのように終わります。 Yarlungレーベルはこの録音をいつものようにワンポイント方式で収録。フランク・シナトラが愛用していたマイクAKG C24を使い、自社設計の真空管マイク・アンプなどのこだわりの機材に加え、ケーブルは極力短く、また編集も極力行わずに長いテイクを使うなどして完成したアルバムのサウンドは、リアルそのもの。位相管理などを徹底したオーディオ装置やヘッドホンで聴くと、そのリアリティが更によく伝わることでしょう。 尚、レーベルによれば日常生活から超越的な世界への入り口の象徴として鳥居をジャケットに採用したとのこと。 （...）

ベルリン・ドイツ・オペラよりラニクルズ＆クラッツァーによる
R. シュトラウスの歌劇シリーズ第二弾《インテルメッツォ》登場！《インテルメッツォ》は、オペラ作曲家として功成り名を遂げたシュトラウスの自画像的作品で、主人公の指揮者シュトルヒと妻クリスティーネは、シュトラウス自身と妻パウリーネをモデルとしています。先に作曲した交響詩『家庭交響曲』のオペラ版と言うこともできるでしょう。この作品も次に続く《アラベラ》同様、《ナクソス島のアリアドネ》に始まる新たな作曲技法として伴奏付きレチタティーヴォを楽想の中心に据え、ドラマに各シーンを橋渡しする管弦楽による11曲の間奏曲（これが作品名《インテルメッツォ》の由来）を挿入するというユニークな構成です。 ベルリン・ドイツ・オペラ生え抜きのテノール、フィリップ・イェーカルがシュトラウスの分身ロベルト・シュトルヒ役を、妻クリスティーネ役に円熟のソプラノ、マリア・ベングトソン、夫への不満を抱くクリスティーネに粉をかけるプレイボーイ、ルンマー男爵役にキャラクターテノール、トーマス・ブロンデルら歌唱演技に優れた歌手たちを起用。その知的なアプローチが持ち味のトビアス・クラッツァーの演出は、前作の《アラベラ》に続いてこの作品に斬新な光を当て、2009年からベルリン・ドイツ・オペラの音楽監督を務めるドナルド・ラニクルズが同歌劇場管弦楽団からシュトラウスならではの劇的な抒情に満ちた豊潤な音楽を導いています。

A.スカルラッティの歌劇《名誉の勝利》 ―
ポップアートの巨匠ウーゴ・ネスポロの舞台美術、エンリコ・オノフリの指揮で世界初映像化！歌劇《名誉の勝利》は、18世紀の欧州オペラシーンを席巻したナポリ楽派の礎を築いた巨匠アレッサンドロ・スカルラッティによるオペラ・ブッファ。この作品は、イタリア喜劇の定番キャラクターのコンメディア・デッラルテにその類型が見られる男女4組のカップルによる誘惑、浮気、恋の鞘当てがもつれながら進行するドラマです。その音楽語法は、バロックから前古典派にまたがるナポリ楽派のポルポラやペルゴレージ、パイジェッロ、チマローザらに受け継がれ、モーツァルトにまで到達する射程を持っています。 本上演では、ローザ・ボーヴェ、フランチェスカ・ロンバルディ・マッズーリ、ジュリア・ボルカート、ラファエレ・ペーらバロック歌唱に秀でた歌手を起用。バロック・ヴァイオリンの名手で指揮者としても多彩な活動を展開するエンリコ・オノフリが、現代イタリアのポップアートの巨匠ウーゴ・ネスポロによるカラフルな舞台を背景に、躍動感あふれる音楽を奏で、2025年に没後300周年を迎えたアレッサンドロ・スカルラッティの傑作を現代の音楽シーンに鮮やかに蘇らせています。

英国ロイヤル・オペラが放つ
フローレス主演《ホフマン物語》の新制作！本作は、屈指の人気オペラ《ホフマン物語》を英国ロイヤル・オペラが満を持して世に問う新制作版で、1954年版、1980年版に続く3度目のプロダクションとなります。題名役の円熟の極みにある世界的テノール、フローレスを中心に、コミカルな機械人形オランピア役のプドワ、病弱な美少女アントニア役のヤオ、妖艶なジュリエッタ役のコスタ＝ジャクソンという、3人の個性豊かなプリマ・ドンナを起用。さらに、達人エスポージトが演ずる悪魔の化身がスパイシーなアクセントを加えています。 世界のオペラ界で引く手あまたのアントネッロ・マナコルダのタクトが導く充実した歌唱陣とコヴェント・ガーデンのオーケストラ、ダンサーたちの熱演が、オッフェンバックの音楽に躍動感と豊かな抒情を与え、鬼才ダミアーノ・ミキエレットの幻想怪奇の世界を見事に具象化する演出と相まって、見応え・聴き応えのある舞台として実を結んでいます。

フランスを沸かせるモーツァルト最前線！　協奏交響曲にはアミハイ・グロスも登場フランス最前線をゆく古楽器楽団コンセール・ド・ラ・ロージュがモーツァルトの大作管弦楽曲を重点的に取り上げるシリーズ最新巻が登場。作曲家最後の交響曲となった第41番「ジュピター」（輸入盤ALPHA776／国内仕様盤NYCX-10256）と短調の第40番（ALPHA875／NYCX-10342）を録音した後、今回は後期交響曲3作のうち最初に完成した変ホ長調の第39番に、故郷ザルツブルクで作曲された同じ変ホ長調の協奏交響曲を対置。冒頭には作曲当時の人気不振が信じがたい名作《コジ・ファン・トゥッテ》の序曲が緩急コントロールも鮮やかで爽快な演奏で収録されています。 解説文で「夜明けの交響曲」と表現されている交響曲第39番の、細かな聴きどころまで探り当ててゆく解釈は聴き応えたっぷり。ベルリン・フィル首席ヴィオラ奏者のアミハイ・グロスをヴィオラ独奏に迎えての協奏交響曲は、オーケストラと共にソリスト同士がまさに音で語り合うかのような展開がじっくり味わえます。 アムステルダム・バロック管やカフェ・ツィマーマンで活躍するオーボエのA.トリュンチュク、アンサンブル・アンテルコンタンポランの一員でもあるホルンのF.ロトら名手も多いオーケストラの機知もさることながら、ショーヴァンもソリストとしてグロスと鮮やかに渡り合い、18世紀音楽の作法を的確に踏まえた指揮で鮮烈な音楽性に満ちた演奏を実現。古楽器演奏の深みと瑞々しさを堪能できる最新録音に仕上がっています。

ブラームスのクラリネット・ソナタ作曲当時の響きを聴くオーストラリア出身のヒストリカル・クラリネット奏者ニコラ・バウドと、やはりオーストラリアの出身でヒストリカルから電子までの鍵盤楽器を自在に操るアンソニー・ロマニウクが手を組み、ブラームスの傑作を作曲当時既に存在していたモデルの楽器を用いて録音しました。 晩年のブラームスの創作意欲を刺激したクラリネットの名手、リヒャルト・ミュールフェルトのために作曲され対照的な性格を持つ2つのソナタは、晩期のブラームスらしい枯れた味わいと情熱的な曲想を併せ持っており、作曲者自身によるヴィオラ版も広く演奏される人気曲。ここでは現在のものよりボア（内径）が小さくキーの少ないクラリネットが持つ独特の音の立ち上がりが生む温かみと、古いニューヨーク・スタインウェイの柔らかく透明感のある音色で、より親密な表情を楽しむことが出来ます。またルバートやテンポの柔軟性といった19世紀の表現方法が、音楽の感情的な風景を自然に拡張するものとして、現代の聴衆にも受け入れられやすいようやや控えめに用いられていることも特徴的。 併せて「5つのリート」からの歌曲をクラリネットとピアノで演奏しており、ブラームス自身が「私の悲しみの子守歌」と語ったと伝わるピアノ独奏のための間奏曲も収録しています。

ヤン・シュミット=ガレ監督：
F. ピエモンテージによるピアニズムの秘技探求の旅『ブルックナーの決断（1995）』､『オペラ・ファナティック（1998）』､『フルトヴェングラーの恋（2004）』､『Fuoco Sacro～聖なる炎（2021）』などの優れた音楽ドキュメンタリー映像の制作で知られるヤン・シュミット=ガレによる最新作『The Alchemy of the Piano～ピアノの錬金術（2024）』の登場です。 1940年12月、ラフマニノフの「交響的舞曲」のピアノによる作曲家試演（これは同曲の初演指揮者ユージン・オーマンディへのデモ演奏といわれています）の初出アーカイブ音源（米MARSTON RECORDS 2018年）に触発されたピアニスト、フランチェスコ・ピエモンテージが、ピアノ演奏の秘技（=錬金術）を求めて欧州の音楽シーンで一時代を画したピアニストたちを訪問。彼らとピアノを弾きながらの対話によって、その秘技に迫ります。 2025年6月24日NHKBS、BSP4Kプレミアムシアターで放送された『ピアノの錬金術』のロング・バージョン（90分）。特典映像として3人のピアニスト、フランチェスコ・ピエモンテージ、ユリアンナ・アヴデーエワ、ズラータ・チョチエワがルツェルン湖畔のヴィラ・セナールでラフマニノフの愛器を弾くリサイタル映像を併録。

モーツァルトの知られざる小品を通じて、作曲家としての成長の軌跡をたどるアルバム。 1曲目のK.400は1781年頃の作で、未完のまま遺されたのをマキシミリアン・シュタードラー（1748–1833）が補筆完成させたもの。トラック2-15までは幼少期の作品。端正な旋律美と形式感の芽生えが感じられるとともに、舞曲形式の探求も見られます。 トラック16からは中期から後期の作品で、成熟した美しさがあふれるメヌエット K.355、単なる舞曲の枠を越え、内省的な表現も感じられるK.315aの8曲や、ギャラント様式からロマン主義への転換となる1770年代後期から1780年代の作品が並びます。ピアノ・ソナタK.547aはヴァイオリン・ソナタK.547の改作で、ここでは間に変奏曲K.54を演奏しています。このK.54は作品番号こそ若いですが作曲は1788年頃で、ヴァイオリン・ソナタK.547と関連のある作品です。 アメリカ出身のピアニスト、ヴィジャイ・ヴェンカテシュは国際コンクール優勝歴を持ち、世界各地の主要オーケストラと共演。妻エヴァ・シャウムケルとピアノ・デュオとしても活躍しています。

イギリスの作曲家レジナルド・スミス・ブリンドルは、若くして様々な楽器を学び、戦後にイタリアで作曲活動を開始。彼のギター作品はジュリアン・ブリームから高く評価されました。 この第3集にはトスカーナ地方を流れるセルキオ川を題材にした「イル・セルキオ－前奏曲」や、サラバンド風の主題に強弱やテンポの異なるエピソードが交錯する高度な技巧を要する変奏曲、詩人グイダッチに献呈された郷愁と憂鬱に満ちた長大な「11月の思い出」など7作品を収録。更に詩的な情景描写から精神的深みを持つ変奏曲、教育的な無調作品、そしてジェズアルドに着想を得た傑作まで、多面的な創作世界を堪能できます。 演奏はこれまでと同じくドゥイリオ・メウッチが担当し、ブリンドルの知的で繊細な音楽を色彩豊かに描き出しています。

「ロシア・ピアノ三重奏曲の歴史」第9集は、ロシアを離れ各地で活躍した作曲家4人の作品を収録。 1920年代のパリは、在外ロシア人にとって音楽の中心地であり、ロシア音楽院や在外ロシア音楽協会などが設立され、多くの偉大な作曲家が教鞭を取りました。60歳でパリに移住した「古い世代」に属するグレチャニノフは民族音楽やチャイコフスキーらの引用を用いた三重奏曲を、一家でパリに来たアレクサンドル・チェレプニンはロシア様式とフランス・モダニズム、アヴァンギャルドを融合し独自の九音音階を駆使した作品を創作。ローマに移住したアンフィシアトロフはプッチーニやマスカーニの影響を受けた美しい三重奏曲を書いています。 他にはアメリカで活躍したヤコブ・ヴァインベルクのユダヤ音楽やロシアの旋律、タンゴのリズムを取り入れた三重奏曲を収録。ブラームス・トリオは、それぞれの土地の香りと作曲家の個性を豊かに描き出しました。

レオー・ヴェイネルは近代ハンガリーを代表する作曲家であり、自国の音楽教育の重要な指導者としても知られます。「ヴァイオリン協奏曲第1番」はソナタ Op.9 に巧みなオーケストレーションを施したもので、緊迫した劇的表現と遊び心あるユニークな旋律が交錯。更にここで聴かれる演奏は、第4楽章からカットされていた115小節を復元しており、初の完全版全曲録音となっています。 21歳で作曲した「セレナード」は、様式化されたハンガリー舞曲に由来する軽快で親密かつ豊かな旋律により発表後すぐに成功を収め、今日でも高く評価されています。「ディヴェルティメント第3番」や「ハンガリー民謡による変奏曲」はブダペスト民族誌学博物館に所蔵の楽譜を使って演奏しました。 ユーリア・プシュケルはハンガリー出身。ブダペストのフランツ・リスト・アカデミーで学んだ後、ロンドン王立音楽院でジェルジ・パウクに師事し2016年に修士号取得。2016～21年ブリュッセルのエリザベート王妃音楽院でアーティスト・イン・レジデンスを務め、2019年のエリザベート王妃国際音楽コンクール入賞後、欧州各地で演奏会に出演、数々の賞を受賞しています。

リストの時代、行進曲は民族の一体感や愛国心をかきたてる音楽でした。それらがリストの手により独自の芸術性を持つ作品へと昇華しています。 ツィンバロムを思わせる響きがハンガリー狂詩曲を想起させるセーチェーニの作品。当時流行していたトルコ風の響きを用いた壮大、かつ華麗なジュゼッペ・ドニゼッティ（ガエターノの兄）の行進曲。こちらは比較的平易に改訂された第2稿も収録されています。《セゲドの復活》は技巧的で輝かしく、未完でありながらも劇的な《コリントの包囲》や、祝祭的気分に満ちたマイアベーア《祝典行進曲》、原曲よりも劇的なシューベルトとグリンカの行進曲、そしておなじみのベートーヴェンの「交響曲第3番」第2楽章も収録されています。 カナダの若手ピアニスト、ポール・ウィリアムソンの演奏で。

シンガポールで活躍する作曲家デイリウス・リム。このアルバムの演奏は、彼が創設者兼芸術監督を務めるヴォイシズ・オヴ・シンガポール合唱協会によるもので、児童合唱団をはじめ、女声、男声合唱といった多彩な団体が参加し、リムの幅広い表現を持つ作品を紹介しています。彼の音楽は世界合唱大会やウィーン、スペインなど国際舞台で広く演奏されており、劇的で情感豊かな作風が特徴。人生の考察や東南アジアの民俗音楽、子どもたちの表現などを通して、希望に満ちた国家シンガポールの物語を描き出します。 シンガポールのアンサンブルが録音した初のオール・シンガポール作品として、同国合唱界の新たな節目を刻む一枚です。

マイケル・デライラは、アメリカを代表する作曲家の一人であり、《The Leopard（山猫）》（8.669052）を含む4作の歌劇で高い評価と賞賛を得ています。 この《北極探検》は、19世紀半ばの北西航路探検を題材とした歌劇。フランクリン卿が率いるイギリスの探検隊が消息を絶ったのち、アメリカ海軍医師エリシャ・ケント・ケインが救出と航路発見を目指して北極へ赴き、氷に閉じ込められながらもイヌイットの知恵により生還する物語が描かれます。「境界線の向こうに何があるのかを発見したい」という人間の探求心を探ると同時に、地球上で最も美しく、現在危機に瀕している北極の自然環境や、地球温暖化の影響、イヌイットの苦境も織り込まれており、独唱者たちがそれぞれの心情を歌い上げクライマックスを築きます。 ニュー・アムステルダム・シンガーズの創設者で音楽監督のクララ・ロングストレスは、1968年の設立以来グループを率いています。合唱会議の審査員やラトガース大学での教員経験があり、リモン・ダンス・カンパニーやマネス音楽大学オーケストラ、エイヴリー・フィッシャー・ホールでの「メサイア・シングイン」に客演指揮者として出演。さまざまな作品を演奏しています。

クライバーン2025第3位エヴリン・オゼルと、
チェコ・フィル・コンサートマスターのヤン・ムラーチェクによるモーツァルト！若い世代から中堅までのアーティストが登場する「次世代ソリストたちによるモーツァルト」第12集。 2025年6月初旬にファイナルが行われた第17回ヴァン・クライバーン国際ピアノコンクールに於いて第3位（ブロンズ・メダル）入賞、モーツァルト協奏曲のベスト・パフォーマンス賞も受賞したアメリカのエヴレン・オゼルが、「ジュノーム」など2曲を披露しているのが注目です。オゼルにとって初めてのCDとなるこのアルバムで彼は、端正な音色で隅々まで歌心の溢れるモーツァルトを聴かせており、ベスト・パフォーマンス賞もなるほどと思わせる素晴らしい演奏を披露しています。 併せて収録されたヴァイオリン協奏曲ではチェコ・フィルのコンサートマスター、ヤン・ムラーチェクがソリストを務めており、伸びやかな音色でこちらもたいへん気持ちの良い演奏。名匠ハワード・グリフィスのソリストの個性を最大限引き出すサポートにも注目です。

チベット仏教ゲルク派ギュト寺の僧侶たちによる伝統的な声明を収めた名盤の再発売。 現ダライ・ラマと共にインドに亡命した第一世代の僧侶たちによるものであり、「タントラの声」として知られる、極めて低い基音と倍音を同時に発声する独特の仏教声楽技法を忠実に記録しています。これにティルブ（金剛鈴）、ドゥンチェン（長い伸縮式のホルン）などの法具の音が重なり、その響きは極めて異界的。オーディオ的にも価値ある録音と言えるでしょう。 原盤解説の抄訳ながら、日本語解説も付いています。

パガニーニが作曲したギターを含む15曲の四重奏曲のうち、生前に出版したのは6曲のみ。その中でも「四重奏曲集 作品4」は彼の室内楽の頂点をなす名作です。このアルバムに収録された第3番はフランス風の洗練と豊かな抒情、巧みな創意が光る傑作。第8番はロッシーニを思わせる華麗さと超絶技巧が冴える作品。第12番はシンフォニックな響きと深い感情表現を備えており、美しい緩徐楽章と、旋律が次々と変化する長大なメヌエットの終楽章が聴きどころです。 作曲家の名を冠したパガニーニ・アンサンブル・ウィーンはパガニーニの研究家として知られる名手マリオ・ホッセンが設立したウィーンを拠点に活躍するアンサンブルです。

鍵盤と弦が1台の楽器の中で織りなす中世&初期ルネサンス悠久の響き中世からルネサンス時代初期に使用されていた鍵盤楽器3種の精巧な復元を用いて、当時のさまざまな写本から集めた音楽を奏でた注目の1枚です。 1.クラヴィコード クラヴィコードは、タンジェントと呼ばれる金属片で響板に張られた弦を突き上げ振動させることで音を出す鍵盤楽器。14世紀頃に発明されたとされ、軽量で持ち運びやすいので、主に16-18世紀に家庭用の鍵盤楽器として広く使用されました。音量は非常に小さいながら、鍵盤のタッチで音量や音程を微妙に変化させることができ、バッハやその息子たちも愛用していたことが知られています。この録音で使用されている楽器は、ブルゴーニュのフィリップ善良公に仕えた医師、天文学者、演奏家で楽器製作者でもあったアンリ・アルノー・ド・ズヴォレが1440年頃に書いた写本に記されたテキストと図版に基づいて復元されています。弦はわずか10列ですが、37もの音を奏でることができます。弦の数が少ないため、響板がより大きく共鳴します。 2.ハンマー式クラヴィシンバルム クラヴィシンバルムはチェンバロの原型とされる楽器。上記のアンリ・アルノー・ド・ズヴォレの写本には、翼のような型をした楽器の記述があり、チェンバロのように弦をはじく機構と、ピアノのようにハンマーで弦を叩く機構の2つが記されています。この録音では、ハンマーで弦を叩くタイプを使用。フォルテピアノに比べれば遥かに単純な構造ですが、軽やかで独特な音色を持ち、反復音の演奏に適しているとされています。 3.クラヴィツィテリウム 鍵盤に対して響板と弦が垂直に付けられたアップライト型のチェンバロのような楽器。現存する唯一の楽器は15世紀に製作されたもので、ロンドンの王立音楽大学が所蔵していますが、後世の大幅な改造が施されています。この録音では、その楽器に基づいて15世紀に作られた時の姿を復元したものを使用。響板は比較的薄いため、音の広がりが良く、楽器がよりスムーズに響き、中世の理想とされる甘く柔らかな音色を奏でることができます。 （...）

ジャン＝エフラム・バヴゼとガボール・タカーチ＝ナジによるモーツァルトのピアノ協奏曲シリーズ第11集。 ピアノ協奏曲 K. 107はJ.C.バッハのソナタ作品5に基づく編曲で、父レオポルトが11歳のモーツァルトに課題として与えたものです。若きモーツァルトは、鍵盤用のソロ・ソナタにオーケストラ・パートを加えて協奏曲に仕立てるという「パスティーシュ」の手法を用いました。これら初期の作品は、当時の「ギャラント様式」の特徴を色濃く反映しており、ソナタと協奏曲という異なる形式を軽やかに融合させたモーツァルトの創造性を感じさせます。 加えて収録されている序曲と間奏曲は、イタリア滞在期の瑞々しい作品から、《魔笛》を先取りするかのようなフリーメイソン的象徴性を帯びた《エジプトの王ターモス》の劇音楽まで、モーツァルトの多彩な側面を聴かせてくれます。

ルイ・ロルティによるショパン全集の最終巻となる第8巻は、作曲家の全創作期を俯瞰する内容です。収録曲はラジヴィウ公爵と娘ワンダのために書かれた華やかなチェロとピアノのための初期作「序奏と華麗なポロネーズ」」や、「Op. 1」を付したロンド、エロールの歌劇《リュドヴィク》の旋律を主題とした「華麗なる変奏曲など。 1842年と1844年作曲のマズルカは、ショパンの円熟と人気の絶頂を示す名作群。ショパンが親友フランショームに献呈した「チェロ・ソナタ」は、彼との共演を想定して書かれ、1848年のショパン最後の公開演奏で披露された晩年の傑作。ピアノとチェロの高度な技巧を要し、対位法が駆使されたこの作品は、確固たる構築性を示したものです。 ポロネーズとチェロ・ソナタで演奏するトゥルルス・モルクはノルウェー出身。世界の一流オーケストラと共演、グラミー賞やスペルマン賞を受賞するなど、高い国際的評価を得ています。温かくロマンティックな音色と美しく練られた解釈でロルティと息の合ったアンサンブルを聴かせます。

約6年の歳月をかけて制作されたアクアレル・ギター四重奏団のアルバム『ラテン・コネクション』。ジャズ歌手でチェロ奏者、ピアニスト、作曲家でもあるサラ・ダウリングが加わったことで新たな音楽世界が開けています。 サルサ、サンバ、タンゴなど多彩なスタイルを網羅するラテン音楽は、南米におけるスペイン・ポルトガル文化、アフリカ音楽、先住民の伝統が融合して生まれたもので、その豊かさと多様性は世界屈指です。さらにアメリカではロックやポップス、ジャズにも取り入れられ、南米文化の象徴として世界中で親しまれています。 1999年、マンチェスターの英国王立ノーザン音楽大学出身者で結成されたアクアレル・ギター四重奏団は、ラテン音楽の魅力を余すところなく表現し、深みと躍動感に満ちたサウンドを届けます。

ジョン・ウィルソンによるウォルトンの作品集。 「交響曲第1番」は、インマ・フォン・ドールンベルク男爵夫人との激しい恋愛から着想を得て作曲されました。作曲は難航し、特に終楽章の創作において、ウォルトンは3つのフィナーレを破棄するほど苦悩、当初は3楽章のみで初演されましたが、コンスタント・ランバートの助言でフーガを導入し、1935年8月にようやく完成。同年11月6日に全曲初演が行われました。ジョン・アイアランドは作品を「巨大で、壮大で、独創的な傑作」と絶賛し、これによりウォルトンはヨーロッパにおける偉大な作曲家としての地位を確立しました。 チェロ協奏曲はグレゴール・ピアティゴルスキーの依頼で作曲され、1957年ボストンでシャルル・ミュンシュ指揮により初演、翌月にはマルコム・サージェント指揮でイギリス初演が行われました（ウォルトンは交通事故で入院していたため、初演には立ち会えませんでした）。「緩・急・緩」の3楽章形式で、20世紀の自由な調性感と英国的な抒情性が融合した技巧的な作品です。発表当時は時代遅れと評されましたが、現在ではウォルトンの晩年を代表する重要な傑作の一つとして高く評価されています。 アルバムではシンフォニア・オブ・ロンドンの首席チェロ奏者、ヨナハン・アースゴールがソリストを務め、瞑想的な第1楽章から即興的な第3楽章まで、高い音楽性と見事な技巧に支えられた演奏を披露します。 SACDハイブリッド・ディスクでの発売です。

イギリスの人気ヴァイオリニスト、クロエ・ハンスリップが1940年代初頭のイギリスで書かれた貴重な作品を録音。第2次大戦の渦中でしたが、意外にもポップで陽気な曲想を持つ魅力的なアルバムとなっています。 ベネットのヴァイオリン協奏曲は1941年の初演が空襲警報に中断されるという逸話を持ち、1956年に改訂されて以来、今回が初の録音となります。「ヘキサポーダ」は6本の足を持つ節足動物を指す学名ですが、音楽はジャズ風の軽快さと、ウィットやユーモアに富んだ作品。ガーシュウィン作品を連想させます。最終楽章は熱狂的なダンスの夜が日曜日の教会に行くために終わるというイメージが描かれており、最後に賛美歌「神はわがやぐら」のメロディーが奏でられます。ここではリットンがピアノを担当、鮮やかな演奏を披露します。 ヴァーノン・デュークは本名をヴラジーミル・アレクサンドロヴィチ・ドゥケーリスキーといい、友人のジョージ・ガーシュウィンの提案で改名。このヴァイオリン協奏曲はヤッシャ・ハイフェッツの勧めで作曲されましたが、初演は別の奏者によって行われ、長らく忘れられていました。 14歳でBBCプロムス、15歳でアメリカ協奏曲デビューを果たした国際的ヴァイオリニスト、クロエ・ハンスリップと、アンドルー・リットン指揮シンガポール交響楽団による演奏は、これらの知られざる名作の魅力を存分に引き出しています。高解像度な録音で演奏の細やかなニュアンスまで楽しめます。

2014年にブリュッセル王立音楽院のベルギーとフランスのアーティストにより結成され、アルメニアの伝説からその名を取ったアクタマル弦楽四重奏団。3枚目のアルバムはドヴォルザークがアメリカから帰国後に短期間で書き上げたとされる第13番と、セルビアの作曲家イェレナ・ダビッチがアルメニアとバルカンの伝承曲をモチーフに書き上げた「Anzhamanak（アンジャマナク＝時代の超越の意）」を収録。 ドヴォルザークではボヘミアの精神を温かみと輝きを持って表現し、セルビアとアルメニアの伝統、現代アートなどを巧みに結合したダビッチの作品でも成熟した解釈を聴かせます。

レイチェル・ヨナンが編曲・演奏した、マクミラン作曲のヴィオラとピアノのための「キス・オン・ウッド」（世界初録音）を中心に据えたアルバム。これにシューマンの「おとぎの絵本」を加え、アルヴォ・ペルトの有名曲2作ではさんだ構成となっています。 レイチェル・ヨナンは、ソリスト、室内楽奏者、芸術監督として国際的に活躍するヴィオラ奏者。兄と設立したマリヌス・アンサンブルでは、観客との対話を重視した革新的な演奏を展開。音楽と哲学の融合にも関心を寄せ、ケンブリッジ大学で研究を行い、デューク大学から助成を受けました。現在はデューク大学で教鞭を執っています。

イディル・ビレット（1941年生まれ）は8歳でパリ音楽院に入学し、ナディア・ブーランジェらに師事して才能を磨きました。1953年にはカイルベルト指揮のもとで演奏し、ケンプやルービンシュタインからも高く評価されました。 このLPは、ラヴェル生誕150年を記念するとともに、1990年代にジャン・フルネが指揮するビレットのラヴェル協奏曲演奏会を企画したビルケント大学のエルシン・オナイ教授を追悼して捧げられたものです。CDとして発表された際は、フルネの堅実な指揮とビレットの華麗な演奏が高く評価されました。 「夜のガスパール」と「クープランの墓」はビレット20代の若々しい演奏です。

イディル・ビレットはブーレーズの「ピアノ・ソナタ第2番」でアメリカ録音デビューを果たし、この重要作のアメリカ初録音を成し遂げました。1948年に書かれたこの作品は、各楽章で12音音列が設定され、厳格な構造を持ちながらも極度に複雑で即興的な印象を与える音楽として知られ、演奏には高度な技巧とアナリーゼが求められます。ビレットは超絶技巧を駆使、この難曲をやすやすと弾きこなしています。 アルバムにはウェーベルンの「変奏曲」とベルクの「ピアノ・ソナタ」を収録。どれも、新たなピアノ表現の方向を切り開く作品です。

第28回と第29回のドーヴィル・イースター・フェスティヴァルから、ラトリエ・ドゥ・ミュジークのアンサンブルを母体に弦楽四重奏団3つ、木管五重奏団1つが加わった特別編成のオーケストラによる演奏を収めたアルバム。シェーンベルクの室内交響曲2つとウェーベルンの緩徐楽章を瑞々しく聴かせます。

ベルギーの知られざる女性作曲家、リュシー・ヴェレールの作品集。ヴェレールは1957年に、国際女性評議会アメリカ支部が主催した「女性作曲家のための国際作曲コンクール」に於いて満場一致で最優秀賞を授与され、受賞作「シランクスの歌」がその才能を一気に世に知らしめました。これを機にそれまで働いていた職場を辞して作曲に専念、病に倒れる1966年までに約80の作品を書き上げたものの、その多くは出版されることなく、没後その娘によってブリュッセル王立音楽院に寄贈されました。 彼女の音楽スタイルは、フランクやフォーレ、そして師であるジョゼフ・ジョンゲンを通したドビュッシーの影響を受けており、アール・ヌーヴォーの曲線美を彷彿させる旋律線、古典的な均整美と簡潔さ、そして印象主義的なテーマ（自然、風景、季節、異国情緒）を特徴としています。生涯を通じて調性の枠組みを維持しつつも、時代と共にストラヴィンスキーやバルトーク、フランス6人組の影響を反映した、より先鋭的な和声を取り入れていきました。 このアルバムは、声楽曲、ピアノ曲、弦楽四重奏曲、合唱曲など、ヴェレールの多彩な作品群を網羅的に収録しており、中にはこれまで未発表であった作品も多く含まれます。20世紀ベルギー音楽史の中で見過ごされてきた重要な作曲家を再評価し、その多面的な個性を明らかにするための画期的な企画と言えるでしょう。

世界最高峰のファゴット奏者
名門ゲヴァントハウス管首席ファゴット奏者リッカルド・テルツォが奏でるフランス名曲集名門ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団の首席ファゴット奏者として、また世界のトップ奏者として注目を集めるリッカルド・テルツォのソロ・アルバムです。「Voyage en France」と題して、ファゴットのために書かれたフランスの名曲を収録。代表的なサン＝サーンスのソナタを始め、フランセやデュティユーなど美しいメロディと色彩香る作品が並びます。そして、リッカルド・テルツォの豊かな低音域、繊細にコントロールされた美しい高音域、圧倒的なテクニック、表現力。ファゴットという楽器の魅力を存分に披露します。また、ピアノの沢野智子が音楽に彩りを加え、見事に寄り添います。ファゴットの新時代の名手を是非お聴き下さい。

世界に誇るミューザ川崎のオルガン・サウンド！
日本を代表するオルガン奏者大木麻理による極上のバッハアルバム！世界的な音楽家たちから、美しい音響空間を高く評価され、愛されているミューザ川崎。そして圧倒的な存在感と壮大なサウンドを響かせる世界に誇るパイプオルガン。2018年より当ホールオルガニストとして活躍する大木麻理が、そのオルガンでJ.S.バッハの名曲を奏でます。スイス、クーン社製の多彩な音色を持つこのオルガンを熟知する大木麻理。この楽器の特徴を存分に引き出します。体を震わす圧巻のフォルティシモ・サウンドから、繊細で天上を思わす美しいピアニッシモの調べ。大木の豊かな音楽性をお楽しみ下さい。 またDSD11.2MHzのハイスペック録音による臨場感あるサウンドも注目です。ミューザ川崎の荘厳なオルガンサウンドをお楽しみ下さい。

魂のシベリウス！
村川千秋が全身全霊で山響と奏でた生涯最後の交響曲。2025年6月25日、92歳で逝去した山形交響楽団創立名誉指揮者、村川千秋。当盤は、その前年、2024年8月10日に行われたライヴ・レコーディングです。村川千秋が生涯最後に指揮をした交響曲となります。東北の地に初めてプロ楽団を誕生させ、山形県民に愛される存在に育て上げた村川の情熱と音楽への愛情が、この演奏に込められています。シベリウスのフィンランドの風土と山形の自然を重ね、山響と共に半世紀の間、奏で続け、極めたシベリウスの音楽。まさに未来への遺産となることでしょう。充実した村川と山響の力強いサウンド。感動的なライヴ・レコーディングです。
――シベリウスの魂を育んだフィンランドの風土は、村川にとって郷里・山形と重なっていた。半世紀を共にした山響とともに描き出されたその音楽は、私たちに、そして未来の日本人に深く刻まれた。（中略）山響とともに歩み抜いたその音楽人生は、まさに一編の美しい交響詩であった。心からの感謝を捧げたい。 岩野裕一（ブックレットより抜粋）

主にヴィオラとピアノによるシューマン作品を集めたアルバム。ヴィオラのための貴重なレパートリー「おとぎの絵本」のほか、クラリネットのために書かれた「幻想小曲集」、オーボエのための「3つのロマンス」、ホルンのための「アダージョとアレグロ」といった作品をヴィオラで演奏するほか、クラリネットを加えたトリオでの「おとぎ話」も収録しています。 ヴィオラを弾くヴァンシアーヌ・ベランジェはパリ国立高等音楽院でジェラール・コセに師事した後、フライブルクではキム・カシュカシアンに学び、現在ソロから室内楽まで幅広く活躍する名手。シューマンとヴィオラが生む相性の良さを魅力的に引き出す、瑞々しい演奏を聴かせてくれます。

ノルウェー出身の歌姫レベッカ・バッケン約2年ぶりのアルバムは、彼女のルーツへの回帰であり、母国ノルウェーの魂へのトリビュートとも言える一枚。Supreme Music Groupからの初めてのアルバムでもあります。 1曲を除いて全てノルウェー語で歌われているというのも、彼女にとって初めての試み。シンセサイザーを中心としたサウンドとバッケンの伸びのある歌声が溶け合い、時にノルウェーの角笛（ゴートホーン／ブッケホルン）やヨイクなどの伝統的歌唱も重なって、雄大な音風景を作り上げています。

ニューヨークを拠点に活動する作曲家ジョエル・フェイギンは、クラシック音楽の伝統を尊重しながらも現代的な語法を取り入れ、調性と無調の間を自在に行き来する独自の作風を築いています。その音楽には、強靭なエネルギーとエレガントな抑制が共存し、背後には人間的な温かさが感じられます。 この第1集に収められたピアノ三重奏曲「山と川」は、フェイギンがそれまで追求していた無調・十二音技法から離れ、調性へと回帰した節目の作品です。「エレジー」はジュリアード音楽院時代の恩師に捧げられた追悼曲。さらに、4つの変奏曲を収録。最後のカノンは、彼が「自身の音楽の原点」と語るバッハ作品を編曲したもので、深い敬意と創造性が見事に融合しています。

ハンス・ガルは、ウィーンやマインツ、亡命先のエディンバラなどで合唱活動を精力的に推進し、多くの合唱団を設立・指揮するとともに、合唱作品を数多く残しました。 このアルバムは、彼の合唱作品集の第3弾。1950年代の作品群は、15年に及ぶ活動禁止と亡命を経ても衰えることのなかったガルの創作意欲を物語るもので、とりわけブリンマー大学から委嘱された「ある夏の日の」は、彼の合唱作品の中でも際立つ規模と魅力を誇ります。アーノルドの「哀歌」やハーヴェイの「あひる」など、9編の詩が用いられており、抒情と温かみを兼ね備えた作品です。 演奏を担うボレアリスは、2016年にイングランド北部で設立されたプロフェッショナルな若手団体で、評価の定まっていない作曲家にも光を当てながら、指揮者ブリジット・バッジとスティーヴン・ミューアのもと、豊かでしなやかな響きを追求しています。

リヒャルト・シュテールは、同時期に活躍したコルンゴルトやシェーンベルクと同じく、ナチスにより祖国を追われアメリカに亡命した作曲家。激動の人生を送りながらも93年という長命を得て、7つの交響曲をはじめ、室内楽、歌曲、合唱曲、ピアノ曲などの膨大な作品を残しました。 この「室内交響曲（九重奏曲）」は、ウィーン楽友協会100周年を記念し1912年に作曲、同協会に献呈された作品です。翌年ウィーンで初演されましたが、出版は第一次世界大戦を経た1921年まで行われませんでした。この年、クルト・シュトリークラーがドレスデンでの再演を指揮しています。オーケストレーションは比較的シンプルですが、華麗な旋律が絶え間なく流れる後期ロマン派の流れを汲んだ美しい作品です。

チャールズ・ハーフォード・ロイドは、ヴィクトリア朝イギリスを代表する音楽家の一人。グロスター大聖堂やチャペル・ロイヤルのオルガニストを務める傍ら、オックスフォードやイートン校で音楽教育やコンサート活動に尽力、ヒューバート・パリーとは生涯の友人でした。 このアルバムでは長らく忘れ去られた彼の室内楽に光を当てています。ロイドの作品の大半は教会向けの声楽曲で、室内楽はわずかですが、その中ではクラリネット作品が注目されています。ロマン派の語法の中にブラームスの影響が感じられ、伸びやかな旋律でクラリネットを歌わせる手腕は注目に値します。 マシュー・ネルソンは、ルイビル大学でクラリネットを教えるとともに、国際的に活躍する奏者です。コンサートやマスタークラスに加え、ソロ・室内楽録音も多数。高い技巧と表現力で絶賛され、教育者としても後進の育成に尽力しています。

ヨークシャー生まれのアーノルド・クックは生涯に弦楽四重奏曲を5曲書いています。この第2集には彼がベルリンで師事したヒンデミットやバルトークの流れを汲む2作品と変奏曲を収録。 第2番は彼の弦楽四重奏曲の中でもとりわけ充実しており、伝統的な4つの楽章で構成されていますが、スケルツォが第2楽章に来て、その後に緩徐楽章が続き、全体を通じて緩い調性感を有しており、自由な旋律の交錯の中に熟練の対位法の技術が示されています。 第4番は、第2番から約28年後、第3番から8年後の作品で、それまでの作品とは大きく異なり、より簡素なテクスチュアで書かれています。旋律の主となるなアイデアは、4度音程に基づいており、速い楽章では、複数の旋律が複雑に絡み合いながら進んでいく対位法的な部分が多用されています。 「創作主題による変奏曲」は主題と11の短い変奏、大規模なフーガで構成されており、徐々にテンポを上げる変奏は舞曲的なスケルツォやワルツ、力強い行進曲、移ろう不協和音といった多彩な表情が特徴で、ト調の長和音で終結を迎えます。彼の生前に演奏されることなく、作曲から約78年後の2023年11月、自筆譜の不一致や欠落記号を修正し、ブリッジ四重奏団がヨークシャーのセント・スティーブンス教会で初演を行いました。

デイヴィッド・マシューズとピーター・シェパード・スケアヴェズは、マシューズが技術的な挑戦を試み、スケアヴェズがそれを具現化するという形で多くのヴァイオリンとヴィオラ作品を生み出してきました。 このアルバムにはベルクを思わせる表現主義的な「幻想曲」、マン島の歌にインスパイアされた2006年“ライオネル・ターティス国際ヴィオラ・コンクール”の課題曲「Darkness Draws in 暗闇が迫る」、北極圏への航海体験に着想を得た「北極組曲」のほか、音楽仲間たちの誕生日を祝う小品集と幻想曲集、イギリスの著作家オルダス・ハクスリーのラジオ講演で語られた創造と破壊の神シヴァに着想を得た作品など多彩な曲を収録しています。

シベリウスに学び、パリにも留学したフィンランドの作曲家トイヴォ・クーラは、民謡に根ざした独自の抒情的な作風で注目を集めましたが、内戦終結後の祝宴での諍いにより34歳で夭逝、早すぎる彼の死は、フィンランド音楽界に大きな損失をもたらしました。 この歌曲集第2巻には、雄弁な感情表現と後期ロマン派の豊かな和声が融合した歌曲が収められています。フィンランドの詩や歌の多くは、始めに自然や風景が描写され、それに続いて人間の内面へと転換するという共通のパターンがあり、彼の歌曲もそれを踏襲しています。アルバム冒頭の「娘と貴族の息子」はオーケストラ伴奏の歌曲のピアノ伴奏版。戦地からの帰りを待つ娘と、兄弟を殺害し修道士となった婚約者を描いており、娘は再会を諦め別人と結婚。二人は、遠く離れて孤独に過ごすという結末です。他、民謡素材を用いた曲など全18曲を収録。 シベリウス・アカデミーで学んだソプラノ歌手イェンニ・ラッティラは言葉の持つ美しさを最大に生かし、表現力豊かに歌い上げています。

ハンブルク生まれのフェルディナント・ティエリオは、ブラームスと同じくマルクスゼンに師事するとともに、パリ・オペラ座の首席チェロ奏者セバスティアン・リーの弟ルイ・リーからチェロの奏法を学び、チューリヒではチェロ奏者としてブラームスの作品演奏に参加するなど活躍しました。音楽学者ヴィルヘルム・アルトマンは「彼の室内楽は常に高貴で純粋」と称賛しています。 この第4集には、近年発見された10曲の弦楽四重奏曲のうち世界初録音となる3曲を収録。ブラームス風の豊かな和声と、シューベルトを思わせる自然な流れを持つ旋律が魅力です。 2024年に結成されたアマデウス・チェンバー・ミュージシャンズによる演奏です。

TOCCATAレーベルの人気シリーズ『ウクライナからのポストカード』。第1集（TOCN0040）ではヴァイオリン小品を通してウクライナ音楽の魅力を紹介しましたが、第2集では4人の作曲家による室内楽作品を収録し、独自の音楽的アイデンティティがいかに形成されたかを描き出します。 彼らは皆、権威主義体制による弾圧の影響を受けており、なかでもバルヴィンスキーは、ソ連当局により楽譜を破棄され、収容所で10年間の強制労働に従事させられました。釈放後、作品の復元に努めたパルヴィンスキーですが、それを成し遂げる前に世を去ってしまいます。輝かしい出来栄えのピアノ三重奏曲の存在は、失われてしまったものと、見いだされるのを待っているであろう作品に対する想像をかきたてます。

このアルバムに収められた2人の作曲家、ジョヴァンニ・ガブリエリとジョヴァンニ・ボナートは、400年以上の時を隔てながらも響きへの探究心という共通点を持ちます。ともにイタリア北東部ヴェネト地方の出身で、ガブリエリはヴェネツィア、ボナートは近郊のスキオに生まれました。 両者の音楽はいずれも「空間の響き」を重視して構想されており、ガブリエリはサン・マルコ大聖堂の向かい合う聖歌隊席を活かした分割合唱（cori spezzati）を用い、ボナートは音楽そのものに空間性を組み込む「空間化された合唱（cori spazializati）」を追求しています。力強いガブリエリの朗唱に対し、ボナートは静謐な響きで応え、時空を超えた対話が生まれています。

ヴァイオリニストのソロミア・ソロカと、ピアニスト、アーサー・グリーンの夫妻は、「知られざるアメリカ音楽」の発掘を続けています。前作（TOCC-89）ではフィラデルフィア図書館で発見したアーサー・ハートマンの作品を紹介し、今作にはロセッター・グリーソン・コール、ヘンリー・ホルデン・フス、ヘンリー・シェーンフェルドの3人のソナタを収録。いずれもドイツで学び、帰国後にアメリカ音楽の発展に貢献した作曲家たちです。 ロマン派、とりわけブラームス風の構築力とアメリカ的な感性が融合したこれらの作品からは、彼らに加えて同世代の知られざる作曲家たちが書いた作品の中にも世に出すべきものがまだまだあることを予感させます。

ロベルト・カーンにとって決定的な出会いは、1886年のブラームスとの邂逅でした。このときから、彼の創作の道は大きく開かれ、特に室内楽においてその成果が結実します。二重奏から五重奏に至る作品群は、しばしばブラームスを想起させる響きを帯びつつも、単なる模倣ではなく、豊麗な声部書法を自身の語法として確立、とりわけピアノ四重奏曲第1番から第3番までの3作は、交響的な響きの広がりを備えた壮大な作品群として重要な位置を占めています。 その後、1933年のブラームス生誕100周年に際して作曲された「弦楽三重奏のためのセレナーデ」では、活気ある響きの中に「古き良き時代」への強いノスタルジーが漂うものです。カーンはこの作品を公式作品目録に含めなかったものの、「自分の楽しみのために」書いたと語り、この実直さが、彼の音楽への誠実さを表していると言えるでしょう。 ロマン派の知られざるレパートリーを得意とするオリヴァー・トリンドルのピアノ、北欧のアンサンブル、ジリアクス三重奏団の親密な演奏で。

中央ドイツのバロック音楽の発掘に燃える気鋭の指揮者クラップロットが、ヨハン・ゼバスティアン・バッハとほぼ同時代を生きたドイツの作曲家シュテルツェルのミサ曲5編を録音！ 1690年にザクセンに生まれたシュテルツェルは幼少期から音楽を学びました。1707年に神学を学ぶためライプツィヒへ移ると、同地でテレマンが結成したコレギウム・ムジクムや歌劇場で触れた同時代の音楽に触発されて作曲を始めます。その後、音楽教師を務めたのち、イタリア旅行でヴィヴァルディとの知遇を得、プラハを経て中央ドイツのゴータで宮廷音楽家の地位を得て死去するまでの約30年の間その地位にありました。彼はここで祝祭日のための協奏曲やサロン用の室内楽といった器楽曲をはじめ、王子の誕生日や聖名祝日のためのオペラ、聖木曜日と聖金曜日の礼拝のための受難曲やカンタータなど多岐にわたる作品を作曲しました。このアルバムにはそうしたシュテルツェルの作品の中から5つのミサ曲が収録されています。 これらは一般的なカトリックのミサ曲とは異なり、プロテスタントの典礼で用いられたキリエとグローリアだけから成るミサ・ブレヴィス（小ミサ、ルター派ミサとも）です。プラハ滞在時にフックスの対位法に深く触れたシュテルツェルは、フックスの「ミサ・カノニカ」を写譜し、生涯に渡り大切に手元に置いていました。彼が学んだ厳格な対位法はここに収録されたミサ曲にも生かされています。作曲期間は1722年から1745年までの20年以上にわたり、器楽パートは弦楽だけのアンサンブル、木管楽器を加えたもの、そしてトランペット、ホルン、ティンパニを含む壮麗な祝祭的オーケストラまで多岐にわたります。 （...）

フランクの「交響的大曲」は、交響曲を志向した約30分のオルガン曲で、終盤に壮麗な大フーガを含む切れ目ない構成で書かれています。オルガニスト、クリスティアン・シュミットは、オルガンとオーケストラの協奏的レパートリーの不足を嘆き、この名作の編曲をジグモンド・サットマリーに依頼しました。サットマリーは、ヴィドールやヴィエルヌの交響曲以上に形式的に興味深い「道を切り開く作品」として敬意を払い、オルガンとオーケストラに響きを分担させて色彩とニュアンスを広げることで、フランク作品のもつ交響的なインパクトを一層際立たせています。 ヴィドールは、フランクの後任としてパリ音楽院で教鞭を執り、多くの優れた弟子を育てました。作曲家としてもオルガン曲に限らず交響曲や室内楽など幅広い作品を残しています。1876年のバイロイト訪問でワーグナーに強く影響を受け、1879年には荘厳な詩篇112編を発表。初演の成功により、ロンドン・フィルハ－モニー協会からゲーテの『ファウスト』に基づく交響詩を委嘱され、『ヴァルプルギスの夜』を作曲しました。作品は1883年に初演。独自の色彩感が評価されましたが、既存のゲーテ作品の影響もあり反響は思わしくなかったため、ヴィドールは1888年に大幅な改訂を行っています。 アルバムにはフランクの「アイオロスの人々」も収録。

オランダの作曲家ヤン・ファン・ヒルセは神学者の家庭に生まれ、幼い頃からピアノ演奏に才能を発揮。ケルン音楽院でフランツ・ヴュルナーに学び、ベルリンではエンゲルベルト・フンパーディンクに師事し作曲法の研鑽を積んでいます。数多くの賞を獲得するなど作品も評価されましたが、第一次世界大戦が勃発した頃から、オーケストラとの紛争などが原因でオランダでの地位を失い、その作品もほとんどがお蔵入りになってしまいました。 『ズラミート』は旧約聖書の『雅歌』に登場する女性を題材にしたカンタータ。ケルン音楽院の卒業制作として構想されましたが、音楽院修了前に退学を余儀なくされ初演は中止となり、1904年にようやくアーネムで作曲者自身の指揮、約120名の管弦楽団奏者と400名を超える合唱団が参加し、壮大な規模で初演されました。テキストは原詩から大きく改変されていますが、当時の新聞批評では「女性の自己犠牲的な愛を描こうとする真摯な意図」が高く評価されました。 一方、『生命の環』はリルケの詩に基づき、「生と死は一体で、生命は始まりと終わりが流動的な循環である」という概念を描いた交響的作品。1935年の初演当時は「ドイツ様式」と批判され不遇に終わりましたが、現在では正当な評価を受け、上演回数も増えてきています。

イギリスの作曲家エセル・メアリー・スマイスは、19世紀後半から20世紀前半にかけて活躍した女性音楽家の先駆者であり、同時に女性解放運動の闘士としても知られる人物です。強い意志と行動力でサフラジェット運動（女性参政権運動）に加わり、先駆的なフェミニストとしての姿勢を貫きました。晩年は聴力を失いましたが、作曲家としての歩みや体験を自伝やエッセイに記し、文学的活動に力を注ぎました。 歌劇《森》はスマイスの代表作で、精霊たちが棲む神秘的な森で起きる、魔女と噂される女性に翻弄される若い恋人たちの悲劇。自らドイツ語で台本を書き上げており、精霊の合唱や抑えきれない情熱、揺るぎない忠誠、死を超える愛といった要素が盛り込まれています。しかし音楽自体は陰鬱ではなく、シューマンやワーグナーの影響を受けながらも、序幕にはアール・ヌーヴォー的な上品な香気が漂うものです。1902年にベルリン宮廷歌劇場で初演され、翌年ロンドンで上演。1903年にはニューヨーク・メトロポリタン歌劇場において大成功を収め、これは歌劇場の歴史上初の、女性作曲家による作品上演という快挙でした。 レヒェンを歌う谷口まりやは、鹿児島国際大とザルツブルク・モーツァルテウムで学び、リリー・レーマン賞と、レナータ・テバルディ国際コンクールでオペラ部門第1位を受賞。ゼンパーオーパーで研鑽を積み、現在はドイツを拠点にオペラ歌手として精力的な活動を展開しています。第83回選抜高校野球大会の開会式で、君が代を独唱したことでも知られます。

カール・ライネッケは2024年に生誕200年を迎えた作曲家・ピアニスト・教育者。ライプツィヒ音楽院教授やゲヴァントハウス管弦楽団指揮者として大きな足跡を残しました。1859年に初演されたオラトリオ『ベルシャザール』は、神を畏れるイスラエル人と冒涜的なバビロニア人の対立を壮大に描いた力作で、ブレスラウで初演され成功を収めました。その後彼はオラトリオを作曲することはありませんでしたが、約20年後に『合唱と管弦楽のための演奏会用小品 Sommertagsbilder ある夏の日の情景』を発表しました。 この作品は声楽をもちいた楽章と器楽のみの間奏を組み合わせ、移ろう感情の風景を描き出す詩的かつ実験的な連作です。1881年に初演、出版され、ゲヴァントハウス管弦楽団と合唱協会に献呈されました。この美しい作品からは、前任の指揮者ニルス・W・ゲーゼ（ガーデ）の《田舎の夏の日》からの影響も感じられます。 献辞が捧げられた団体のうちの一つ、ゲヴァントハウス合唱団が、ライネッケ200歳の誕生日に合わせて、この大規模な作品に再び新しい命を吹き込んでいます。

ドイツ古楽界の雄、ケルン・アカデミーがメキシコ・バロックのクリスマス音楽を録音！バッハやヘンデルらが活躍していた18世紀前半、スペイン統治下のメキシコでは、ホセ・デ・ネブラやフランシスコ・コルセッリといったスペイン宮廷の作曲家の作品と並んで、メキシコ生まれのマヌエル・デ・スマヤやイグナシオ・ヘルサレムといった作曲家の作品も演奏されていました。 1713年から1738年までメキシコシティ大聖堂の楽長を務めたマヌエル・デ・スマヤのビリャンシーコは、メキシコの民俗音楽を取り入れた聖母マリア賛美やクリスマスのための音楽で、スペイン語で歌われ、独特のリズムや色彩感を持っています。スマヤの跡を継いでメキシコシティ大聖堂の楽長となったイグナシオ・ヘルサレムはヴァイオリンの名手としても知られたイタリア出身の作曲家で、当時のメキシコで最も成功した音楽家の一人でした。ヘルサレムの朝課（Matin、早朝の礼拝で歌われる教会音楽）は、メキシコのグアダルーペで1531年に顕現した聖母、通称「グアダルーペの聖母」に捧げられた曲集で、メキシコ的な色合いに加えイタリア音楽の影響が色濃く表れており、時にオペラ・アリアを思わせる流麗さが特徴です。その音楽はバロックを超え、ハイドンと間違えられるほどの先進性を持っていました。 イタリア出身でスペインに移住し、マドリード王室礼拝堂の楽長を務めたフランシスコ・コルセッリの詩篇曲「主は言われた」は、短いながらも二本のトランペットを伴う祝祭的な音楽です。 イタリア語のオペラやスペイン語のサルスエラといった劇場音楽の分野で活躍したスペイン人作曲家ホセ・デ・ネブラのポリコラール・ミサは、劇場音楽の要素をふんだんに取り入れた華麗なミサ曲で、クリスマスの祝祭的な雰囲気にふさわしい音楽となっています。 （...）

テューレ・・ラングストレムの交響曲と室内楽を収録したCD4枚組の新装ボックスセット登場！20世紀初頭のスウェーデンで独自の作風を築き音楽史に名を残したのがテューレ・ラングストレムです。 ストックホルム生まれの彼はベルリンとミュンヘンで学び、ハンス・プフィッツナーに師事しました。作曲家であると同時に評論家、指揮者としても活動し、1922年から1925年にはエーテボリ交響楽団の首席指揮者を務め、1924年にはスウェーデン作曲家協会を創設するなど母国の音楽界に多大な貢献を果たしました。初期には交響詩「酒神礼賛」で成功を収め、その後4つの交響曲を完成させています。 1914年作曲の第1番は彼が敬愛した劇作家ヨハン・アウグスト・ストリンドベリ追憶の作品。プフィッツナーを思わせる濃厚な後期ロマン派の響きの中に北欧の情感が漂います。1919年の第2番はニ短調、3楽章構成で、明快な構成に漂う怜悧な響きが特徴です。1928年の第3番は変ニ長調ですが、調性感は希薄。単一楽章ですが、移り変わる曲想の中で雄大な北欧的風景を描き、シベリウスやニールセンを思わせる曲調です。1936年の第4番はニ短調を基調としながらも、調性を離れ、5楽章形式で重厚に始まり、第3楽章では無調も試みられるなどの意欲作。彼の交響曲の到達点となりました。 （...）

ECMレーベルにヤン・ガルバレクやゲイリー・ピーコックとの録音があるミッケルボルグが中心となったアルバム。このトリオは2014年以降、夏になるとデンマークのルイジアナ近代美術館に集って作曲と即興演奏を重ねてきました。 シーゲルが開発した「モーション＝トラッキング・システム」は、パソコンのカメラの視野を12分割して音を割り当て、それをカメラに映った人間が「指揮」するようにして音を出すものです。 軽やかな作品からエネルギッシュで実験的作品まで5曲を収録。電子音楽、室内楽的なアンサンブル、即興演奏が混ざり合い、自然のリズムや、人間の弱さ、芸術の強さなどが響き合うイメージによる、ユニークな音の世界を作り出しています。

作曲家、指揮者、そしてマルチ楽器奏者。デイヴィッド・アムラムは70年以上にわたるキャリアを誇ります。 最新作『ヴォヤージュ』は、アムラムにとって「個人的なメッカ」である9都市を巡る3楽章構成の曲で、カイロ、ラホール、アテネを通じ、古代へタイムスリップしたような感覚を表現した第1楽章、アフリカ系アメリカ人音楽やネイティブアメリカンのルーツへの敬意を示す第2楽章、彼と深いつながりのあるコーク、ロンドン、ケベックを巡る第3楽章で構成されます。 ピアノ・ソナタは彼の作品の中でも最もジャズの影響を受けたもの。ブルースの断片を含む第1楽章、ブルージーな第2楽章、シェイクスピア劇のために作曲した曲から派生した第3楽章「主題と変奏」で構成されています。 ヴァイオリン・ソナタは即興的な第1楽章、ユダヤの「ニグン」に似た祈りのような旋律を持つ第2楽章、第3楽章ではジャック・ケルアックとの映画共演から想起された主題と変奏で構成、ニューヨークの音楽文化のモザイクを描きます。

ガブリエラ・レナ・フランクの『Conquest Requiem 征服レクイエム』は、メキシコの先住民族ナワ族の女性マリンチェの生涯を通して、植民地化やアイデンティティ、生存競争の困難さを鮮明に描いた作品です。若くしてスペイン人に奴隷として引き渡されたマリンチェの物語に基づき、西洋の典礼、ナワ族の詩などの影響を融合させ、暴力や差別の歴史に現代人がどう向き合うべきかを問いかけます。 一方、アントニオ・エステベスの『カンタータ・クリオージャ』は、アルベルト・アルベロ・トレアルバの詩に基づき、ベネズエラの文化的象徴であるジャネーロ（平原の男）フロレンティーノが、「言葉の決闘」で謎の騎手（実は悪魔）と対決する物語です。フロレンティーノは悪魔の挑戦に打ち勝ち、聖母マリアの名を唱えて勝利を収めるという、ファウスト的な主題を持つ作品で、指揮者ゲレーロがキャリアをスタートさせたベネズエラで長年にわたり人気を誇っています 。また、エステベスの最も高く評価される作品であり、20世紀ラテンアメリカの合唱音楽を代表する名作としても知られています。

ヘンリク・ヴィエニャフスキの弟ユゼフ・ヴィエニャフスキは、パリで学んだ後、ワイマールでリストに師事しました。活動の初期には兄と共に神童デュオとして活躍しましたが、やがて独立し、絶頂期には年間100回以上の演奏を行うなど、19世紀を代表するヴィルトゥオーゾ・ピアニストとして名声を博します。多作な作曲家でもあり、リストの超絶技巧とショパンの抒情性を融合させた作品を数多く残しました。彼はショパン同様、ポーランド舞踊の要素を作品に巧みに取り入れており、後期の「舟歌」では印象派を先取りする和声を駆使し、郷愁漂う旋律をロンド形式で展開します。 「バラード 変ホ短調」は兄の死後に発表された悲劇的な作品で、ソナタ形式を基に劇的な転調を経て沈痛に終わります。「ピアノ・ソナタ ロ短調」は、3楽章構成で複雑な対位法を駆使した緊張感に富む壮大な作品です。ここでは改訂版が収録されています。4曲あるポロネーズからは、英雄的な第2番、陰鬱な第3番、そして円熟した境地を示す第4番を収録。初期の「華麗なポルカ」は、軽快で技巧的な喜びに満ちた舞曲として、ポロネーズとはまた違った魅力を放っています。 ピアニスト・作曲家のアンドルー・カネストラは、2022年にデビュー・アルバムをリリース。2024年にはシアトル国際ピアノコンクールで入賞し、ソリストとしても活躍しています。

1988年初頭、ブラジリア国立交響楽団の首席指揮者だったクラウジオ・サントロは、作曲活動と指揮者としての職務に加え、文化財団の新経営陣との激しい論争にも直面しました。この混乱の中でも彼は5月に「ヴィオラ協奏曲」を完成。リズミカルで推進力のある第1楽章、静謐で瞑想的な第2楽章、苦悩に満ちながらも高度な技巧を要求する第3楽章から成り、1989年サンパウロで初演されました。 同年、サントロはピアニスト、ミゲル・プロエンサの委嘱で「室内オーケストラのための協奏曲」を作曲、自ら指揮して初演。さらに長く構想していた交響曲第13番に着手しました。こちらは劇的な表現を特徴とし、4つの楽章を組み合わせて1つのストーリーとなるよう構成されています。こちらはサントロの生前には演奏されることがありませんでした。 交響曲第14番は、1989年第8回ブラジル現代音楽ビエンナーレのために委嘱され、バーデン＝バーデンでわずか2週間で書き上げられた作品。全体は3楽章、エネルギーに溢れた冒頭から抒情的な中間楽章を経て、変奏技法を駆使したフィナーレで締めくくられます。サントロは同年3月27日、国立歌劇場でのコンサート中に急逝し、この作品が彼の最後の交響曲となりました。

ロッシーニの《アディーナ》は、バグダッドを舞台にした一幕のファルサですが、作曲家が生前一度も上演を目にしたことのない唯一のオペラでもあります。ほとんどの曲は他作品からの転用であり、ヒロインと恋人の重要な三重唱が欠けており、これにより筋書に和解と逃亡準備までの空白が生じています。 当初台本には「Terzetto 三重唱」の指示があったものの、作曲されることはありませんでした。この演奏では、「欠落した三重唱」を補うため、かつて1861年にリコルディ社が提案した通り、ロマーニの台本を翻案しパチーニが作曲したオペラ《バグダッドの女奴隷》からの三重唱が史上初めて挿入されました。これはロッシーニの意図と一部矛盾しつつも、物語の進行上不可欠な要素として音楽に彩りを加えています。 サラ・ブランクが演じるアディーナは、作品全体を牽引する力強さを備えており、ルチアーノ・アコチェッラの指揮は、音楽祭の常駐アンサンブルであるクラクフ・フィルハーモニー管弦楽団と合唱団を見事に統率しています。

歿後300年に聴いておきたいA.スカルラッティ晩期の傑作2025年が歿後300周年にあたるナポリ楽派の大家アレッサンドロ・スカルラッティの宗教曲集。彼が晩年に書いた『スターバト・マーテル』に独唱モテット2曲を加え、間には弦楽四重奏の元の祖型との説もあるソナタ群からの1曲が配されています。 『スターバト・マーテル』はヴィヴァルディ『四季』の出版と同時期の晩年の作で、同じナポリの天才ペルゴレージによる同名作（1736）の手本と目されてきた重要な一編。アルバム前半の独唱モテット2曲は、スカルラッティが王室楽長を務めたナポリ王国の宗主国スペインの王位継承をめぐり欧州諸国が揉めていた18世紀初頭の作ですが、数少ない器楽声部を最大限に活かす周到な書法は後のヘンデルやヴィヴァルディに通じる先進性も随所で見られます。 多忙なバロック・ヴァイオリン奏者ティボー・ノアイー率いる器楽合奏のレザクサンはチェロにコントラバスを重ね、撥弦を加えてチェンバロ奏者とオルガン奏者を共に交えた充実の通奏低音以外は各パート一人ずつの少数精鋭。創設初期からカフェ・ツィマーマンを支えてきたヴィオラのパトリシア・ガニョン、もはや大御所の感もあるリュートのクレール・アントニーニ（本盤ではテオルボを演奏）、チェンバロのヴィオレーヌ・コシャールといった実力派が多く、最前線の名歌手2人と共に、当時のオペラにも通じるスタイルと古風な多声書法のバランスが興味深い選曲を抜群に味わい深く聴かせてくれます。

エリック・サティと、画家シュザンヌ・ヴァラドンの恋に焦点を当てた小品集2025年に没後100年を迎えたサティは孤高の皮肉屋というイメージが強い個性的な作曲家ですが、パリで活躍した画家シュザンヌ・ヴァラドンとの約半年間の交際は、短くも激しいものとして伝わっています。 ジャケットはヴァラドンが描いたサティの肖像であり、収録曲も「ボンジュール・ビキ」（ビキはヴァラドンの愛称/ここでは歌のフレーズもピアノで演奏）や破局を迎えた頃に書かれたとされる「ゴシック舞曲」、これも破局と関係すると言われる「ヴェクサシオン」（主題、前半、後半をバラバラに配しています）など直接的な作品のほか、かなり珍しい曲を含む関連作を並べたもの。ソロ・ピアノ編曲版「梨の形をした3つの小品」の「I. 始め方」は、「グノシエンヌ第7番」として収録されています。 また使用されているシュタイングレーバー＆ゾーネ社製のピアノも個性的で、中でもレバーを操作することでキーを押す深さなどが変わり古いピアノに近いタッチが得られるという「モーツァルト・レール」という機能の効果を、「官僚的なソナチネ」の元ネタとされるクレメンティのソナチネで聴くことが出来るほか、柔らかいアクセントや繊細な音色の変化が得られるという独自の弱音機能「ソルディーノ」を数曲で使用しています。 サティに新しい角度から光を当てた、新鮮なアルバムです。

世界が注視した火災からの復活を寿ぐ記念碑的作品、作曲者エスケシュ参加で登場！火災による損傷が数年がかりで修復され、2024年12月に改めて一般に門戸を開いたパリ・ノートルダム大聖堂。翌2025年6月には同教会の専属オルガン奏者の一人で作曲家でもあるティエリー・エスケシュが手がけた『ノートルダム大聖堂に捧ぐテ・デウム』が披露されました。これはその6月12日の初演を記録したライヴ録音（拍手なし）。 旧約聖書『詩篇』に含まれる祈りに基づくテ・デウムのラテン語詩句に、『ノートルダム・ド・パリ』の作者でもある文豪ユゴーや、現代詩人ナタリー・ナベールによるテキストを一部に編み込んだ歌詞を大合唱がオーケストラに支えられ歌い上げる中、各章の間ではエスケシュが定評あるオルガン即興演奏を披露。綿密な修復作業を経て甦った大聖堂の音響空間の中、丁寧に修復され新たな息吹を得た歴史あるオルガンの魅力を十全に味わえるようになっています。 2019年4月15日の夕暮れ時に出火、人々を絶望の淵に突き落とした火災の夜に始まり、欧州では大舟に譬えられることも多い大聖堂が天からの救いを得て甦る流れをなぞるように続く展開を、俊才アルティノグル（アルティノグリュ）は緩急自在の表現で見事な演奏に昇華。熟練の合唱指揮者リオネル・ソウと共にプロジェクトに加わったポーランドのNFM合唱団、ノートルダム大聖堂所属の合唱団らが聴かせる迫真の歌と共に、記念碑的作品を歴史に刻むにふさわしい名演を紡ぎ出しています。

1920年代のフランスを代表するヴァイオリニストで日本にも所縁のあるルネ・シュメー。
稀少な復刻CDが登場。ルネ・シュメーは1887年にフランスのブローニュ＝シュル＝セーヌ（現ブローニュ＝ビヤンクール）に生まれた女性ヴァイオリニスト。パリ音楽院で学び、卒業するとコロンヌ管弦楽団のソロ奏者に抜擢され、やがてその名声は国際的に広まります。1904年、17歳のシュメーはヘンリー・ウッドのオーディションでラロのスペイン交響曲を演奏して彼を魅了し、プロムスに抜擢。以後、この曲は彼女の十八番になってゆきます。その後はベルリンでニキシュと、ウィーンではマーラーと共演、1921年にカーネギーホールでサン＝サーンスのヴァイオリン協奏曲第3番をメンゲルベルク指揮で演奏した際は「フランスのクライスラー」と評判になりました。 シュメーは1932年に訪日して演奏会を行った他、箏奏者・作曲家の宮城道雄と共演。彼の「春の海」を録音したこともあり、日本で人気がありました。しかし彼女は1938年に国際的な音楽シーンから姿を消してしまいます。1940年代にはパリで散発的にラジオ放送に出演したものの、その後は引退同然となり、足取りもほとんど知られていませんが、当CDに付されたTully Potterの解説によれば彼女を慕う日本の音楽家たちが時折訪れていたとのこと。1977年に90歳の誕生日を目前にして亡くなりました。 （...）

トランペット界のレジェンド、ハーデンベルガーならではの至芸。
ベテラン歌手のリサイタルを思わせる味わい深いアルバム2025年6月の来日公演でも素晴らしい演奏を聴かせてくれたハーデンベルガーの新作は、「秋」と「歌」がテーマ。 冒頭の「ネイチャー・ボーイ」はナット・キング・コールの歌唱やアトー・ペッパーのサックスなどで人気を博したジャズ・スタンダードの名曲。続くターネジとHK・グルーバーの曲もポップなテイストを持ちつつ、要所では超絶技巧を聴かせます。他にも息の長いメロディラインを持つ、落ち着いて抒情的な雰囲気の曲が選ばれ、ハーデンベルガーの余裕のあるテクニックとフレージングによって、あたかもベテラン歌手のリート・リサイタルに接したような気持になります。共演歴40年を超えるペンティネンのピアノが絶妙な呼吸で応じているところも聴きもの。 アルバムはフランク・シナトラが愛唱し、ボブ・ディランもカバーした「わが人生の九月」を弱音で奏でて結ばれます。トランペットを愛する人にぜひ聴いて頂きたい1枚です。

フェドロヴァが描く自由とジャズウクライナ出身のアンナ・フェドロヴァが、アメリカに発したジャズとそのフランスへの影響、そしてそれらが体現する自由をテーマに作り上げた一枚。お互いを賞賛し影響を受け合ったとされるラヴェルのピアノ協奏曲とガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」を中心に、タイユフェールがジャズの影響を受けた小品、現代アメリカの作品、同郷ウクライナの作品、フェドロヴァ自身と父親ボリス・フェドロフによるシャンソンの編曲などを収録しています。 多彩な角度からジャズの影響を聴くことで、音楽における自由の象徴であるジャズを通じて現実世界の自由と平和を願う、そういった祈りの込められた一枚です。

バロックと伝承曲を中心に「闇の時代を照らす光」としてのクリスマスを体感第二次大戦と前後してドイツで書かれたクリスマスの歌を前後に配し、中世以来のさまざまな民衆歌を挟みながら17～18世紀ドイツの大家たちの宗教曲を聴かせるクリスマス・アルバム。演奏はバッハ以前のドイツ・バロック宗教曲集をCarpe Diemで1枚（CD-16330）リリースしているアンサンブル・ラ・シッラ。独唱者レッシュは詩句の味わいをよく伝える温もりに満ちた美声で、伸びやかな高音域も駆使しながら精緻な解釈を聴かせます。 冒頭の表題曲は詩句も音楽も1937年末、つまりナチス政権のドイツがチェコやオーストリアを併合する直前のクリスマスに書かれた作品。末尾の「善き力に守られて」はその数年後、連合軍によるドイツ解放目前の4月に政治犯として処刑されてしまうレジスタンス詩人ディートリヒ・ボンヘッファー（1906-1945）が、その前年のクリスマスに綴った詩句が歌詞になっています。 「これらの曲から、私たちはクリスマスを単なる伝統行事で終わらせない、闇の中にも光は差すというメッセージとして再認識できる」とは演奏陣からの言葉。各パート1人ずつの弦楽合奏にツィンク（木管コルネット）の名手アンナ・シャルが加わり、通奏低音の鍵盤・撥弦に打楽器が折々アクセントを添える器楽編成も頼もしく、時に4人まで拡張される声楽パートに宿るドイツの息吹を脈々と感じられる1枚に仕上がっています。

ル・ポエム・アルモニークが抜群の相性を示すパーセル録音に新たな名盤僅か数人で演奏する歌曲から管弦楽を伴う大合唱まで、多様な編成で17世紀音楽の魅力を解き明かし話題を呼んできたフランスの古楽アンサンブル、ル・ポエム・アルモニーク。今回は英国バロック最大の天才ヘンリー・パーセルの重要合唱曲をとりあげます。 何よりフランス・バロック作品と強い親和性を持つ彼らですが、言語学的・文化的にフランス語社会と切っても切れない関係にあった17世紀英国の音楽とも相性は抜群。音楽の守護聖人として知られた聖セシリアを祝う日のためのパーセルのオードには有名作が2つあり、1682年のやや短い「来たれ、歓喜よ」Z 239は同団体がALPHAに充実した名演を刻んでいます（ALPHA285）が、今回の演目は10年後に書かれた長大な「めでたし！輝かしきセシリアよ」Z 328の方。当時の英国宮廷音楽に多大な影響を与えたフランス宮廷音楽を得意とする団体だけあって、今回も起伏に富んだ音楽展開をきわめて細やかな解釈でじっくり味わわせてくれます。 各パート5人ずつからなる合唱の結束力も頼もしく、オーケストラは金管・木管を適宜交えつつの12人編成の弦に通奏低音は鍵盤とテオルボ、ハープも加わり、ガンバのルカス・ぺレスやオルガン＆チェンバロのエリザベート・ガイガーなど長年このアンサンブルで活躍を続ける名手たちも健在。 併録のブロウ作品は、後にデンマーク王妃に捧げられた曲集『天使アンフィオン』に収録された形とは異なる初期稿での世界初録音です。

絶頂期のヴィヴァルディがフランス王ルイ15世の結婚を祝った秘作世界的なバロック音楽発信の拠点として注目されるヴェルサイユ宮殿で、数多くのプロジェクトを成功させているバロック・ヴァイオリン奏者ステファン・プレヴニャクの指揮で、ヴィヴァルディの知られざるセレナータが録音されました。 『四季』を含む作品番号8の曲集を刊行した1725年当時、ヴィヴァルディの名声はイタリアはもちろんドイツ、オーストリア、チェコ、フランスなど諸外国にも轟いていました。当時のヴェネツィア駐在フランス大使もその技量をよく認めており、ルイ15世がポーランド王スタニスワフ1世の娘マリアを王妃として迎えた翌週、ヴェネツィア中の要人を招いての大祝宴を開いた際の余興として、全欧州が認める大作曲家ヴィヴァルディの新作「グローリアとイメネオ」を披露させました。 急な依頼に対応する必要からか、作曲家は編成を弦楽と独唱2人に絞り、音楽内容も数多くの既存作から転用。とはいえ、古代神話仕立ての寓意人物2人がフランス王室の結婚を寿ぐイタリア語の歌詞に沿わせた音楽の流れは実に自然で起伏に富んでおり、プレヴニャクらの意欲充分な演奏と相俟って極めて新鮮な歌に聴こえます。 欧州最前線をゆくカウンターテナー2人の立ち回りも見事。なお当録音では序曲の欠如を補うべく、冒頭に独奏パートのない協奏曲も1曲収録。末尾の短いカンタータと共に、この作曲家の多芸さと作曲センスを改めて印象づけてやみません。

スペイン後期バロックの魅力十分！ ギャラント様式へ向かう旋律美大クープランやアルビノーニ、カルダーラ等と同世代、ヴィヴァルディより8歳年上のスペイン人作曲家トレスが、スペイン王ルイス1世の死に寄せたレクイエムを中心とする選曲。 マドリードで生まれ早くから王室聖歌隊のオルガン奏者を務めたトレスは、ハプスブルク家断絶後のスペインで王位を得たブルボン家のフィリップ（フェリペ5世）に長く仕え、作曲家としては1734年の火災で多く焼失した王室礼拝のための音楽の再拡充に邁進。長くスペイン支配下にあったナポリ王国の作曲家たちにも通じる、後期バロックの旋律美と多声書法が入り混じった名品を多く残しました。 父フェリペ5世から王位を禅譲されるも数か月で亡くなったルイス1世の死を悼むレクイエムは、1725年の作。ヴァイオリン3部＋低音のスペイン王室式弦楽に金管・木管が加わる合奏に支えられ、メロディアスな展開に効果的な半音階が入り混じる明晰かつ荘厳な音楽を合唱・独唱で歌い上げてゆく充実作です。 悲痛なファンファーレを響かせる弱音器付きトランペットのパートは、本盤では名手J-F.マドゥーフらが演奏。スペインの古楽器集団ロス・エレメントスを率いるアルベルト・ミゲレス・ロウコは1994年ラ・コルーニャ生まれの若きスペイン人テノール歌手。共に作曲家として大成したトレスの2人の後輩、ネブラの器楽曲とコルセッリの劇的迫力十分な「怒りの日」含め、ギャラント様式全盛期へ向かうスリリングな音楽を堪能させてくれます。

全曲録音！「偉大なるジュピターよ」の美に終わらない二重の恋物語を豪華演奏陣と18世紀にオペラ作曲で全欧州を魅了したナポリ楽派の一人ポルポラが、ロンドンでヘンデルに対抗できるオペラ作曲家として人気を博した時期の作品の一つ《ポリフェーモ》全曲録音。18世紀にオープンしたヴェルサイユ王室歌劇場の舞台で、モード界と歌劇界にまたがる才人クリスティアン・ラクロワの衣装、欧州各地の一流歌劇場を沸かせてきたジャスティン・ウェイの演出により行われた華麗な上演舞台がDVDの付いたセットで登場です。 羊飼いアーチと恋仲にある海の精ガラテアに恋した一つ目巨人ポリフェーモ、その討伐に乗り出す猛将ウリッセに想いを寄せるガラテアの友カリプソらが繰り広げる愛と争いの物語《ポリフェーモ》は、ヘンデル率いる王室歌劇場の商売敵である貴族オペラが1735年2月に初演した作品。人気絶頂のポルポラがつけた音楽は随所に聴きどころが秘められていますが、大詰めでアーチの蘇生を願うガラテアのアリア「偉大なるジュピターよ」が映画『カストラート』（1995）に使われ、この1曲だけ抜粋される機会こそ多いものの、長大な全曲が紹介される機会はなかなかありません。 古楽のステージで実績十分のプレヴニャク率いる古楽器楽団に、ファジョーリ＆レージネヴァという理想的な顔合わせに多忙な名歌手ベノス＝ジアンも加わる充実した布陣で、後期バロック・オペラの粋が詰まったこの名作の新録音をじっくりお楽しみ下さい。

本場ヴェルサイユから届いたフランス・バロック屈指の傑作クリスマス音楽太陽王ルイ14世の時代を代表する天才でありながら、王室音楽総監督リュリによりフランス王室での活躍機会を阻まれていたシャルパンティエ。とはいえ同時代人たちが彼の才覚に無関心でいられたはずもなく、パリ市内の宗教機関や名士たちからの愛顧は引きも切らず、リュリの歿後は王室の関連組織からも仕事が舞い込んできました。 クリスマスの深夜ミサを彩る音楽として書かれた傑作『真夜中のミサ曲』もリュリ歿後の作で、古くから伝わるノエル（英語圏のキャロルに相当する、主に教会外で歌われた民衆歌）の調べを編み込みながら静謐と祝祭感の間を行き来する音楽の魅力は数世紀後の今も全く色褪せていません。 同じ言語圏で活躍するフランスの演奏団体、マルグリット・ルイーズによる最新録音でこの作品に触れられるのは嬉しい限り。23人編成の合唱に対し、器楽合奏は18人の弦楽器奏者に管楽器では3本のリコーダー、各2本のオーボエとバスーンに合唱を縁取るセルパン（聖歌隊の伴奏に広く用いられていた古い低音管楽器）も加わり、通奏低音は俊才ロリス・バリュカンの弾くオルガンとクラヴサンの他テオルボ奏者も2人参加。 指揮のガエタン・ジャリによる大オルガン独奏も交え、他にもシャルパンティエの宗教曲小品やノエル編曲なども収録、清らかで晴れがましい夜を彩るにふさわしい充実盤に仕上がっています。

声の技芸と「語り」の繋がりを、ア・カペラと様々な地方言語を通じて探る2021年にFUGA LIBERAからアルバム『ORIGINS』（FUG784）を発表、女声ア・カペラ重唱による音楽表現の幅広い可能性を示したドイツの6人組アンサンブル、シャエラ。今回は欧米諸国のさまざまな伝承物語に光を当て、それらを口承で伝えてきた伝承歌をみずみずしいアレンジで、新作楽曲を交えながら縦横無尽に聴かせます。 歌唱言語の多彩さにも目を見張るものがあり、とくにゲール語、バスク語、上ソルブ語、リヴォニア語、サレント＝イタリア語、サレント＝ギリシャ語、ナワトル語など現在の話者人口が必ずしも多くはない地方語を、各言語の専門家たちの監修のもと、なめらかで自然な歌唱で音楽性豊かに聴かせる技量はさすがの一言。 言語の違いに由来する発音・発声の多様性の面白さもさることながら、自然音や民俗楽器の音を想起させる音声模写的な声の使い方も見事なもの。歌詞は全て英訳・独訳が付されており、言語学や民俗学・地域史などに関心ある人々にもお勧めしたい内容になっています。

アレクサンドラ・ティルスー、待望のデビューアルバムモルドバの出身で、2021年ARDミュンヘン国際音楽コンクールにおいて第3位と聴衆賞に輝いたアレクサンドラ・ティルスー。2014年大阪国際音楽コンクールでもAge-U部門第1位、近年も来日公演を行っており既に日本にもファンを持つ彼女が、初めてのアルバムをリリースします。 しかもショスタコーヴィチとヒンデミットの協奏曲という重量級の内容で、その技術と音楽性を存分に堪能できるのも嬉しいところ。とかく重くなりがちなこれらの作品ですが、ティルスーは自身の持つ感性を存分に発揮し、作品の持つ暗い影よりも伸びやかな抒情性や音楽的な聴きどころを際立たせた、素晴らしい演奏を聴かせています。

パリ国立高等音楽院を卒業した3人の打楽器奏者によって結成されたトリオ・クセナキス。彼らにとって単独では初めてのアルバムから、グループ名の由来となったクセナキスと、ライヒの人気作3曲の抜粋したアナログ・レコードが登場します。パーカッション・アンサンブルの魅力を余すところなく伝えるアルバムです。

全て表題付きの傑作揃い！
HAYDN 2032 ハイドン交響曲全曲録音シリーズ Vol.13 アナログ盤登場ハイドン生誕300周年にあたる2032年までに、この「交響曲の父」が残した107曲の交響曲全てを録音してゆくジョヴァンニ・アントニーニの注目企画、第13弾に高音質アナログ盤が登場。CDとオーディオ・データのダウンロードも付属しています。 エステルハージ侯爵家での30年近くに及ぶ現役活動中、ウィーンから遠く離れた侯爵領で世評を気にせず試行錯誤を繰り返しながら書かれたハイドンの一連の交響曲は、多彩な音楽作法で聴きどころが尽きませんが、今回はその中でも特に味わい深い中期前半の3曲を厳選。各パートのソロが多く聴きどころに事欠かない長大な第31番「ホルン信号」、独立した管楽器パートが一対のオーボエとホルンだけの小規模編成で変幻自在の展開が続く第59番「火事」、打楽器が入らないオリジナル版の演奏でも勇壮なスケールを存分に感じさせる第48番「マリア・テレジア」、といずれもアントニーニ自身の楽団であるイル・ジャルディーノ・アルモニコならではの、全奏者の個性が生かされながら豊かな一体感あふれる解釈が映える作品ばかり。 特に「ホルン信号」では、圧倒的かつ痛快な吹奏でデュナーミク豊かなサウンド作りをみせる4人のナチュラルホルン奏者たちの活躍もさることながら、コントラバスやヴィオラにまでソロが出てくる終楽章での大規模室内楽風アンサンブルが絶妙で、個々の楽器の妙味をじっくり味わえます。

エルセ・マリー・パーゼは、デンマークを代表する電子音楽作曲家の先駆者の一人。この書籍は、彼女のイニシャルをとった電子音楽作品全集録音EMPシリーズ（DACAPOレーベル）の完結を記念して制作されたA5サイズ164ページのカタログで、デンマーク語と英語による楽曲の解説に加え、当該楽曲を収録したデジタル・アルバムへのリンク（QRコード）や貴重な写真・図版などが掲載されています。更にEMPシリーズの音源から厳選された5曲を収めたサンプラーCDが付属。この作曲家やデンマークにおける電子音楽に関心のある人には貴重な資料となることでしょう。 限定500部の初回限定です。

ペーター・ナバロ＝アロンソは、人間の心や「希望」の存在をテーマに幅広い作品を創作してきたデンマークを代表する作曲家。2023年には同国最高の音楽賞を受賞しました。 この「In flagrante delicto」は、革新的なマドリガーレと衝撃的な事件で知られるルネサンスの作曲家カルロ・ジェズアルドを題材に、彼の精神の闇を音楽的引用を交えて描き出したものです。シアター・オヴ・ヴォイシズが歌う清冽なマドリガルとヴァイオリニストのクリスティーナ・オストラン率いるアンサンブル・ストラロが奏でる鮮烈な音響が交わる不思議な世界が広がります。

作曲家・ヴァイオリニスト、ニコラウス・リヒター・デ・ヴロエ。ドレスデンの音楽専門学校で基礎教育を受け、その後、モスクワ音楽院でヴァイオリンを学んで1980年にはベルリン国立歌劇場管弦楽団に入団しました。その傍ら作曲も学び、1982年には当時の東ベルリンで「ベルリン新音楽アンサンブル」を創設。その後、活動拠点をミュンヘンに移し、「XSEMBLEミュンヘン」や「ミュンヘン現代音楽協会」を設立するなど、現代音楽の普及に尽力してきました。 彼の代表作の一つ、ヴァイオリン協奏曲は、イリア・グリンゴルツが演奏したリゲティの協奏曲から着想を得て、2018年から2022年にかけて作曲されたもの。グリンゴルツとバイエルン放送交響楽団によって世界初演されたこの作品は、序奏に始まり、持続音の伴奏を伴う第1カデンツァ、リュートを思わせる「第1夜想曲」を経て、作曲者自身が「意地悪な驚き」と表現する、狂気じみた熱狂的な楽章へと続きます。 もう一つの注目作品である「Avenir」は、オルガン、合唱、管弦楽のために2013年から2014年にかけて作曲され、同年世界初演されました。

作曲家・ヴァイオリニスト、ニコラウス・リヒター・デ・ヴロエの作品集第2集。 2002年に世界初演された《TETRAДb IV》は、ロシアの詩人ダニイル・ハルムス（1905-1942）の詩に由来したタイトルを持つ、打楽器、ヴァイオリン、トロンボーン、声楽の4人のソリストと大編成のオーケストラによる作品です。各ソロが独立したセクションを形成し、最後に初めて全員が共演するという実験的な構成をとっており、4人の名手たちが腕を競い合います。 「シブヤ・ムーヴメント」は初期の最高傑作の一つ。繊細なオーケストレーションと型破りな構成が特徴で、彼がツアーで訪れた東京・渋谷での経験に由来しています。 「ユーフォリア（多幸感）」はバイエルン放送交響楽団の創立60周年を記念して作曲された曲。初演時のガラ・コンサートでは、歴代首席指揮者に捧げられた短い管弦楽曲が年代順に演奏されており、マリス・ヤンソンスに捧げられたこの作品のタイトルは、オーケストラの長年の悲願である専用コンサートホールの建設を表現しています。 これらの作品はすべてバイエルン放送「ムジカ・ヴィーヴァ」の委嘱で生まれ、同交響楽団によって初演されました。

ラトル＆バイエルンの「コーロ」、驚愕のライヴがCD化！現代音楽への志向が強いラトルのレパートリーの中でも演奏頻度が高いべリオの作品。「コーロ」は2010年にベルリン・フィル、2014年にはルツェルン音楽祭でも指揮しています。ここに収録されたのはラトルがバイエルン放送交響楽団と合唱団の首席指揮者として始動した2023年秋のライヴですが、これまでにCD化されたマーラーの第6番、ハイドンの天地創造、モーツァルトのイドメネオも同年9月から12月の間の収録であることを思うと、その仕上がりの見事さには驚嘆するばかりです。 「コーロ」は、ノーベル賞詩人パブロ・ネルーダの詩と世界各地の民族音楽から引用されたメロディやリズムが組み合わされた作品で、ここでは31のエピソードによる改訂版を演奏しています。きわめて複雑に込み入った作品ですが、複雑な曲ほど強みを見せるのもラトルの特徴。合唱団員とオーケストラ奏者それぞれ1名ずつがペアになって並ぶ（計40組）という配置は演奏場も録音面でも困難が大きかったはずですが、その掌握力と、オケ＆合唱団のアンサンブル能力の高さが相まって見事な出来となりました。 スロヴェニアの作曲家ヴィト・ジュライの「オートマトーンズ Automatones」はバイエルン放送の委嘱作で、これは初演のライヴ録音です。オートマトーンズとはギリシア神話に出てくる人工の人物像や動物たち。非常に精巧に作られ、あたかも命を持つかのようにふるまったとされています。ジュライはこれをAIに喩え、上昇を続ける音型や加速していくリズムによってAIの加速度的な進化を描き、破局に至る危険をはらんだ世界を提示しようとしています。

精鋭声楽勢が聴かせるイタリア直送のバロック降誕祭！数人編成の室内アンサンブルから古典派交響曲を演奏できるオーケストラ編成まで伸縮自在、オノフリ、コルティ、マナコルダなど様々な指揮者と名演を繰り広げるイタリアの古楽集団イル・ポモ・ドーロ。2021年、マキシム・エメリャニチェフ指揮でのヘンデルのオラトリオ『テオドーラ』上演にあたり本格的な合唱パートも集められ、自らもカンティカ・シンフォニアを率いる才人ジュゼッペ・マレットを中心とする声楽アンサンブルが同団内に誕生、ア・カペラ作品も演奏するようになりました。 2025年のクリスマスに向け制作された本盤は、そんなイル・ポモ・ドーロの声楽セクションの強みが十全に活かされたバロック作品集。モンテヴェルディ晩年の『宗教的・倫理的な森』収録作を中心に、この大家が後年楽長を務めたヴェネツィアのサン・マルコ教会とゆかりの深い前後世代の作曲家たちの初期バロック多声作品が厳選されています。 器楽はオルガン、ヴィオローネとバロックハープだけですが、総勢18人の歌手がさまざまな組み合わせで、当時のヴェネツィアに特有の二重合唱も歌いこなしながら聴かせる声の交錯はまさに絶妙。整ったアンサンブルできわめて美しく、聴き応え十分です。カトリック晩課の流れをなぞる選曲で、ガブリエーリからカヴァッリへと至るイタリア初期バロックの豊かさを深く実感できます。

晩期のオラトリオ群を導く転機の傑作、強い一体感を感じさせるニケの快演！ヘンデルがロンドンでのイタリア語オペラ作曲に見切りをつけ、英語オラトリオを重点的に書くようになる移行期の1739年に発表された『エジプトのイスラエル人』。旧約聖書の『出エジプト記』に基づく本作は当初、冒頭に「第１部」としてファラオの助言役ヨセフの死を嘆くイスラエルの人々を描いた長大な章がありましたが、これは2年前の王妃追悼アンセムの音楽を転用したものにすぎず、曲全体としても劇場向けアリアがなく不人気でした。 初演の失敗を経てヘンデルは作品を見直し、第1部をカットしてアリアを増やした新版を作成。この版は19世紀以降にまで続く人気を博し、現在も複数の古楽器楽団による録音がある通り、この全2部版を決定稿とみなす専門家も少なくありません。2021年にフランスのベルリオーズ音楽祭出演で本作を披露することになったエルヴェ・ニケも、ベルリオーズを含む19世紀の人々が知っていたこの2部版を採用、本盤でもその選択が踏襲されました。 録音はコロナ禍がピークを過ぎ演奏会が再び開催しやすくなってきた時期に行われ、モーセの導きで自由を得た民の喜びが当時の演奏陣の心情と重なり、稀有の一体感の中で行われた……とニケは語っています。事実、演奏の求心力は格別で、ニュアンス豊かな合唱の表現が彫りの深い器楽陣の音作りと見事に噛み合い、起伏豊かな音楽展開をこのうえなく面白く聴かせてくれます。ニケとヘンデルの相性の良さを改めて実感する快演です。

女性作曲家多数登場 女声合唱に秘められた力の根源に迫るバロック・オペラでも活躍するカウンターテナー歌手クリストファー・ローリー指揮のもと、既にALPHAから2枚のアルバムを出しているアメリカ最前線の声楽集団アンサンブル・アルテラ。今回はハープとオルガンに支えられたソプラノ2部とアルト（男声を含みローリー自身も参加）のみの編成で、年末年始の降誕節に関わるプログラムを披露します。 演目の中心は20世紀以降の近現代曲の数々ですが中世やバロックの作品もあり、全体に精妙・静謐・神秘的といった言葉が似つかわしい耳馴染みよい音楽が続く選曲。聖母マリアの存在が大きな意味を持つクリスマスにおける女性の存在意義に光を当てるべく、収録作品の作曲者にはヒルデガルト・フォン・ビンゲン、バルバラ・ストロッツィ、イモージェン・ホルスト、カレンサ・ブリッグスといった幅広い世代の女性作曲家8人が含まれています。アルバム後半を占めるブリテンの『キャロルの祭典』は少年合唱向けの名作として有名ながら、ローリー曰く当初は女声が想定されていたとのこと。 凛としていながら柔軟にニュアンス豊かな歌を聴かせる13人編成の声楽陣に、時折えもいわれぬ響きを添えるハープとオルガンも絶妙。聴き応えある1枚です。

早逝のジョディ・デヴォスに捧ぐ、ソロ・レコーディングを網羅したBOXセット、
ジャズ・ライヴ入り！2024年6月、癌のため35歳の若さで亡くなったベルギーのソプラノ歌手ジョディ・デヴォス。残念ながらアーティストとしての来日が無く日本では知る人ぞ知る存在でしたが、ヨーロッパでは古楽からロマン派、現代までのオペラや歌曲など幅広いレパートリーを歌いこなし、ロト、アラルコン、コセンコなど気鋭のアーティストたちから篤い信頼を得て方々の劇場にもひっぱりだこという、今後の活躍を大いに嘱望されていた逸材でした。 そんな彼女を偲び、Alpha Classicsに残した全アルバム（ラモーの歌劇《ゾロアストル》を除く）を1つに集めたトリビュートBOXが登場。ブックレットには各アルバムのオリジナル・ブックレットのテキストを全て掲載、各ディスクのスリーヴ・ケースはオリジナル・ジャケットを元にした美麗なもの（一部アレンジされます）という異例の扱いからも、レーベルの思いが伝わってきます。 （...）

狂気の愛と自由、テオ・ウルドのピアソラにアナログ盤が登場アコーディオン奏者テオ・ウルドが彼にとって最も個人的な内容のアルバムと語る今回のピアソラは、6歳で「リベルタンゴ」に魅せられて以来の原点回帰と呼べるものです。古典から現代まで幅広いレパートリーを持つビリティス弦楽四重奏団、ジャンルを横断して活躍するコントラバス奏者ブランシュ・ストロンボニとの共演により、自身の感性とピアソラの多様さを融合させたテーラーメイドのアレンジが光っており、特にストロンボニはアンサンブルの心臓として各曲に強烈な推進力を与えています。 アルバム・タイトルにある「ロコ」は狂人を意味するスペイン語ですが、ここでは「素晴らしい」「夢中になっている」といった肯定的な意味合いも含むものであり、アルバムのテーマはそのタイトル曲「ロコへのバラード」に象徴されるように、人生の狂おしい魔法と自由への渇望だということです。 ここで聴くことの出来るスイス生まれのメゾ、マリーナ・ヴィオッティ（パリ・オリンピック開会式でのメタル・バンド「ゴジラ」との共演も記憶に新しい）の語りと歌も素晴らしいもの。ジャンルの固定観念を打ち破り、アコーディオンの新たな可能性を示す、テオ・ウルドの情熱的な音楽体験をぜひお楽しみください。

ジミン・オウ＝ハヴェニートは、明晰なタッチから生まれる豊かな響きと楽譜に忠実な表現で知られており、このブラームス作品集でも、恣意的なテンポや強弱を避け、明快で透明感のある解釈を生み出しています。 ソウル生まれの彼女は、ソウル大学でチョン・ジンウ、ケルン音楽舞踊大学でアロイス・コンタルスキーに学び、ソリストとして活動するほか、放送や録音、さらに亡き夫ライムント・ハーヴェニスとのピアノ・デュオでも活躍しました。教育者としてはマインツ音楽大学やフランクフルト音楽・舞台芸術大学で後進を指導しました。2013年からは再びソロ活動を本格化し、これまでに11枚のソロCDを発表しています。

スウェーデンの若き名手ユーハン・ダーレネは、これまでにチャイコフスキーやバーバー、ニールセンやシベリウスの協奏曲録音で高い評価を得てきましたが、最新アルバムでは、ヴァイオリン協奏曲の人気作、メンデルスゾーンとブルッフ、さらにヴォーン・ウィリアムズの「揚げひばり」に挑みます。 メンデルスゾーンの協奏曲ではマリン・ブロマン、ブルッフではジェンマ・ニューの指揮によるスウェーデン放送交響楽団と共演し、その抒情と輝きに満ちた演奏を聴かせます。 アルバムの最後を飾る「揚げひばり」は、もともと1914年にヴァイオリンとピアノのために作曲され、その後オーケストラ版が広く知られるようになった作品です。ここでは通常の版ではなく、作曲家で指揮者、ピアニストとしても活動するポール・ドレイトン（1944年生まれ）による混声合唱とヴァイオリンのための編曲が演奏されています。この版は、英国の詩人ジョージ・メレディスの詩を抜粋したテキストや言葉のないヴォーカルラインを加えることで、音楽に新たな詩情と広がりを与えています。独奏ヴァイオリンの自由なカデンツァが鳥のさえずりを思わせる旋律を紡ぎ、合唱は大地と天空の架け橋となり、作品が持つ自然との一体感をより鮮やかに浮かび上がらせます。ドレイトンはこの編曲をスウェーデン室内合唱団に献呈しており、今回の録音ではカスパルス・プートニンシュが合唱団を指揮、豊かなハーモニーで作品を新たな境地へと導いています。

全曲盤は世界初！
初演版を堂々たる解釈にまとめ上げる豪華演奏陣「君よ知るや南の国」が有名なオペラ《ミニョン》（1862）の作者、フランスの歌劇作曲家アンブロワーズ・トマ。他には《アムレット（ハムレット）》が比較的よく取り上げられる中、他の作品は今やあまり上演の機会に恵まれず、1872年にパリ音楽院学長となって以降フォーレへの敵視に関する話など、巨匠ながら不名誉な逸話ばかりが残りますが、今回ロマン派フランス音楽センター（Palazetto Bru Zane）の尽力により《プシュケ》の全曲録音が実現しました。 レスボス王の娘プシュケは桁外れの美貌ゆえに美の女神の怒りを買いますが、その懲罰に手を貸すはずだった女神の子エロスはプシュケに魅せられ恋仲に。幸せの戸口に立った彼女に嫉妬した2人の姉ダフネとベレニスも敵に回り四面楚歌の中エロスも死に追いやられますが、周囲の取りなしと全能の神ユピテルのおかげで復活、プシュケも不死となりエロスと結ばれます。 今回は《ミニョン》成功前の1857年にオペラ＝コミークとして初演された3幕版をベースに、1878年の4幕版にある見せ場を補った最新校訂版での演奏。ジェルジ・ヴァシェジは実績の多いバロックを越えてマスネ《ウェルテル》やラロ《イスの王》などフランス近代作品でも名演が続いていましたが、今回も隅々まで細やかな解釈でトマの技量を浮き彫りにし、声の扱いばかりか管弦楽作法にも優れていた作風の魅力を最大限に引き出しています。ギルメット、デンヌフェルド、クリストヤニスら欧州歌劇界の層の厚さを感じさせる歌手たちの巧みな歌唱も見事。 Bru Zaneレーベルの常通りブックレットの充実（仏語、英語）も嬉しいところです。

ハンス・アウグスト・アレクサンダー・ブロンザルト・フォン・シェレンドルフ、通称ハンス・フォン・ブロンザルトは、リスト門下で学んだドイツの作曲家・指揮者・ピアニストです。1857年、リストのピアノ協奏曲第2番改訂版の初演でソリストを務めましたが、その後は演奏旅行を行うことなく、ヴァイマルの宮廷劇場やハノーファー王立劇場の総監督を歴任しました。 1861年に同じく作曲家でヴィルトゥオーゾでもあったインゲボルグ・ストルクと結婚、彼女に献呈したピアノ協奏曲は、親友ハンス・フォン・ビューローによって各地に紹介されました。この作品は美しい旋律や感情表現に富み、ピアノの妙技を披露しつつ力強い音楽を展開するもので、ラフマニノフやスクリャービンが書いた同じ調性の協奏曲を予感させるものです。 ピアノ三重奏曲ト短調は、1856年に完成したものの、出版されたのは1877年でした。リストはこの作品を高く評価し、「このジャンルで書かれた作品の中で、最高のものの一つ」と手紙で述べています。堂々としたピアノパートを持つことからハンス・フォン・ビューローに献呈されましたが、リストの称賛以外に、この作品が当時どのように受け入れられたかを示す記録はほとんど残っていません。 最後に置かれた妻インゲボルグの「ヴァイオリンとピアノのためのロマンス」は、1873年に発表され、普仏戦争で戦死した友人に献呈されました。優美な旋律に始まり、暗い嬰ヘ短調の力強い中間部を経て、再び明るい主題に戻る親しみやすい小品です。

東ティモールの北部に浮かぶアタウロ島の伝統音楽を取材した、貴重な音源を収録したアルバム。 遠くの人と呼び交わすためのヨーデルのような歌をはじめ、独特の音節など歌唱法が大きな特徴で、独自の口琴、太鼓、ゴングも使用されています。

ルドルフ・ルッツとバッハ財団管弦楽団によるカンタータ第51集。 第149番は1728年の聖ミカエル祭のためのカンタータ。サタンに勝利する大天使ミカエルの力強いイメージが描かれています。華やかな金管と声楽による冒頭合唱に始まり、アリアは勝利の喜びから信頼、そして天使の加護を願う祈りへと発展。魅力的な二重唱を経て、最後にトランペットが活躍するコラールで締めくくられます。 第88番は1726年の三位一体後第5日曜日のためのカンタータ。旧約・新約聖書に基づく二部構成をとり、冒頭アリアでは漁師と狩人を対比させ、レチタティーヴォ、アリア、二重唱を通して「神が人間の魂のために戦う」ことを表し、最後は簡潔なコラールで締めくくられます。 第148番はルカ福音書第14節をもとにした、安息日の癒しの物語を踏まえつつ神の日を祝うことを主題としたピカンダーの詩が用いられておりますが、初演年は不明です。トランペットが導く合唱に力強いテノール・アリアが続き、詩篇42篇によるレチタティーヴォ、そして控え目な通奏低音と木管によって彩られるアリアが礼拝における「喜びの音」と信者の心の解放を歌い上げ、最後は短いコラールで締めくくられます。

1982年生まれのアイスランドの作曲家グズムンドゥル・ステイン・グンナルソンのアルバム。 タイトルは、詩の創作の基礎となる「韻律法の鍵」で、1分半から3分半程度の短い曲の数々は「音」から「音楽」へ成長しようとする萌芽のゆらぎのようでもあり、音による俳句のようでもあります。瞑想的な46分。

エルンスト・ヤンドル（1925-2000）は「朗読して初めて詩は生きる」と語るパフォーマーでした。その印象的な声と詩を記憶にとどめるべく、作曲家クリスティアン・ムートシュピールはジャズ・オーケストラORJAZZTRA VIENNAのために「vom Jandln zum Ernst」を作曲。録音から抽出したヤンドルの声をソリストに見立て、架空のライヴを実現しています。 ムートシュピールは1980年代にヤンドルと実際に共演し、死後も彼の声とのデュエット作品を100回以上演奏。ジャズ愛好家でもあったヤンドルの生誕100周年を記念し、17人のミュージシャンと詩人の声による作品を作り上げました。

電子オルガン奏者からジャズを経て前衛音楽へ進んだルカ・フランチェスコーニ。ベリオの助手を務め、シュトックハウゼンらに師事し、テクノロジーと音楽を探求。数々の国際賞を受賞しました。近年は視覚要素を伴う大作も多く発表する彼の音楽は、探求と実験の連続です。 リーラ・ジョセフォウィッツをソリストに迎えた、創造の根源を意味する「ドゥエンデ」、ジャン＝ギアン・ケラスがソリストを務める、敬愛するベリオに捧げられた「休息」の2曲を収録。

ヴェルサイユに集う豪華歌手陣、モンテヴェルディ最後の傑作の精髄に迫るイタリア初期バロック最大の巨匠モンテヴェルディが、齢76で亡くなる前に初演をみた最後のオペラ《ポッペアの戴冠》。ローマ皇帝ネローネが皇妃をないがしろにし、不貞の相手ポッペアの夫と共に斥けて堂々ポッペアと結ばれるに至る不実の物語を、老齢のモンテヴェルディは有能な後進カヴァッリや才人サクラーティらに助けられつつ、3幕の人間味あふれる音楽物語に仕上げました。現存する手稿譜には当時のオペラの常で器楽パートが通奏低音しか記されていませんが、詩句のニュアンスを活かした精彩あふれるレチタティーヴォや堂々の多声展開など声楽パートの充実には目を見張るものがあり、17世紀当時たびたび上演されたのも頷ける傑作となっています。 ソリストとしての録音も多い表題役のフランチェスカ・アスプロモンテやバロック・オペラのみならず歌曲解釈でも注目されるバルドゥッチを筆頭に、ザイシク、スコットら多忙な歌劇歌手たち、ルフィリアトルにビュフィエールといったベテラン勢も含め、欧州最前線をゆく歌い手たちがヴェルサイユ宮殿に集結。各歌手の個性を存分に引き出しながら、確かな劇的一貫性の中で音楽をまとめあげる俊才ステファーヌ・フュジェの技量は流石というほかありません。少人数の弦楽と通奏低音だけで驚くほど豊かな音響を添える器楽も頼もしく、聴き応えある全曲録音に仕上がっています。

17世紀フランス鍵盤音楽史を辿りながら、太陽王が幼少期から親しんだ響きに迫る幼い太陽王ルイ14世のためフランス王室に導入されたモデルのクラヴサンを用い、フランス特有の鍵盤音楽作法が確立されてゆく過程を辿るアルバム。 1645年、時の王室鍵盤奏者シャンボニエールが「幼王を愉しませるため」国費購入したクラヴサンは、現在フランス中部イスダンの博物館に保管されている名工ジャン・ドゥニ2世製作の二段鍵盤楽器と考えられており、本盤ではこのオリジナルを基に、レオンハルト、ボーモン、ヴェルレなど名匠たちの信頼で知られる古楽器製作家エミール・ジョバンが克明に再現製作した楽器が用いられています。 希代の芸術愛好家として欧州に名を轟かせることになる王が、幼少の頃から耳にしていたであろう楽器の響きで演奏されるのは、17世紀中盤の手稿譜や世紀後半の印刷譜で残るフランス・クラヴサン音楽の数々。器楽独奏曲の理想とされていたリュート音楽の模倣に始まり、フランス語の宮廷歌曲やオルガン音楽の応用を経て、やがてクラヴサン特有の音楽語法が見出されてゆく過程を示す名品の数々を、フランス語圏のシーン最前線をゆくブリス・サイーが誠実かつ繊細な演奏でじっくり聴かせてくれます。 録音技師はRicercarレーベルで半世紀近く古楽器の響きを追究してきたジェローム・ルジュヌ。豊潤にして清らかな美音で紡ぎ出される微妙な装飾音のニュアンスに至るまで、昔日の王が嗜んだ音楽美の真相に極限まで肉薄できる好企画です。

ヨンチェヴァ主演！
古典的演出が音楽の魅力を際立たせる、王道の古楽オペラ舞台18世紀に建てられたヴェルサイユ宮殿の王室歌劇場を舞台に、英国バロック最大の作曲家パーセルの傑作を古典的演出・古楽器演奏で堪能できる新映像。 17世紀半ばの共和政を経て、ルイ14世の庇護下に亡命していたチャールズ2世が王政復古を果たして以降、英国の音楽シーンは最新のフランス王室様式とイタリア様式が入り混じった新境地へ突入します。その頃に目覚ましい活躍をみせながら若くして亡くなった「英国のオルフェウス」パーセルの代表的舞台音楽《ダイドーとイニーアス》は、長らく1689年の女学院での上演が初演とされていましたが、近年の研究では1682～84年頃、師ジョン・ブロウの影響下で初期稿が完成していたとする説が有力です。 当映像で演出を務めるのは、17世紀流に蝋燭の明かりだけを使ったリュリ＆モリエール《町人貴族》（ル・ポエム・アルモニーク演奏）での振付が話題を呼んだセシル・ルーサとジュリアン・リュベクのタッグ。作品初演時にも存在しえた古典的な舞台装置を用い、宙乗りやアクロバットを駆使して舞台の高さも味方につけながらバロック期の興行を再現するスタイルが、プレヴニャク率いるヴェルサイユ王室歌劇場管弦楽団の古楽器演奏と見事に調和。表題役ヒロインには近年の来日公演も話題を呼んだブルガリアの名歌手ヨンチェヴァが立ち、圧巻の存在感と細やかな表現力で悲運の王女を演じ切っています。

シャンティクリアによる最新クリスマス・アルバム1978年にサンフランシスコで結成され日本でも高い人気を誇る男声コーラス・グループ、シャンティクリアのアルバムが米Delosレーベルから登場。プレトリウス、パレストリーナ、モラレスといったルネサンスの作品から、現代の作曲家までを収録したクリスマス・アルバムとなっています。 「きよしこの夜」を始めとした有名キャロルはメンバーらによってオリジナルの編曲が施され、シャンティクリアの真骨頂といえる高密度コーラス・ワークが味わえるのも嬉しいところ。全編ア・カペラによって構成された静謐なアルバムで、クリスマスならずとも楽しめるたいへん美しい一枚です。

冬から春へ、四季の移ろいを捉えた近代の名品群四季にまつわる標題を持つ20世紀作品を中心としたヴァイオリン・アルバム。2019年のベルギー・エリザベート王妃国際音楽コンクールでファイナルを沸かせ、聴衆賞を獲得したシルヴィア・フアンが、数多くの録音を通じて室内楽への高い適性を示してきたロシア出身のドイツのピアニスト、ボリス・クズネツォフと息の合った充実の解釈で聴かせます。 冒頭のイザイ作品とグリーグの『抒情小曲集』からの一編（ピアノ曲からの編曲）が多少知られている以外は演奏機会の少ない曲が多く、どれも「嬉しい発見」という言葉が似つかわしい名品揃い。ピアノ独奏曲で知られるフランス近代の早世の作曲家デュポンの晴れやかさと玄妙さが相半ばする『春の日』（1901）、ジャンルの垣根を越え活躍する現代の女性作曲家カミーユ・ぺパンのスリリング＆スタイリッシュな「秋のリズム」、ポスト前衛的な聴きやすい音響の中で物憂げな味わいが続くラウタヴァーラの2008年作「夏の想い」など、多彩なプログラムを通じてデュオの魅力を再認識させてくれる好アルバムです。

ヴィンセント・ホーは、ジュノー賞ノミネートや数々の作曲賞を受賞し、その作品は『ニューヨーク・タイムズ』誌で「鮮やかで魅力的」と評されるなど、国際的に評価の高い作曲家。2007年から2014年までウィニペグ交響楽団のコンポーザー・イン・レジデンスを務め、デイム・エヴリン・グレニーのための「ザ・シャーマン」などの作品が各地で絶賛されました。 この《十二支》は、彼の当時8歳の娘への贈り物として作曲された2巻からなる曲集です。ピアノを通じて中国の文化的テーマや中国の演奏法に触れさせることを目的としており、第1巻では動物たちを魅力的な音楽的カリカチュアとして表現し、第2巻はより上級者向けのプレリュードとフーガ集となっています。 演奏は、中国で生まれトロントで育ったイーケ・トニー・ヤン。彼は2015年に16歳という若さでショパン・コンクール史上最年少の入賞者（5位）となり、国際的な名声を得ました。現在はハノーファー音楽演劇大学でアリエ・ヴァルディ教授に師事しており、イギリスのScala Radioによって「注目すべき人物（One to Watch）」に選ばれています。

18世紀スペイン音楽の洗練を伝えるクリスマス・アルバム！黄金時代のスペインを音楽面から見直し、数々の注目すべきアルバムをLAUDAからリリースしてきたレカセンス＆ラ・グランド・シャペルが送る、18世紀前半から中盤にかけスペイン王室で活躍した大家ホセ・デ・ネブラのクリスマス曲集の全曲録音。 ハッセやガルッピと同世代のネブラはアラゴン地方のオルガン奏者の子として生まれ、1724年にスペイン王室オルガン奏者に就任、後に王室礼拝堂副楽長となり、鍵盤音楽の大家D.スカルラッティの同僚として活躍した作曲家。1734年の火災で大きく損なわれた王室礼拝堂の演目拡充につとめる中、最新のイタリア人作曲家たちの作品も多くレパートリーに取り入れて音楽様式の刷新に貢献しました。 それぞれ演奏時間が約8～15分に及ぶ充実したレスポンソリウムの数々は、長調曲・短調曲とも最新のオペラに通じる歌心豊かなメロディ、スタイリッシュな管弦楽サウンドが心地良い充実した仕上がり。ポルトガルのバス＝バリトン歌手ウゴ・オリヴェイラも加わる声楽家8人の美声が、詩句を活かしつつメロディアスな多声展開をクリアに聴かせてくれます。 （...）

指揮者、作曲家として活躍する、ノルウェー系アメリカ人の父と日系アメリカ人の母の間にニューヨークで生まれたジョセフ・スヴェンセンが、新型コロナ・ウイルスによるパンデミックの静寂の中書き上げたという交響作品「サーガ・トリロジー」のライヴ録音。メシアン、ビートルズ、14世紀のペルシャの詩人ハーフェズから深く影響されており、内省的から宇宙的にまで広がる精神的な抒情詩です。

1976年生まれフランス・グルノーブル出身のピアニスト、ジャン＝バティスト・フォンリュプトによるラフマニノフ。ミヒャエル・エンドレス、エリソ・ヴィルサラーゼらに師事した彼らしい、洗練された明晰さと程よく抑制された抒情性が生きた、詩情あふれる演奏に仕上がっています。

ペーテル・ヤブロンスキーとウカシュ・ボロヴィチ指揮ポーランド国立放送交響楽団による新アルバムは、アンドレ（アンジェイ）・チャイコフスキーの作品集。 ユダヤ人家庭に生まれ、ワルシャワ・ゲットーを生き延びたチャイコフスキーは、演奏家として名を成しながらも生涯作曲を行い、強い個性を放つ作品を遺しました。世界初録音となる「ピアノ協奏曲第1番」はアルトゥール・ルービンシュタインの演奏に影響を受けて書かれたプロコフィエフ風の作品で、ベルギー初演は大きな話題となりました。 「ピアノ協奏曲第2番はイプセンの戯曲から着想を得た、ベルクやバルトーク風の複雑かつ技巧的な大作。あえて名前を伏せて発表した「ピアノ・ソナタ」は、落ち着きのない不安定な楽想を持つ楽章と穏やかな中間楽章が対照をなす、あたかも作曲家の内面を映し出したような作品です。 自身のレパートリーに強いこだわりを持つヤブロンスキーならではの選曲と、卓越した技巧、表現力が遺憾なく発揮されたアルバムです。

「アルプス交響曲」は少年時代の山歩きの記憶に基づき、1915年に完成したシュトラウスの大規模な管弦楽作品で、22の場面から成り、125名以上を要する巨大編成と特殊楽器を用いた壮大な響きが特徴です。交響曲と題されながらも交響詩的性格を持つストーリー性のある作品で、コロンはこの作品の精緻な構造と絵画的な表現を徹底的に掘り下げ、オーケストラから明晰さと透明感を引き出しつつ、全体を力強く統率。壮大な自然描写に細やかな陰影を与え、シュトラウスの音楽に新鮮な生命力を吹き込んでいます。 「4つの歌」作品27は、1894年に妻パウリーネへの結婚祝いとして贈られた歌曲集。もともとはピアノ伴奏でしたが、後にオーケストラ版へと編曲されています。ここで歌うルイーズ・オルダーは、「若手のリリック・ソプラノの中でも最も輝かしい声」（The Arts Desk）、「きらめくように美しい声」（The Gramophone）と評されるイギリスのソプラノ歌手。ロイヤル・オペラやウィーン国立歌劇場、ウィグモア・ホールなど世界の舞台で活躍。2025-26シーズンにはメトロポリタン歌劇場デビューも控えています。彼女の歌唱は、このアルバムに格別の魅力を添え、とりわけ「明日！」での清らかな声は鮮烈な印象を残します。

爽快ファンファーレから典雅なリコーダー合奏まで、これぞ本物の「中世の城の音楽」！英仏百年戦争（1337～1453）の最中に精神の均衡を崩し「狂王」と呼ばれたフランス王シャルル6世（1368～1422）の時代に光を当て、この時期に記された楽曲を丹念に集めて王の生涯を辿りながら、ショーム（オーボエに似た中世のダブルリード楽器）やリコーダー、スライド・トランペットなどの管楽合奏で王室音楽を再現したアルバム。 父シャルル5世の死により11歳の若さで王位を継承、20歳で親政を始めるも数年後には行軍中に発作を起こし精神錯乱となったシャルル6世の治世は、有力諸侯同士の権力抗争の末にフランス王位継承権を宿敵イングランド王に譲り渡してしまうなど政治史・社会史的に波乱の連続でしたが、その傍ら芸術音楽は各地で大躍進。アルス・ノーヴァの多声芸術が極限まで複雑化、マショーとデュファイを繋ぐ世代が注目すべき音楽語法を模索していました。 新世代の名手が集うピリオド管楽器集団イントゥ・ザ・ウィンドはゴシック期そのままの再現古楽器を用い、金管も木管も驚くほど巧みな吹奏で「王城の音楽」を再現。リコーダー合奏で曲の機微に迫る重唱作品アレンジを程よく交え、時に打楽器も盛り込みながら、陰謀と戦乱に揺れる王室に響いた生々しい音響の魅力に迫ります。 一部には大御所中世音楽人ピエール・アモンもバグパイプで参加。隅々まで痛快な中世サウンドをどうぞ。

フランス様式とイタリア様式、双方の美質が際立つクリスマス・アルバム時代は音楽史上のバロック期も後半にさしかかる17世紀末。太陽王ルイ14世が推奨したフランス王室様式の音楽に、最新のイタリア音楽の作法を巧みに織り交ぜ注目を浴びたのが、1600年代生まれの2人の天才作曲家カンプラとベルニエでした。彼らの新技法はまず、宗教的な歌を数人の小編成で演奏できるようにしたプティ・モテ（小規模モテット）の分野で披露されましたが、ここでは両作曲家によるクリスマス～新年シーズンに関わるモテを5曲厳選。当時のフランスならではの語法に貫かれたオルガン曲をその間に配し、アルバムを通じてフランス様式とイタリア様式の交錯が体感できるプログラムが組まれています。 様々なアンサンブルで活躍するベテラン古楽鍵盤奏者ジャン＝マルク・エムス率いるコンチェルト・ソアーヴェに、ルネサンスから18世紀まで幅広いレパートリーで独唱を聴かせるロマン・ボクレールがソロで参加。しなやかな美声で当時のフランス式ラテン語発音の詩句をよく聴かせ、少数精鋭でイタリア風フランス・バロックの勘所をふまえた演奏を繰り広げる器楽勢と共に味わい深い聴覚体験を届けてくれます。

ベルリンで2022年に結成されたトリオ・ブロンテは、ザルツブルク生まれのヴァイオリニスト、ブルガリア出身のピアニスト、アメリカ出身のチェリストによる注目の若手アンサンブルです。結成から間もなく2023年イルマリ・ハンニカイネン国際室内楽コンクールで第1位を獲得し、さらに2025年2月に開催された第12回「フランツ・シューベルトと現代音楽」国際コンクールでもピアノ三重奏部門第1位を受賞しました。 小説家のブロンテ姉妹の情熱と物語性に触発されて名付けられた彼女たちの演奏は、躍動感に満ちています。

ウィーン・フィル首席オーボエ奏者が、
ウィーン式オーボエで奏でるウィーンのオーボエ作品！現在では一般的なフランス式のシステムと違う、ドイツのシステムを継承するウィーン式オーボエ（ウィンナ・オーボエ）。今ではウィーンでのみ使われているというこの楽器の珍しいソロ・アルバムが登場しました。演奏はウィーン・フィルの首席奏者としてウィーン式オーボエの伝統を守るオーストリア出身のセバスティアン・ブライトと、やはりオーストリア出身のピアニスト、シュテファニー・ティモシェク。収録されているのはいずれもウィーンの作曲家による作品で、いわばウィーン式の楽器が念頭に置かれたものと言って差し支えないでしょう。 アレクサンダー・ヴンデラーはウィーン・フィルのオーボエ奏者でもあり、その作品は楽器を知り尽くしているだけに高い演奏技術を要求されますが、華やかにして抒情的で遊び心にも溢れ、音楽的な聴きどころに満ちています。 ハンス・ガルの作品は1938年に彼が亡命を余儀なくされた後エディンバラで書かれましたが、ウィーンならではの後期ロマン派の曲想が全体を覆うもの。 ウィーン国立歌劇場などの合唱指揮者として活躍したカール・ピルスの作品は、ウィーン・フィルの当時の首席奏者ハンス・カメシュに献呈されています。 ウィーン式オーボエならではの温かい音色と表現を満喫できるアルバムです。

日本発にして日本初。全編をチューバ4本だけで奏でる、世界的にも稀有な挑戦を形にした自主制作1stアルバムです。 吹奏楽の傑作《たなばた》をはじめ、邦人作曲家による委嘱作品も多数収録。 ノスタルジーと斬新さの両方を満たす、チューバのイメージを覆すサウンドに満ちた一枚です。

世界的にも稀な常設チューバ四重奏ユニット、TUBASSADORS（チューバサダーズ）の2ndアルバム。卓越したテクニックに裏打ちされた、高い密度で活動してきた4人だからこそ成せるアンサンブルは、「チューバでこんなことまで出来るのか」という驚きを超えた鮮烈な音楽的魅力を放ちます。 名曲《ラプソディ・イン・ブルー》《シング・シング・シング》のチューバ4本による圧巻のアレンジに加え、5名の邦人作曲家による委嘱作品を収録。ドラムやピアノとの共演も交え、チューバの可能性を拡張する意欲的な一枚となっています。音源のミックスからジャケットデザインに至るまで、すべてメンバー自身が手がけているこだわりにもご注目ください。