頭が理系で出来ている人には複雑怪奇、難解、理解不能？ いやいやこういうのもあるんです100歳の誕生日を迎えて、更なる世界へ飛躍する作曲家エリオット・カーターの弦楽四重奏曲全集が完成いたしました。コープランドにも絶賛されたカーターの自由な音楽性を存分に味わい尽くすのに最適なアルバムと言えるでしょう。複雑で多様化した和声、細分化されたリズムと、現代アメリカにおける雑多な要素をくまなく取り込んだモダンな音は聴き手の感性に粗塩をすりこむかのような激しい刺激を与えてくれます。演奏は今作もパシフィカ弦楽四重奏団によるものです。

人民の人民による人民のための政治、偉大なるリンカーン、音による肖像2009年は「偉大な解放者」エイブラハム・リンカーンの生誕200年にあたります。第16代大統領リンカーンの存在は文学、芸術、音楽の分野において多くの名作を励起させたことでも知られていて、それは彼の理想に基づくものであったり、彼によって霊感を受けた詩人の言葉を使ったものであったりと多岐に渡るものです。このアルバムはスラットキンとナッシュビル交響楽団という最良の表現者を得て、輝かしい功績を存分に讃えたものとなっています。新しい指導者を得たアメリカにふさわしき「マイルストーン」と言えるでしょう。

NAXOS期待の作曲家登場！ 驚くほどの抒情性を帯びた新時代の音楽ニュージャージー生まれの作曲家レシュノフは最近国際的に注目を集めている人です。このアルバムには彼の3つの個性的な作品を収録しています。メインは2007年京都で日本初演され、大好評を博したヴァイオリン協奏曲。ソロを務めるウェザビーはこの曲を献呈されていることもあり、この曲を完全に掌握しています。楽章ごとにメリハリのある曲想を持ち、とりわけ第2楽章と第4楽章のゆっくりとした部分は懐かしささえ覚えるほどの感傷的です。弦楽四重奏曲は、彼の後援者であり大学教師であったジャーマンのために書かれました。「四季」と言う副題を持ち、曲はジャーマンが誕生した1月を祝し「冬」から始められています。

悠々と流れる大河のように聴き手をゆったりと包みこむラインベルガーのオルガン作品ロマン派のオルガン作曲家ラインベルガーの代表作である、20曲のオルガン・ソナタの全曲録音がついに完成いたしました。演奏は今回もリュプサムでオルガンも同じフルダ教会のものです。彼の作品は、バッハのような明確な対位法に彩られたものではありませんが、メインとなる旋律を取り巻く旋律の複雑に絡み合う様が何とも魅力的な音楽です。今アルバムは19番と20番を収録。「平和の祭典」と題された第20番は、特定の式典のために書かれたのではなく、いくつかの賛美歌を用いられて作曲されたもの。厳かで平穏な美しい作品です。

ラフマニノフ、チャイコ、ショパンを聴き飽きた人へ、ロシア音楽の開拓者、バラキレフの美しすぎる協奏曲華麗で技巧的な小品「イスラメイ」で知られるバラキレフのピアノ協奏曲は、驚くほどに切なく哀愁を帯びたものでした。2曲とも若い時期の作品で、第1番は18歳、第2番は24歳くらいに書かれたものです。第2番は未完のまま放置され、1909年に作曲を再開するも結局完成されることなく終わった作品です（弟子のリャプノフが完成）。多少のぎこちなさが却って甘酸っぱい青春を感じさせる第1番、アダージョ楽章の切なさと華麗さが際立つ第2番(とりわけクライマックスのそそり立つような和音連打はラフマニノフ、チャイコを超えるかも）、どちらも聴きものです。ロシア民謡による大幻想曲はロシア音楽の普及に多大なる貢献を果たしているはずです。

妙技！ あの無骨なコントラバスからこのような繊細な響きが醸し出されるとは・・・かねてより名盤として名高いマーティンのボッテジーニ作品集の第4集です。このシリーズはASVレーベルよりの移行盤であるため、いくつかの作品はNAXOS録音の8.557042（キャリントン演奏）と聴き比べが可能です。コントラバスの限界に挑むかのようなパッセージを存分にお聴きください。「夢遊病の女」による幻想曲では、さながら丸木橋を渡るかのような極限の高音での勝負が続きます。歌を伴う幾つかの曲での夢幻的な二重唱もため息ものです。

ヴィエニャフスキやパガニーニも愛奏したフランスの知られざるヴァイオリンの名手ローデの作品ボルドーで調香師の息子として生まれたローデは、幼い頃から卓越した音楽の才能を示し、13歳の時にパリへと上京し名ヴァイオリニスト、ヴィオッティの弟子となります。今は、彼の名前はヴァイオリンの練習曲を作曲した人としてのみ知られていますが、実はこんなに美しい協奏曲も書いていました。ローデ自身は演奏の際ポルタメントを多用し、まことに美しい音を奏でていたと言います。ちなみに若き名手、五島龍氏が現在使用しているヴァイオリンは、このローデが愛奏していたストラディヴァリウス「エクス・ピエール・ローデ」（1715年作）です。

美しいドイツ語に美しい音楽を付けること、細心の注意を払った若きシューベルトの妙なる調べ「感傷主義の詩人たち」のシリーズを締めくくる第6巻です。シューベルトの時代には、多くの名詩人の詩作が本などの印刷物によって流布していたため、シューベルトも歌の材料に事欠くことがありませんでしたが、このシリーズ約130曲の歌の中には同じ詩を用いて2曲、3曲と書いたものもいくつか見られます。多くは単純な有節歌曲ですが、そこはさすがシューベルト。一見単純に見える曲の中にも微妙な変化を持たせ、まことに美しい作品を作り上げています。今回若々しい歌唱を聴かせるのは名テノール、ヤン・コボウ。素朴なフォルテピアノの音色に溶けあう柔らかい歌声と柔軟な表現力が素晴らしいです。

しなやかな旋律の中に一抹の悲しさが息づく、これぞモーツァルトの隠れた最高傑作群ここに収録された3曲のピアノ三重奏曲は1788年に作曲されました。この年には最後の3曲の交響曲も書かれており、まさに円熟期の傑作と呼ぶに相応しい情熱溢れる名作と言えるでしょう。K.442の三重奏曲は未完に終わったものを、彼の没後友人であるシュタッドラーが補筆したものです。もともと1つの作品として書かれたものではなさそうですが、作曲時期はほぼ同じ頃とされています。この第1楽章における中間部の転調の妙はまさに天才の技に他なりません。演奏は第1集と同じ、クングスバッカ・ピアノ三重奏団。第3回メルボルン国際室内楽コンクールの覇者たちです。

すっかり人口に膾炙したヤナーチェクの音楽、ここまで親しみやすくなって登場！ マニア大喜び！かの小澤征爾もテレビ番組の中で「ヤナーチェクの音楽ほど面白いものはないです」と語っていたくらい色彩的で豊かな音楽。それをまたNAXOSの名編曲者＆名指揮者ブレイナーがうまい具合にまとめたのがこのアルバムです。第1集は「イェヌーファ」と「ブロウチェク氏の旅」からの音楽集。実はこれらの作品、イェヌーファの方は比較的あらすじもわかりやすいのですが、ブロウチェク氏の方は、あまりにも凝った作りのためか却って筋立てが難解になってしまっています。しかしここで聴ける音楽は極めて明快。多用される弦のユニゾンが思いきり雰囲気を高めてくれます。

ポーランド、チェコ・・・、ヨーロッパ音楽が独特の発展を遂げた地東ヨーロッパの激動期を生きた3人の作曲家のヴァイオリン作品を集めた1枚です。第2次大戦後のポーランド作曲界の主要人物トスワフスキ、彼に影響を与えた近代ポーランド音楽の祖の一人、シマノフスキ、そしてモラヴィア国民楽派ヤナーチェク。彼らの作品を丹念に紐解いていけば、西洋音楽のメロディ、和声、リズムがおよそ150年の間にどのように変遷を遂げたのかをつぶさに知ることができるでしょう。ボストン生まれの若きヴァイオリニスト、ダスカラキスの明晰な演奏で。

心の赴くままにメロディを綴る人があれば、熟考の末に音を生み出す人もいるカミッロ・トーニは20世紀イタリアの作曲家です。若き頃にはカセッラたちと学び、様々な技法を習得しました。（ピアノはアンフォッシとミケランジェロに学んでいます）しかし彼の作風は後期ロマン派の様式を有し、そこには明らかにシェーンベルクの影響が見て取れます。このアルバムには彼の30年間の仕事が収められていて、彼の愛した詩人や作曲技法を伺い知ることができます。サルトルの詩を用いた「3つの習作」は、歌のメロディはフランス風で全音階的ではなく半音階的。4つの音符の音列を用いて曲を発展させることに力を注いでいるようです。興味がある人は分析を試みてください。

やっぱりアレッシは凄すぎる！ いや、他のメンバーも凄すぎる！ 吹奏楽ファン納得のこの1枚ハート・ウィンド・アンサンブルはその卓越した技術と革新的なプログラミングで、現在最も注目を浴びている団体の一つです。今までに11の作品の世界初演を行い、その作曲者はシュワントナー、コルグラス、タワー、ブライト・シェン、他錚々たる顔ぶれです。共演したソリストもトロンボーンのJ.アレッシ、ユーフォニアムのJ.ジャクソンをはじめとした現代最高の奏者たちばかり。今回のアルバムでも、アレッシが驚くほどの名技を披露しています。トスのパーカッションも涙が出るほどスゴイ。吹奏楽ファン垂涎の1枚、ここに登場です。

ウィルビーがブラック・ダイクで聴けるなんて！！！
若者もマニアも大興奮の作品集登場！！！2008年リリースのシンフォニック・ブラスが大好評！（これは演奏も選曲もどちらも秀逸でした）。で、今回のブラック・ダイク・バンドはウィルビーの作品集で勝負です。近年のブラスバンドの発展に大きく寄与しているウィルビーですが、実はあまり作品がCD化されていません。こうしてまとめて聴けるだけでも素晴らしいのに、演奏はブラック・ダイク。「パガニーニ変奏曲が聴けるだけでも嬉しいです！」（あるウィルビー好きの声）。さあ。これ以上何を求めましょうか？？？

名門プラハ音楽院を単位不足で退学処分、マルティヌーの若き日の知られざるピアノ曲集世界中の音楽誌で大絶賛されているコウクルのマルティヌー・ピアノ音楽全集の第5集です。この曲集はマルティヌーの活躍の初期に書かれた未出版の作品や、新発見の作品を集めた貴重なもので、マルティヌーの音楽の源泉を辿るにふさわしい大変意義のあるディスクとなっています。26歳の時のポルカは平易な技術で書かれた親しみやすいもの。こちらも初期に書かれた（らしい）ワルツは、もう少し複雑な表情を有しています（この頃の彼は作曲と並行してヴァイオリン奏者として活躍を始め、しばしばヨーロッパへ行き、印象派の音楽の影響を受けたりと公私ともに忙しかったようです）。コウクルの演奏はいつものように圧倒的な迫力と情感豊かな響きを備えたものです。

舞台は中世、スペイン北西部のレオン王国。森の奥の峡谷で隠遁生活を送っているフロイラは、20年前に臣下のマウレガートに王位を奪われた身。今では彼の息子アルフォンソが立派に成長しています。しかし、「峡谷を出てはならぬ」という父の掟に反発し外の世界へ強いあこがれを抱いています。一方、マウレガートの娘エストレッラは戦いのない生活を夢見ていて、彼女を想うアドルフォの求婚を退けます。アドルフォはマウレガートに直接結婚の許可を求めますが、そのためには“オイリヒの首飾り”」を持ってくること。と条件を出されます。マウレガートへの謀反を企てるアドルフォ、狩の途中で道に迷い、峡谷へとやってきたエストレッラに一目惚れしたアルフォンソ。実は“オイリヒの首飾り”を持っているのはアルフォンソでした。アドルフォとマウレガートの戦いのさなかに現れるフロイラとアルフォンソ。国民たちは行方不明になっていた元国王の出現に大喜びします。マウレガートは王位を退きアドルフォの罪も許します。フロイラは戻ってきた王位をそのままアルフォンソに譲り、祝福のうちに幕となります。 「歌曲の王」がこのような素晴らしいオペラを書いていた事に驚く方も多いのではないでしょうか。この「アルフォンソとエストレッラ」はシューベルトが24～25歳の頃に友人ショーバーの台本に音楽を付けたものです。しかし当時はロッシーニの音楽が全盛であったためか、彼の生前には上演されることはありませんでした（初演は1854年ワイマール）。確かに台本の不備や音楽運びなど若干の綻びはあるもののやはりメロディの美しさや語り口のうまさは評価されるべき作品と言えるでしょう。収録は今から10年以上前ですが、だからこそハンプソンやオルゴナショーヴァの若々しい歌唱が楽しめるというものです。アドルフォ演ずるムフはこの役を得意としていると見えて、カリアリ劇場のプロダクションでもいい味だしていました。何と言ってもアーノンクールの溌剌した指揮ぶりがたまりません。現在はかなり円くなった彼ですが、当時はまだまだ尖っていたな。と感じさせてくれること間違いありません。

ヴェネツィア・フェラーラ。若き貴族の一団が夜更けまで騒いでいます。中でも意気盛んなのはマッフィオ・オルシーニ。彼はボルジア家と敵対しているのです。その中の一人ジェンナーロはベンチで一眠り。仲間たちは彼を置いて立ち去ります。そこへ現れたのが仮面を着けたルクレツィア・ボルジア。彼女は若きジェンナーロを讃美するアリアを歌います。実はジェンナーロは彼女の息子なのですが、誰もその秘密は知りません。彼女の4番目の夫であるアルフォンソ公爵は、ジェンナーロとルクレツィアの関係を疑い復讐を企てます。そしてジェンナーロの他愛ないいたずらが引き金となり、彼は毒殺されることに。息子に解毒剤をこっそり渡しフェラーラを立ち去るように懇願するルクレツィア。しかし彼は仲間とともに死への道を歩み出します。もちろん彼女が母親だと知っても決して解毒剤を飲むことはしませんでした。息子の亡骸の横に倒れ伏すルクレツィア・・・。 ドニゼッティの経歴のなかでも、最も輝かしい成功をおさめた作品の一つである「ルクレツィア・ボルジア」です。彼がこの題材に心惹かれたのは原案であるユゴーの戯曲を読んだ時。ルクレツィアが手にかけた6人の被害者の棺が突然現れる場面が強く心に残ったのだそうです（しかしこの場面はミラノの検閲に引っ掛かってしまいました）。初演から再演まで3年の月日を要し、その間に様々な違稿版が出るのも当時よくあることで、最終的にドニゼッティはいくつかの変更を加え現在の形になりました。この演奏で強烈な存在感を放つのはなんと言ってもタイトル・ロールのテオドッシュウでしょう。最初の登場シーンから徹頭徹尾見る者の目を釘付けにします。揺れる若者を演じるビアシオはシチリア生まれの有望株。2007年には来日し「ルチア」のエドガルド役を歌ったこともあります。美貌のメゾ・ソプラノ、パラシオスの小気味よい演技にも注目してください。

ヘンデルの作品をメンデルスゾーンが改編したという、まさに2009年にふさわしいこの「エジプトのイスラエル人」。バロック音楽を精力的に研究していたメンデルスゾーンは、J.S.バッハの作品の復興者として名高いのですが、このヘンデルの「エジプトの～」も、彼がロンドンでスコアを発見し、指揮者として活躍していた1833年5月26日にデュッセルドルフで演奏、以降幾度も再演し評価を高めた作品です。長らく発売の待たれていた録音です。

1952年、オーストラリア生まれのホルン奏者アンドリュー・ジョイ。彼は1976年にドイツへ移住、その後ケルン放送響で活躍し、数多くの名録音をリリースしています。中でも、このR.シュトラウスの協奏曲は最初の録音で、 彼の実力を世界中にまざまざと見せつけたものです。 あまり聴く機会のないシェックの作品、プリューガーの現代的な作品も難なく吹いています。全国のホルン奏者の方、必聴です。

セレナード ニ短調はドヴォルザーク（1841-1904）が作曲した2曲のセレナードの1曲です。もう1つのホ長調が弦楽のみで奏されるため、区別するために「管楽のためのセレナード」と呼ばれることが多いですが、実際はチェロやコントラバスと言った低音の楽器も用いられています。全編に渡ってチェコの民謡調のメロディが用いられていて、なんとも鄙びた雰囲気を醸し出す名曲です。かたや弦楽五重奏曲は、作品番号こそOp.77という比較的後期のものが与えられていますが、実際には1875年、彼が34歳の時に作曲された曲です。明るい響きに満たされた充実の音楽です。リノス・アンサンブルの調和のとれた演奏で。

様々な作品を室内楽版で聴かせてくれるリノス・アンサンブルですが、このアルバムではプロコフィエフとヤナーチェクのオリジナルの室内楽作品を演奏しています。とはいえ、どの曲も楽器編成はピアノやクラリネットなどを駆使しますので、並みのアンサンブルでは手の出ないレパートリーばかりです。例えば、プロコフィエフの「ヘブライの主題による序曲」は、1919年、彼がアメリカに亡命していた時、彼の旧友がメンバーとして在籍していたジムロ合奏団の依頼で書かれた曲です。彼らはユダヤ人の演奏家で、エルサレムに音楽院を創設するため募金を集めるための演奏会を各国で開いていたので「ユダヤの旋律を用いた曲を書いてほしい」とプロコフィエフに依頼。見事な曲が出来上がったというわけです。

これはすごい！ シューベルト歌曲集をピアノ独奏で・・・ピアノの魔術師、フランツ・リスト（1811-1886）の本領発揮!ピアノで演奏するシューベルト（1797-1828）の歌曲です。若き頃のリストは自作のみならず、他の作曲家の作品をピアノ・ソロに改作し、自らの腕前を誇示するために演奏会やサロンで弾きまくっていました。よく知られるところではベートーヴェンの交響曲全曲や、ワーグナーのオペラ作品、また友人たち（ショパン、メンデルスゾーン、シューマン）の歌曲などありとあらゆる作品がその俎上にあげられました。このシューベルトの歌曲集もそんな曲です。ピアノ伴奏部と歌パートを一緒に演奏するためには、手が3本あれば良いのかもしれませんが、それは無理というもので、指使いなどに入念な工夫を凝らした上で、超絶技巧を使いまくる他ありません。リストの凄いところは、単なる伴奏と歌だけでなく、そこに多彩な装飾を付けてしまうこと。日本人ピアニストも得意とする「ます」などを聴いていただけると、その妙技を体感できることでしょう。聴いているうちに何となく体がむずむずしてきます。1958年生まれの名手トーマス・ドゥイスの華麗な演奏で。

1944年ロシア生まれの名指揮者＆ヴァイオリニストとして知られるスピヴァコフの演奏するヴァイオリン・ソナタ集です。幼い頃から神童として知られ、13歳の時にはモスクワの指揮者コンクールで優勝し、その後モスクワ音楽院に進み、名教師として知られるユーリ・ヤンケレヴィチの指導を受け、その才能を遺憾なく伸ばしてきた人です。後進の指導にも積極的で、また人道的活動にも力を注ぎ、まさに八面六臂の活躍をしています。ここに収録された3曲のソナタは、美しい音色を存分に生かし、柔軟な表現力で曲の持つ個性を生かしつつも雄弁な解釈を聴かせます。モダンな響きが楽しいラヴェル、流麗さが胸をくすぐるシュトラウス、そして堅固な構成のフランクと、どれも素晴らしい演奏です。

楽譜を見ながら指揮者気分でモーツァルトを聴きたい。このCD付きフルスコアは、そんなあなたの望みをかなえます。「へぇ。ヴァイオリンはこんな動きをしていたのか」という驚き、そして「私だったらここはこう弾かせるのに」という想像。普通に聴くより、音楽に親しみを感じるはずです。演奏は文句なし。まずは指揮棒（菜箸でも可）を用意いたしましょう。

ブルックナー（1824-1896）の交響曲と言うと、分厚い音が鳴り響くスペキュタクラーな世界を思い起こす人も多いことでしょう。しかし、この演奏はオリジナル楽器による比較的小編成のオーケストラによる変わり種、さっぱりとした音が特徴的です。指揮をするのは名オルガニスト、ハーゼルベック。ブルックナー（彼自身も秀でたオルガニストでした）が作曲する時に常に念頭に置いていたであろうオルガンの響きをとことん感じさせてくれる優れた演奏で、初期のブルックナーの作品の真の姿の洗い出しをしてくれます。こんなに素晴らしい作品だったのか、と目か らウロコがぽろぽろ落ちること間違いなしです。余白に収録されたのは、20代のブルックナーが書いたオルガン作品2曲です。当時ワーグナーに入れあげていた彼らしく、至るところにワーグナーの影響が見てとれます。

ブラームス（1833-1897）のヴァイオリン・ソナタ第1番は、交響曲第2番やヴァイオリン協奏曲と同じ頃に書かれた詩的で美しい作品です。敬愛していたクララ・シューマンが愛していたという、ブラームス自身の歌曲「雨の歌」作品59-3のメロディを終楽章に引用していることで、誰がいうともなく「雨の歌」と呼ばれるようになりました。第2番は1886年の作品で、渋く暖かな雰囲気を湛えています。第3番は思いの他技巧的で激しい曲。2楽章の澄み切った美しさは天上的とでもいいましょうか。名手スピヴァコフのヴァイオリンを支えるのは、ロシアの天才ピアニスト、ギンジンです。煌めく技巧の持ち主として知られる彼ですが、ここでは内に秘めた情熱をじっくり聴かせてくれます。