《結婚手形》はロッシーニのオペラ処女作です。ヴェネツィアのサン・モイゼ劇場で1810年に初演された時、ロッシーニは弱冠18歳でした。若書きとは思えない見事な完成度の作品です。英国の商人トビア・ミルはカナダの取引先スルックに多額の借金があります。彼は自分の娘ファニーをスルックに嫁がせて、その結婚手形をもって借金を棒引きにしてもらおうと考えました。ファニーはエドアルトという恋人がいるので、スルックとは結婚したくありません。スルックはファニーを気に入るのですが、ミルの出納係のノートンがファニーに決まった相手がいることをほのめかすので、結婚はしないとミルに告げます。怒ったミルはスルックに決闘を申し込みあわや一大事となるのですが、ファニーがエドアルトを愛していることを知り、二人を一緒にしてあげようと考えたスルックが手形に裏書をしてミルの借金を帳消にしたことがわかり、大団円となります。エンツォ・ダーラを継ぐブッファ・バリトンとして人気を高めているボルドーニャ、スカラ座でも活躍中のカンタンテ・バリトンのカピタヌッチ、アルバニア出身の新進リリコ・レッジェーロ・テノールのピルグ、そしてリリック・コロラテューラ・ソプラノとして人気爆発中のランカトーレという若手実力派歌手を揃え、素晴らしい演奏になっています。アゴスティヌッチの色づかいの美しい衣装にも注目。この年ロッシーニ・フェスティヴァルへデビューしたミケランジェリが練達の指揮ぶりで音楽を引き締めています。（酒井 章）

ドイツのプロテスタント教会音楽作曲家、メルヒオール・フランク。特に声楽曲を多く残し、600曲ほどのモテットで知られています。当時の宗教曲はラッススなどの後期ルネサンスの様式に則って書かれているものが多く彼の作品もシンプルで厳格な曲調を保っています。静かで敬虔な調べを最高の音質でお楽しみください。

モーツァルトのK.271のオーボエ協奏曲は彼のために書かれたものベルガモで生まれたフェルレンディスは、当時最も知られたオーボエ奏者の一人です。（モーツァルトのK.271のオーボエ協奏曲も彼のために書かれたものです）そんな彼自身もオーボエのための曲をいくつか書いていますが、そのほとんどは現在聴く機会がありませんので 今回のリリースはまさに渇望を癒すものとして歓迎されることでしょう。その楽章も南国の風を思わせる優美で明るい曲調が魅力的です。

いつの時代も、愛は人々の最大の関心事、15世紀に歌われた素朴で賑々しい愛の歌たち1450年代に編纂された、ドイツの最初の歌の本と言われるこの曲集。散逸した曲や、未発見の曲も多く、未だ全貌が明らかになっているわけではありませんが、歌と楽器のために書かれた最初期の曲集として貴重なものです。単旋律の歌に絡み合う素朴な楽器の調べを聴くと、当時の人々の暮らしや思いを伺い知ることができるでしょう。ツェンバロンの前身と言われるハックブレット（ハンマーダルシマー）の美しい音色も楽しめます。

まさに汲み尽せぬメロディの宝庫、誰もが魅了されるアンダーソンの小宇宙2008年は、ルロイ・アンダーソンの生誕100年記念の年です。そこでNAXOSレーベルでは、誰もが知ってるチャーミングなメロディの宝庫である彼の管弦楽作品の全てをお届けする予定です。手始めの第1集のメインは「ピアノ協奏曲」。1989年にリバイバルされたこの作品は、すでに一部のファンの間では根強い人気を誇る名曲です。演奏は名指揮者スラットキンとBBCコンサート・オーケストラ。極上のひとときにしばし酔いましょう。

さまざまな味わいの作品がぎっちり詰まった1枚、現代音楽ではなく「今を生きる人のための音楽」かも。前作（8.559224）で、その豊かな抒情性をたっぷり味わわせてくれたフックスのまた別の表情を楽しむ1枚です。冒頭の勇ましく晴れやかな行進曲調の「芸術家たちよ～」、うって変わって極めて叙情的な「土地の静けさ」など聴き進めていけばいくほどにこの作曲家の作品の多彩さに舌を巻かずにはおれません。もちろん圧巻は「太陽の頌歌」。フレンチ・ホルンの限界に挑戦したかのようなスゴイ曲。話題の指揮者ファレッタが手堅くまとめます。

人が蠢き、地獄の劫火が身を焼き尽くす、そんな光景が思い浮かぶような鮮烈さ科学と文学の分野から多くの啓示を受け、たくさんの作品を書いているウォーリネンの最も野心的な作品と言われる「ダンテ三部作」です。「神曲」からインスピレーションを受けた3つの部分からなるバレエ曲で各々の曲は原作の世界をきっちりと描きだしています。室内楽版と言えども極限までに拡大された音楽は、自らを「マキシマリスト」と称した彼にしか描き得ないものです。

近未来の風景と郷愁を誘うラグタイム、これらを結ぶ線はいずこに？？？アメリカの作曲家の中でも最も若い世代に属するグレゴリー・ハッター。彼の作品は本当に多種多彩で、近未来的な都市のイメージを喚起する「エレクトリック・トラクション」や、不協和音を多用した「幻想的小品集」、そしてまるで肩すかしを食らうかのように軽い「メランコリー・ラグ」などどれが彼の真の姿なのかをつかむことは恐らく不可能です。流暢な音楽語法と、多彩な音楽は世界中で人気沸騰中。特に北アメリカ、ヨーロッパと中近東などで多く演奏されています。

正しい「ゲンダイオンガク」の一つの姿、理解するよりも体験してください2004年に来日して、カーター（1908-）の弦楽四重奏曲全曲演奏という偉業を成し遂げたパシフィカ弦楽四重奏団による極めつけのアルバムです。この、調性もリズムも混迷化した難解な音楽に耳を傾けていると、多様化している「現代音楽」の概念について改めて考えたくなるかも知れません。一緒に口ずさむことは難しいですが、ある種の癒しさえ感じられるような突き抜けた作品であることは間違いありません。

1899年、当時の帝政ロシアによる新聞への弾圧に対して企画された「新聞祭典の催し」。この時に書かれた愛国記念劇のための音楽は後に、この「歴史的情景 第1番」と「フィンランディア」へと形を変えました。どちらもフィンランド人の愛国心をかきたてるものとして知られます。しかし「第2番」はその12年後に書かれたもので内容的にも音楽的にも大きなつながりは認められません。「クリスティアン2世」はシベリウスの後期の書法を予感させる雄大な曲。とりわけ夜想曲の濃厚な美しさがたまりません。

時を越えて続く旅は・・・誰のもの？
音楽で綴る旅、これぞラウタヴァーラの自叙伝的交響曲1980年生まれ、ヴァイオリンの腕も超一流、もちろん指揮者としても大活躍。期待の指揮者インキネンの本領発揮ともいうべく、ラウタヴァーラ作品集です。メインは交響曲第8番。人生を交響的音楽になぞらえたというラウタヴァーラの真情が溢れる雄大な音楽です。2009年にはインキネンの指揮で日本初演が予定されている作品です。ぜひ一足先に味わってください。

かそけき波の音、ひっそり佇む花の姿、雄大な自然に交錯する苦悩の歌多才、多作で知られるアルウィンですが、歌曲の主要作品のほとんどは後半生に書かれたものです。ここに収録された歌曲は、どれもが彼自身が詩を選びぬいて丁寧に作曲されたものでまるでフォーレの歌曲を思わせるデリケートで儚い美しさを湛えています。「海の風景」と「祈り」を歌っているマナハン・トーマスは、その透明な美声で最近急激に注目を浴びている若手ソプラノ。NAXOSではラターのレクイエムのソロで知られています。

どこかで聴いたことのあるメロディ、ハ短調ミサの双子の兄弟？オラトリオ1785年に「ウィーン音楽家協会」から慈善コンサートのための曲を依頼されたモーツァルトですが、当時の彼は時間的余裕がなく、未完で終わった「ハ短調ミサ」の素材をほとんどそのまま転用、2曲のアリアを加えて完成させたのが、この「悔悛するダヴィデ」です。いわばリサイクル作品ですが、当時ではよくあることで、この曲に対するモーツァルトの愛着の深さが伺いしれるというものです。

鮮烈な印象を与えるのではなく、じわじわと効いてくるような音楽リヒテンシュタインで生まれミュンヘンで学び、ピアニスト、オルガニストとして活躍したラインベルガーは生涯に渡って多くの作品を残しましたが、やはりその中心を占めるのはオルガン作品です。ソナタだけでも20曲あり、作風は穏健ですがロマン派の作曲家らしく凝った和声も見られ、どれもが壮麗で渋い美しさを湛えています。今回もリュプザムの名演でお聴きください。フルダ大聖堂の由緒あるオルガンの響きは感動ものです。

マニア垂涎！ 世界初の完全版、ショスタコーヴィチの初期の映画音楽その生涯に数多くの映画音楽を作曲したショスタコーヴィチ（1906-1975）。この「女ひとり」は第2作目にあたる1930年の作品です。メロディは「これでもか」と言うくらいに分かり易くシンプルでアイロニーに満ちています。とは言え、巨大なオーケストラと多くの歌手、合唱、当時登場したばかりのテルミンまで使用するという大がかりな編成は当時の聴衆の度肝を抜いたことは間違いありません。今回の演奏にあたって、イリーナ夫人の公式承認を受けたフィッツ＝ジェラルドの復元スコアを用い、その際には失われた序曲も加えています。

百花繚乱、あのヘンデルやテレマンも曲をつけたブロッケスのテキストによる受難曲この「イエス・キリストの受難」のテキストはＪ・ファッシュというドイツの詩人が書いたもので1700年当時大流行したものです。感傷的で芝居がかった話の運びには賛否両論がありますが、ファッシュの他にもヘンデルやテレマンなど何人もの作曲家が曲を付けたと言うだけあって、なかなか興味をそそられるものと言えるでしょう。曲は堅固でドラマティック。そして華やかさも持ち合わせています。

愛らしい曲と壮大な曲、連弾曲と言っても本当に様々な顔があるシューベルトのピアノ連弾曲の多くは、夏の間に書かれました。そのほとんどは彼が弟子（恐らく良家の娘）と連弾するためのものですが、中にはここに収録された「グラン・デュオ」のような大作も含まれます。この曲は連弾用としてよりも、交響曲の下案として書かれたのではないか？とも言われているほど規模が大きく確固たる構造を持つ作品で、全曲を弾きこなすのは至難の業です。

この嬰へ短調のピアノ・ソナタを聴いて書いた人を当てられたらスゴイですストラヴィンスキーのピアノ曲と言えば「ペトルーシュカ」あたりしか知られていないと言っても過言ではないでしょう。しかし彼は40年間に渡って常に異なった作風でピアノ曲を書き続けていました。どの曲も興味深いのですが、とりわけ最初期のスケルツォやソナタでのロマンティックな風景が、5年程経過しただけで「4つの練習曲」のような複雑なリズム・パターンに変容するのには驚くばかりです。

一つ一つの曲に類い稀なる煌きを。チャイコフスキーの描くメランコリックな作品群100曲以上も書かれているのに、交響曲や管弦楽曲などに比べあまり知られることのないチャイコフスキーの歌曲たち。しかし、どの曲も情感に満ちた語句を用い、細やかな感情を織り込みながら丹念に書かれています。まさに「オペラ作曲家」としての技量を全て注ぎ込んだ完成度の高い小宇宙のような曲を、カザルノフスカヤが深い共感を持って歌います。

月の光の下で娘に変身する白鳥のように美しく姿を変えた名作バレエ三題チャイコフスキーのバレエ音楽は、その美しさと親しみやすさから多くの人によってピアノ連弾版（もしくは2台ピアノ版）へと姿を変えさせられています。まるで白鳥が美しい娘に変身するように。原曲の持ち味を生かした上で更にデリケートな味わいを見せる各々の曲の何と魅力的なことでしょう！ ぴったりと息のあったオーロラ・デュオの見事な演奏でお楽しみください。

ペンデレツキの「歌による交響曲」はなぜか後期ロマン派の香りが漂う美しきものこの盤が世界初録音となるペンデレツキの交響曲第8番です。19世紀から20世紀のドイツの詩人のテキストに基づいた声楽付きの作品（テクストはドイツ語）で、まるでマーラーの時代に先祖返りしたようなこの曲を、ペンデレツキはどのような思いで書いたのでしょうか？ 初期の作品「ダヴィデ詩篇より」と名作「怒りの日」との比較も興味深いでしょう。2007年3月に事故死したバリトン、ドラボヴィチを偲んで…。

詳しい足取りはわからずとも、彼の残した音楽は永遠に生き続けるオケゲムに学び、フランス、イタリアで活躍したフランドル楽派中期の作曲家ブリュメルは、同時期の最も優秀な作曲家として人気を集めていました。彼はパリのノートルダム聖歌隊の指導者として、またフェラーラ宮廷の聖歌隊長として活躍し、高名な作曲家オブレヒトの跡を継ぎました。しかしフェラーラの礼拝堂が解散された1510年以降の足取りはつかめず、ローマで過ごした痕跡がわずかに認められる程度です。恐らくこの頃に書かれたのが、この「祝福された聖母のミサ」だと言われていますが真相はわかりません。

まるでヴァイオリン協奏曲を聴いているかのような超絶技巧を駆使したアリアが炸裂、ヴィヴァルディの名作オペラ最近、復興が著しいヴィヴァルディのオペラの中でもとりわけ劇的な内容で知られる「グリセルダ」です。愛と忍耐と美徳をテーマにした物語ですが、超絶技巧を駆使したアリアや生き生きした音楽が散りばめられた聴きごたえのある大作です。ベテラン、ケヴィン・マロンの棒の下に名歌手たちの声の饗宴が繰り広げられます。

16世紀のスコットランドで繰り広げられるとてもロマンチックな愛の物語ウォルター・スコットの恋愛詩を原作にしたロッシーニの中期の傑作オペラです。あまり録音には恵まれておらず（以前、ピアニストのポリーニが指揮したことで話題となりましたが）久々の名演登場と言ったところでしょうか。ガナッシ、ミロノフらの実力派を起用しゼッダが生き生きとした音楽を作り上げています。マニア垂涎！