名手マスカルディが蘇らせる、リュート協奏曲晩期の秘宝エヴァンジェリーナ・マスカルディが、バッハ、ヴァイスに続く18世紀リュート音楽三部作の完結編として放つ協奏曲集。ヴィヴァルディの名曲に加え、リュートが歴史の表舞台から去る直前、ハプスブルク家の領土で最後に放った黄昏の輝きに光を当てます。 18世紀半ば、他国でリュートが廃れゆく中、オーストリアやボヘミアでは依然としてこの楽器が貴族たちに愛され、ロココ趣味や多感様式を反映した高度な作品が生まれていました。本盤では、J.L.クレープスやJ.F.クラインクネヒトの佳品に加え、ハーゲンとコハウトによる協奏曲の世界初録音を収録しています。特にコハウトの作品はリュートには珍しい調性が用いられ、半音階的な転調や超絶技巧が駆使された驚くべき傑作です。 リッカルド・ドーニ率いる古楽アンサンブル「エストロヴァガンテ」の鮮烈なサポートを得て、マスカルディは優美かつヴィルトゥオーゾ的な「リュートの秋」を現代に蘇らせました。音楽史の空白を埋める、極上の発見の旅をお楽しみください。

17世紀ローマを中心にヨーロッパを股にかけて活躍した作曲家
アルブリーチの貴重な作品集ヴィンチェンツォ・アルブリーチは、1631年に歌手の子供としてローマに生まれ、1641年からはコレギウム・ゲルマニクムでジャコモ・カリッシミに学びました。1647年にサンタ・マリア・イン・ヴァッリチェッラ教会のオルガニストを務めた後、スウェーデンのクリスティーナ女王の宮廷やイギリスのチャールズ2世の宮廷にも仕え、ドレスデンの宮廷ではハインリヒ・シュッツの下で副楽長を務めるなど国際的に活躍し、プラハでその生涯を終えました。 ドレスデンに数多く残されていたアルブリーチの作品は、1760年にプロイセン軍がドレスデンを包囲・砲撃した際に焼失してしまいましたが、スウェーデンのウプサラのデューベン・コレクションには約70の作品が現存し、そこからラテン語による教会音楽7曲と器楽合奏曲2曲を収録したのがこのアルバムです。これらは、1から5声部の声楽パートを中心に、2～4声部の弦楽器パートと通奏低音という編成による教会カンタータと呼べるジャンルのものです。 「オラトリオの父」カリッシミから劇的な書法を学んだと思われるアルブリーチの音楽は、17世紀ローマのバロック音楽の最良の例と呼ぶのにふさわしい充実した作品群となっています。 （...）

インスブルック古楽音楽祭2023の話題の公演、
ヴィヴァルディの《オリンピーアデ》がCDで登場！ヴィヴァルディといえば、「四季」「調和の霊感」などヴァイオリンを中心とする協奏曲の作曲家として語られることが多いですが、近年では声楽作品、特にオペラに対する注目度が高まり、作品の上演・録音が頻繁に行われています。この《オリンピーアデ》もヴィヴァルディのオペラの代表作の一つとして注目を集めています。 《オリンピーアデ》の台本は、ウィーンの宮廷詩人であった当代随一の劇作家ピエトロ・メタスタージオが、1733年に神聖ローマ皇帝カール6世の皇后エリーザベト・クリスティーネ（マリア・テレジアの母）の誕生日のために書きおろしたもの。アントニオ・カルダーラが作曲し、上演されました。 オリンピアの地で主神ゼウスに捧げる競技大会であった古代オリンピックを題材に、過去の恋愛や友情でつながる4人の男女が、勝ったものには王女を与えるという競技に巻き込まれるという波乱の恋物語は大ヒットし、この後、この台本を基に70人以上もの作曲家が音楽を付けたのでした。ヴィヴァルディの作品はその3作目に当たり、1734年にヴェネツィアのサンタンジェロ劇場で初演されると話題を呼んで大ヒットとなりました。男同士の友情、男女の恋愛、成り代わりが生む悲劇、死んだと思われた王子の登場、そして大団円という劇的な展開をヴィヴァルディの音楽が巧みに盛り上げています。 （...）

ラモーの影に隠れた18世紀フランスの名匠続々！
ジャンスと気鋭楽団の画期的録音18世紀フランスで上演されたオペラの数々から、作曲家の知名度に関わらず注目すべき名場面を厳選、強い立場にありながら運命のままならなさに翻弄される女性たちを描いたナンバーを精緻な解釈で聴かせるアンソロジー。こうしたプログラムで数々の名盤を刻んできたヴェロニク・ジャンスの縦横無尽というほかない名唱と、合唱・合奏とも強い求心力に貫かれたアンサンブル・レ・シュルプリーズの演奏とが鮮やかな競演を聴かせます。 フランスのオペラは17世紀後半に王室音楽総監督リュリがその様式を調えて以降、折々イタリア・オペラの影響を受けつつ18世紀末まで独自の様式発展が見られるユニークなジャンルで、本盤でも年代的にはヴィヴァルディ全盛期から古典派前夜にかけての作品が選ばれていながら、この間を通じて17世紀以来の一貫した美意識が生き続けていたことが確認できることでしょう。 独唱の聴かせどころがオーケストラの面白さを堪能できる舞曲ナンバーと密接に結びつき音楽展開を盛り上げる一方、随所できわめて効果的に用いられる合唱の存在感にも確かなものがあり、レ・シュルプリーズの力量が十全に発揮された選曲になっている点もポイント。通奏低音に加わる撥弦楽器や打楽器の絶妙な音使いにも唸らされます。 なお国内仕様盤に付属する日本語解説では歌詞を含めた原盤ブックレットの翻訳に加え、収録作品と各作曲家に触れた独自の解説も掲載されます。

創設メンバーのポッジャー客演！
フロリレジウムが描くテレマン晩年の傑作『イーノ』と協奏曲の世界英国の古楽界を牽引するアンサンブル、フロリレジウムとアシュリー・ソロモンによるテレマン。アルバムの中心となるのはテレマンが84歳で完成させた劇的なカンタータ『イーノ』で、英国の名ソプラノのエリザベス・ワッツが、絶望から神への変身というオウィディウスの神話の物語を独唱で鮮やかに描き出します。 さらに本作には古楽ヴァイオリンの女王レイチェル・ポッジャーが特別参加。フラウト・トラヴェルソとヴァイオリンのための協奏曲などで、かつての盟友たちと息の合った共演を披露しています。 ブロックフレーテとトラヴェルソの協奏曲などテレマン独特の楽器法と色彩感が際立つ名曲も収録されており、円熟と革新が同居するその世界を堪能できる一枚です。

古楽研究と演奏実践の最前線が見出したカリッシミ像古楽研究と演奏研鑽の一大拠点であるバーゼルのスコラ・カントルムで学んだ俊英たちが集うヴォーチェス・スアーヴェスが、満を持してイタリア中期バロックを代表する大家カリッシミの声楽作品集を録音。 カリッシミは西方カトリックの総本山ヴァチカン宮のあるローマで17世紀中盤に活躍し、大きな影響力を持ったイエズス修道会の重要作曲家として数多くの宗教音楽劇（オラトリオ）を披露、この分野の先導者となりました。門弟も多く、その影響はフランスのシャルパンティエやオーストリアのケルルをはじめ、イタリア半島外からローマを訪れた次世代の大家たちにも及んでいます。 ここでは彼の代表的なオラトリオの一つ『イェフタの物語』と2曲の多声モテットに加え、カリッシミより10歳強年上で、同じくローマを活躍の拠点としたドメニコ・マッツォッキの「音楽対話」を収録。半音階の味わいを活かした音作りはモンテヴェルディら16世紀生まれ世代の音作りとカリッシミの作風の橋渡しをなすようでもあり、オラトリオという曲種の成立を考える上で非常に聴き応えある選曲となっています。 器楽勢は3つの弓奏弦とテオルボ、鍵盤だけでありながら（『イェフタの物語』では別のカリッシミ作品を参照しての加筆あり）、それぞれに個性ある声を聴かせる歌手たちの精緻な解釈とあいまって演奏は驚くほど多彩なニュアンスに富み、個々の音色や歌詞の表現にも耳を惹かれます。 古楽演奏の最前線が見出した瑞々しいカリッシミ像に触れられる1枚です。

ベルギーの作曲家ミシェル・フルゴンが
トロンボーンの表現と可能性を追求した作品集リエージュ出身の作曲家ミシェル・フルゴンのトロンボーン作品集。独奏はリエージュ・フィルのソロ奏者を1978年から務めるアラン・ピールで、彼らの20年以上にわたる芸術的協力関係の集大成と言える内容です。 各楽曲はゲーテの詩、ペルシャの旋律、イタリア・ルネサンスのポリフォニー、劇音楽など、文学的・歴史的な要素から着想を得ており、現代音楽の文脈の中で豊かな物語性を紡ぎ出すもの。1/4音も積極的に導入しており、中でも「アフラの神秘」では室内管弦楽団と古楽器管弦楽団をそれぞれ440Hzと430Hzでチューニングし、室内管弦楽団にフルート、オーボエ、トロンボーン、古楽器管弦楽団にはトラヴェルソ、バロック・オーボエ、サクバットがソリストとして配されるという構成で、異世界の響きを味わうことが出来ます。

名手ベルベン、満を持してブクステフーデの世界へ伝説的古楽器団体ムジカ・アンティクヮ・ケルンの活動後期のメンバーであり、AeolusやRaméeなど古楽器録音に豊かな実績を持つレーベルから数多くの名盤を世に送り出してきたオランダ出身の名手レオン・ベルベンによる、ブクステフーデのオルガン作品の体系的録音。厳選選曲による2枚組である上、タイトルに「1」とあり早くも後続巻の登場を予感させる頼もしいリリースです。 教会堂に響くパイプオルガンの威容に甘えず、軽妙な即興性を過度に披瀝することもなく、誠実に楽譜と向き合いながら丹念に、しかし随所で確かなテクニックに裏打ちされた自在さを活かして綴られる解釈は、どの曲一つとっても隅々まで圧巻の一言。さりげない開始部に続いて様々なレジスターを徐々に巧みに用い、経年による威厳に拠らない作品本来の圧倒的な表現力がどんどん露わになってゆくかのようです。 （...）

「ハイドンの前任者」ヴェルナーに光を当てる録音プロジェクト最終巻！グレゴール・ヨーゼフ・ヴェルナーは18世紀オーストリアの作曲家。ヴェネツィア出身でウィーン宮廷の副楽長だったアントニオ・カルダーラに師事し、1728年からはアイゼンシュタットのエステルハージ家の宮廷楽長に就任、死去するまでその地位にありました。晩年の彼を補佐すべく副楽長に迎えられ、彼の死後その地位を継いだのはあのヨーゼフ・ハイドンでした。 ハイドンの名声の影に隠れて、音楽史からは忘れられた存在であったヴェルナーに再び光を当てたのが、ハンガリー出身で長らくドイツの古楽界で活躍してきた鍵盤奏者・指揮者のラヨシュ・ロヴァトカイ（1933～）でした。ウィーン宮廷のバロック音楽のスペシャリストであったロヴァトカイは40年以上に渡ってヴェルナーの再発見と研究に努め、2021年からはドイツの気鋭の古楽器オーケストラ、ラ・フェスタ・ムジカーレとのコンビで、ヴェルナーの録音プロジェクトをスタートさせました。今回がプロジェクトの掉尾を飾る5枚目のアルバムとなっています。 当巻ではヴェルナーが晩年に作曲した2つの祝祭的なミサ曲を収録。ミサ曲「唯一である三位一体を崇め」は、三位一体の祝日のために書かれた壮麗な作品。ミサ曲「見よ、冬は過ぎ」は旧約聖書の「ソロモンの雅歌」の一節をテキストとする自作のモテットを基にした作品で、そのモテットも収録されています。ミサ曲はウィーンの伝統的な対位法を用いた合唱とオペラの要素を取り入れた独唱を融合させたもので、声楽と器楽のバランス感覚や色彩感の鋭さも秀逸です。後期バロックと古典派の音楽をつなぐ貴重な作例となっています。 （...）

古楽界のトップ・ソプラノ2人が描く、バルバラ・ストロッツィの音楽による肖像画バルバラ・ストロッツィは、詩人・台本作家であるジュリオ・ストロッツィの娘として生まれ、モンテヴェルディの高弟フランチェスコ・カヴァッリに学んだ17世紀ヴェネツィアの女性作曲家です。父親ジュリオはバルバラに幼いころから英才教育を受けさせ、彼女も類稀な音楽的才能を発揮。男性作曲家と同様に、楽譜を出版し、音楽で生計を立てることができた当時としては稀有な存在でした。その作品は、モンテヴェルディやカヴァッリらが実践した歌詞の言葉の意味や込められた感情を効果的に示したセコンド・プラティカ（第二の作法）に基づくもので、時に彼らに勝るとも劣らない激しく濃厚な表現を用いています。 このアルバムは、バルバラが出版した曲集から二重唱を中心にセレクトし、彼女の生涯を音楽によって描き出す5部作の肖像画として構成。「秘密の恋人」「恋するヘラクレイトス」といった彼女の代表的な作品も収録し、ドロテー・ミールズとハナ・ブラシコヴァーという現代古楽界を代表する二人のトップ・ソプラノが、苛烈なまでの情念表現を卓越した歌唱力で描き切っています。エジプトの女神ハトホルの名を冠するドイツのハトホル・コンソートは、2012年にヴィオラ・ダ・ガンバ奏者のロミーナ・リシュカによって結成された古楽器アンサンブル。この録音では、ヴィオラ・ダ・ガンバ、リュート＆ギター、オルガン、ハープといった一般的な通奏低音に加え、複数の共鳴弦を持つ弦楽器リローネ、北欧起源でタンジェントというキーを持つ弓奏弦楽器のニッケルハルパ、箱に張り巡らされた弦をハンマーで叩いたり、爪弾いたりして音を出すサルテリオという特殊な楽器も導入し、歌に寄り添いながらその情念表現をより引き立てています。バルバラ・ストロッツィが17世紀を代表する偉大な作曲家であることを高らかに謳う名盤の誕生です！

オーストリアの名古楽オーケストラによるマンハイム楽派の重要な作曲家リヒターの交響曲集フランツ・クサヴァー・リヒターはモラヴィアに生まれ、1722年から27年にかけてモラヴィアのウヘルスケー・フラジシュチェのイエズス会で教育を受けました。おそらくイタリアなどで研鑽を積んだ後の1740年には、アルプスの麓の都市ケンプテンに移り、アンゼルム・ライヒリン・フォン・メルデック修道院長の宮廷で、副楽長、後に楽長として仕え、1744年にはパリで「12の交響曲」を出版するなど、名声を築き上げていきました。さらに1747年よりマンハイムに移り、作曲家、弦楽奏者、バス歌手として、名高いマンハイム楽団で活躍しました。若いころから晩年にかけて70曲以上の交響曲を作曲し、音楽史上では交響曲というジャンルの発展に大きな貢献をした作曲家です。 存命中から独創的で革新的な作風と評されていたリヒターの交響曲は、このジャンルの黎明期ということもあり、さまざまな創意工夫が施された実験的とも言える作品も含んでいます。このCDに収録された変ロ長調の交響曲は、ケンプテンからマンハイムへの移行期にあたる1744年から1752年にかけて作曲されたとされ、第3楽章ではヴェネツィアの複合唱形式のようにオーケストラが二群に分けられ、それぞれで異なる拍子が指定されるというユニークな構成となっていて、そのためこの楽章は「La Confusione（混乱）」と名付けられています。 1760年ごろの作曲とされる「シンフォニア・コン・フーガ ト短調」（フーガを伴うシンフォニア）は、リヒターのフーガ研究の粋が込められた交響曲で、ルネサンスやバロック時代のポリフォニックな要素が盛り込まれた、宗教曲を想起させる荘厳な雰囲気を備えています。 （...）

1716年、フランクフルトに鳴り響いたテレマンの大規模な祝祭音楽がよみがえる！1714年のスペイン継承戦争終結後、新たな火種となる後継者問題に悩みを抱えていたハプスブルク家に、1716年4月13日、待望の後継者が誕生しました。皇帝カール6世とエリザベート・クリスティーネ夫妻の第1子レオポルトです。これによりハプスブルク家の権力基盤が強化され、ヨーロッパの政情の安定と平和が保証されたと受け止められました。これを祝して帝国の各地で行事が催され、同年、帝国自由都市で皇帝選挙と戴冠式が行われる都市でもあったフランクフルト・アム・マイン（フランクフルトの正式名称）で行われた祝賀行事では、同市の音楽監督テレマンが、祝祭音楽の作曲にとどまらず当日の演奏計画など行事全体において大きな役割を担いました。フランクフルトが抱える楽団だけでは大規模な作品は演奏できないと考えたテレマンは、優れた楽団として名を馳せていたダルムシュタットの宮廷楽団から腕利きの演奏家たちを呼び寄せました。そうした名人や名歌手のために書かれたであろう技巧的な楽曲がこの祝祭音楽の中心となっています。 祝祭音楽は2部構成。まず教会音楽である「キリスト教国よ！歓喜の饗宴を祝え」が午前中に教会で演奏され、その日の夕刻にはセレナータ「ドイツは平和のうちに緑が茂り、花が咲く」が都市の中心レーマーベルク広場で演奏されました。どちらも管弦楽と合唱に独唱陣が加わる大規模な作品で、神聖ローマ帝国の後継者誕生を盛大に祝うにふさわしいものでした。「キリスト教国よ！歓喜の饗宴を祝え」は2部構成で、5人の独唱者に加え、オーボエ、フルート、ヴァイオリンが独奏楽器として用いられています。壮麗なアリア第6番では、ソロ・トランペットが英雄的な雰囲気を強調。トランペットとティンパニは歓喜の歌が幾重にも重なる第2部で特に力強く鳴り響き、最終曲の合唱では冒頭の合唱のフーガが再び取り上げられ、音楽は円環を閉じるように壮大に締めくくられます。 （...）

ヨハン・クーナウ（1660–1722）はドイツ・ザクセン州生まれの作曲家で、貧しい大工の家に生まれながら奨学生として教育を受け、ドレスデンを経てライプツィヒ大学で法学と音楽を学びました。1684年に聖トーマス教会のオルガニストとなり、1701年にはヨハン・シェッレの後任としてトーマスカントルに就任、没するまで同職を務めました。優れた教育者としても知られ、ハイニヒェンやグラウプナーといった後進を育てています。 クーナウはまた、鍵盤音楽史において重要な存在です。1692年に出版された『新鮮なクラヴィーアの果実』によって、鍵盤楽器のための多楽章ソナタという形式を確立し、1700年の『聖書ソナタ』では聖書の物語を音楽で描写する標題音楽の先駆的作品を残しました。さらに風刺小説『音楽のいかさま師』を著すなど、法律家・文筆家としての一面も備えています。 しかし、彼の死後、トーマスカントルの後任にJ.S.バッハが就いたこともあり、クーナウは長らく「バッハの前任者」としてのみ語られ、その作品は過小評価されてきました。本シリーズは、そうした状況を見直すために企画された、現存するクーナウの宗教作品全曲録音プロジェクトです。2013年の第1巻は5曲のカンタータの世界初録音を含み高い評価を受け、その後も多くの初録音を重ねてきました。 （...）

38名の作曲家の作品を15台の歴史的オルガンで収録。
北ドイツのバロック・オルガン音楽の豊饒さを伝える壮大な企画がボックス化このBOXは北ドイツ・バロック時代のオルガン音楽に関する10年に及ぶ集中的な研究の成果です。名高い作品とともに、長らく忘れられていた曲や再発見された曲の他、演奏機会の少ない作品も織り交ぜて紹介し、ブクステフーデ以前に、きわめて高度な作曲・演奏文化が存在していたことを鮮明に示しています。それは同時に、J.S.バッハへと至る重要な音楽史的道標でもあります。 オルガニストのフリードヘルム・フランメは、2004年から2013年にかけて38人の作曲家による作品を録音し、22枚組・総演奏時間24時間超という壮大な集成を完成させました。加えて230ページに及ぶブックレット（ドイツ語・英語）には、作曲家や収録作品の解説、用いられたオルガンの概略や、音色の組み合わせを示すストップの構成が掲載されています。 フリードヘルム・フランメは、デトモルト音楽大学で教会音楽・オルガン・指揮・音楽学・作曲・神学を学び、同大学最高位の教会音楽資格「A-Examen」および国家演奏家資格を最優秀で取得。さらにパーダーボルン大学で宗教教育を修め、フリードリヒ・グルダの研究により博士号を取得しています。デトモルト音楽大学で教鞭を執る一方、教育・演奏両面で国際的に活躍し、cpoレーベルで多数の全集録音を手がけました。2004年にはデュリュフレのオルガン作品全集で国際的評価を受け、現在はドイツのニーダーザクセン州南部で開催されるオルガン音楽祭、Vox Organiの芸術監督としても活動しています。

フランス文化に強く惹かれたドイツ人たちが味わった音楽ロンドン王立音楽院（RAM）で学んだ英仏の女性プレイヤー4人によるアンサンブル・テオドーラは、中世初期に踊り子からビザンツ皇妃まで上り詰めたテオドーラの名を掲げる2018年結成の若い古楽アンサンブル。このALPHAデビュー盤では17～18世紀ドイツで流行したフランス音楽の実像に迫ります。 太陽王ルイ14世はヴェルサイユ宮殿に莫大な歳費を注ぎ、造園や建築はもちろん音楽や服飾、料理、会話術に至るまで文化活動の全域で圧倒的な絢爛さを賓客たちに見せつけ、フランス・バロック宮廷文化を全欧州憧れの的とすることに成功。その傍ら国内の非カトリック教徒への弾圧を強めた結果、プロテスタントの文化人は多く国を離れ、周辺諸国から魅惑のフランス文化の担い手として歓迎されました。 （...）

ヴィーダー＝アサートンの自在な感性と詩情が誘う深い余韻アナログ盤先行でリリースされたバッハ『無伴奏チェロ組曲』全曲録音シリーズによってALPHAレーベルに参入、その録音歴に新境地を拓き続けるソニア・ヴィーダー＝アサートン。彼女はこれまでにもモンテヴェルディとシェルシを組み合わせたアルバムやクルターグ作曲のカデンツァを添えたボッケリーニ作品集など、独特なセンスで18世紀以前の音楽を演目に盛り込んできました。 現代フランス語の語源に迫りOr（今、金）を「光」と読み替えた表題を掲げる今回のアルバムでは、人類の罪深さを悔いる受難節の早朝礼拝のため、罪を改めず神に滅ぼされる都エルサレムを嘆いたエレミアの預言に曲をつけたクープランの宗教声楽曲と、さまざまなオペラ・アリアを含むヴィヴァルディ作品の楽章を厳選。後半では各トラックに副題を付し「一続きのフリーズフレーム（動きを止めた画面の中で音声だけが変化する映画手法）のように」個々の曲を味わわせるプログラムにまとめました。 （...）

ヴィーダー＝アサートンの自在な感性と詩情が誘う深い余韻アナログ盤先行でリリースされたバッハ『無伴奏チェロ組曲』全曲録音シリーズによってALPHAレーベルに参入、その録音歴に新境地を拓き続けるソニア・ヴィーダー＝アサートン。彼女はこれまでにもモンテヴェルディとシェルシを組み合わせたアルバムやクルターグ作曲のカデンツァを添えたボッケリーニ作品集など、独特なセンスで18世紀以前の音楽を演目に盛り込んできました。 現代フランス語の語源に迫りOr（今、金）を「光」と読み替えた表題を掲げる今回のアルバムでは、人類の罪深さを悔いる受難節の早朝礼拝のため、罪を改めず神に滅ぼされる都エルサレムを嘆いたエレミアの預言に曲をつけたクープランの宗教声楽曲と、さまざまなオペラ・アリアを含むヴィヴァルディ作品の楽章を厳選。後半では各トラックに副題を付し「一続きのフリーズフレーム（動きを止めた画面の中で音声だけが変化する映画手法）のように」個々の曲を味わわせるプログラムにまとめました。 （...）

レザン・ダドル追悼
巨匠ラッスス最後の傑作と、その影に隠れていた先進的名品イタリアのパレストリーナとと共に16世紀の西洋音楽を代表するネーデルラントの大家ラッスス。その生涯最後の傑作と、同曲集の存在の影に隠れていた異才アゴスティーニの充実曲集からの作品を中心に、ルネサンスからバロックへ向かう過渡期を彩った多声音楽の粋を味わうプログラム。 ラッススは欧州屈指の権勢を誇ったバイエルン選帝侯の宮廷に仕え、多岐にわたる膨大な作品を綴った末、亡くなる数週間前には罪の自覚と悔悛を説くイタリア語詩に基づく宗教的マドリガーレ集『聖ペテロの涙』を教皇クレメンス8世に献呈。精巧な多声書法に後のコンチェルタンテ形式にも通じる先進技法も編み込んだ比類ない傑作ですが、その8年前に同じテーマを扱い、ラッススとは異なる方向性で詩句を瑞々しい音楽へと昇華した曲集『悔悛者の涙』を編んでいたのが、芸術諸分野で最先端にあったフェラーラ宮廷の作曲家ロドヴィコ・アゴスティーニでした。 両曲集から作品を厳選、ア・カペラ多声音楽のエキスパートたちに腕前確かな古楽器奏者たちの合奏を加えた編成で16世紀音楽の至芸に迫るのは、豊かな歴史的・実践的知見に裏打ちされた入念な作品検証と周到なプログラム構成で数多の名盤を綴ってきたフランス中部トゥールの古楽団体ドゥース・メモワール。この録音は、更なる企画を複数抱えながら2025年秋に急逝が報じられ、世界の古楽通たちを驚かせた主宰者ドゥニ・レザン・ダドルに捧げられています。

17世紀初頭のナポリに響いた、精緻にして精彩に富む音楽劇の実像ポジリポはナポリ郊外にある景勝地で、古代から富裕層が暮らす場所として栄えてきた丘陵地帯。17世紀初頭まではスペイン・ハプスブルク家の別荘があり、同家が任命する副王が支配したナポリ王国の繁栄の象徴でもありました。音楽舞踏劇『ポジリポの悦楽』は、1620年ナポリの王宮で壮大な大道具仕掛をもって上演され、舞踏の場面には居合わせた有力貴族たちも参加したと言われます。台本に加え音楽の大半が幸いにも現存し、古風な多声重唱書法を軸にしながら、スペインならではの活気ある舞曲も随所にある精彩に富んだ内容となっています。ここでは当時ナポリ宮廷に仕えた作曲家たちの他の作品も盛り込み、礼拝堂での祈りに続き披露された音楽劇の素顔に迫ります。 演奏はLAUDAレーベルではおなじみ、ベルギーやフランスの精鋭が揃うラ・グランド・シャペル。木管のエルザ・フランクやジェレミー・パパセルジオー、ピグマリオンやイ・ジェメッリなど最前線楽団で活躍するジェローム・ファン・ワールベーク（ヴァイオリン）など名手も目立つ総勢21人の器楽勢は時に楽器を持ち替え、リコーダー属、バホン（ルネサンス・ファゴット）属、金管、ヴィオラ・ダ・ガンバ属、ヴァイオリン属と5種のコンソートで打楽器・通奏低音と共に10人の声楽陣と対峙。ニコラス・スコット（テノール）やウーゴ・オリヴェイラ（バス）らソリストたちも合唱を歌い、昔日の南欧宮廷を華やがせた響きを活き活きと伝えてくれます。

大バッハの義父にもなった親族が伝える中部ドイツの伝統ヨハン・ミヒャエル・バッハは大バッハの祖父クリストフの弟ハインリヒ・バッハの子で、大バッハが「奥深き作曲家」と評したヨハン・クリストフ・バッハ（1642-1703）の弟。大バッハ最初の妻マリア・バルバラ・バッハの父でもあるこの作曲家、アルンシュタットで生まれ研鑽を積んだ後、そこからそう遠くないゲーレンという町の教会でオルガン奏者となり、同地で生を全うしました。 17世紀のバッハ一族作品に光を当てる声楽作品集などではよく目にする名前ですが、オルガン作品は長い間ほとんど知られていなかったところ、1985年にイェール大学で発見されたノイマイスター写本（モーツァルトと同世代のオルガン奏者J. G. ノイマイスターに由来する手稿譜、大バッハの初期作品を多く収録）に24曲も彼の作品が記されており、その鍵盤音楽の作風がようやく知られるところとなりました。 （...）

バロック音楽が隆盛を極め、黄昏へと向かう時代のドイツ。同時代を生きた二人の巨匠による名作を選りすぐったアルバム

絶対王政の確立とともに宮廷文化が花開いた17世紀後半のフランス。そこに栄えたリュート音楽の神髄を伝えるアルバム。豪奢にして繊細、優美にして憂いを帯びた独自の芸術がよみがえる。

通奏低音用に力強い低音を求めて長いネックと低音弦を備えたリュート族の楽器テオルボ（別名キタローネ）。そのヴィルオゥトゥオーゾ演奏家＝作曲家たちが遺した珠玉の独奏曲を聴く。 「水戸茂雄氏の余韻に満ちた幽玄な音楽は現代人の脳を癒し、深い森の中の木漏れ日に遊ぶ妖精たちを思い起こさせる」－－日本大学教授
医学博士
早川 智

バッハとヴァイス、2歳違いの名匠によるリュート作品は、この楽器が到達した頂点の一つを示す。水戸茂雄による渾身かつ細心の演奏がその奥義を響き渡らせる。『レコード芸術』特選盤。

ルイ・クープランやフローベルガーなどチェンバロ音楽にも多大な影響を与えた17世紀フランス・リュート音楽の巨星たち。その作品を一堂に収め、洗練の極みを伝える。『レコード芸術』準推薦盤。 「17世紀フランスの典雅なリュート曲。水戸茂雄の奏でるリズムと音色は、歓びと悲しみの交錯する魂のふるえを、弦の官能の中へ解き放つ。」－－国際基督教大学学長
岩切正一郎

バロック時代のリュート音楽を高みに引き上げたフランスとドイツの作品を収録。11コースと13コースのバロック・リュートが一層の深みを伝える。

HAYDN 2032 ハイドン交響曲全曲録音シリーズ Vol. 14
高品質アナログ盤登場！ 金管・打楽器が映える充実編成で中期作を中心にハイドンの真価に迫る作曲家生誕300周年となる2032年までに「交響曲の父」ハイドンが残した107曲もの交響曲を全て録音してゆくHAYDN 2032シリーズ。第14弾の演目に選ばれたのは、作曲家の生前から高い人気を誇り、19世紀半ばに「帝国 L’Impériale」の綽名が添えられた交響曲第53番をはじめ、トランペットとティンパニが添えられ勇壮な響きが堪能できる中期の充実作3編。 当初は契約により、エステルハージ侯爵家のために書いた作品の宮廷外での発表を禁じられていた宮廷楽長ハイドンでしたが、この頃には主君の計らいもあってパリやロンドン、アムステルダムなど大都市を中心に多くの作品が各地でさかんに演奏されるようになり、急速に国際的な知名度を築きつつあった時期でした。短期間のうちに何度か手直しされ序奏や金管パートの拡張があった第54番、初期作品では異例とも言える大編成をとる第33番に加え、第53番フィナーレの異稿としても使われた人形音楽劇のための序曲も収録。舞台音楽でも経験を積みつつあったハイドンの真相に迫ります。 今回もアントニーニ自身のコメントや最新研究を踏まえた作品解説などライナーノートも充実（英、仏、独語）。

大バッハも認めた同世代親族、J.L.バッハの技量を堪能大バッハが作曲能力を認めていた同世代の遠縁の親族、ヨハン・ルートヴィヒ・バッハ。1677年アイゼナハ近くのタールで生まれ、ゴータで研鑽を積んだ後に齢20前後で創設間もないマイニンゲン宮廷楽団に所属。齢34の頃には音楽監督に就任、後にブラームスやR.シュトラウスの重要作も初演するこの楽団を率い、宮廷作曲家としても活躍しました。 現存作は多くないものの、幸い大バッハがライプツィヒで日曜祭日の礼拝ごとの新作創出に疲れてきた頃、1726年に筆写した18曲の教会カンタータ（1718～19年作曲）の楽譜が残っていたおかげで、私たちはこの「マイニンゲンのバッハ」がいかに才気煥発な作曲家だったか知ることができます。 一対のオーボエを伴う弦楽が声楽4部を支える編成が大半ですが例外もあり、大バッハとは異なるアプローチながら聴き応えある書法が随所に見られ興趣は尽きません。中にはDisc 1のJLB 21のように、長らく誤って大バッハ作とされていた曲もあります。 その全曲を共感豊かな演奏で聴かせる指揮者はドイツ新世代の才人ヨハンナ・ソラー。ヨス・ファン・フェルトホーフェン引退後5年にわたり佐藤俊介が音楽監督を務めたオランダ・バッハ協会が、2025年4月から新音楽監督として迎えた鍵盤奏者・指揮者で、自らの名を冠し信頼する音楽家を集めたアンサンブルを通じ、18世紀当時の人々が感じたであろう音楽的興奮を蘇らせてくれます。

バッハのリュート組曲をアルト・ギターで演奏ここで用いられている楽器は、フィンランドの弦楽器製作者ケイヨ・クレリンが2009年に製作した、低音域を拡張した8本弦のアルト・ギター。フィンランド出身のギタリスト、ヴェサ・ラッシラはこの楽器の特性を最大限に生かし、バッハの対位法と構築美を明晰に描き出しています。ラッシラによれば、通常のギターに比べてベース・ラインを自然に響かせることができるので、音楽の流れがより立体的に浮かび上がるとのこと。技術的に高度で複雑な各組曲から透明感と詩情に満ちた音楽を紡ぎ出しました。 ヴェサ・ラッシラはティモ・コルホネンら著名教師陣のもとで研鑽を積み、各地のマスタークラスにも参加。現在はユリヴィエスカ音楽院のギター教授として演奏と教育の両面で活躍しています。

モーツァルトが好んだモデルの楽器による快演！
作品像の真相に迫るシリーズ第3弾19世紀以前の作曲家たちが親しんでいたモデルの楽器を探り、適切な奏法で作品成立当時の響きに迫るピアニスト、オルガ・パシチェンコ。日欧で絶賛を博したメンデルスゾーン姉弟の作品集（ALPHA1119／NYCX-10514）に続くアルバムは、古楽大国ベルギーの精鋭集団イル・ガルデリーノとの共演によるモーツァルトのピアノ協奏曲集第3弾。ザルツブルクでの青年期の作2曲とウィーンでの全盛期の作品、計3曲を収録しています。 18世紀後半当時、各地で製作家たちが試行錯誤を続けていたピアノは工房ごとに個性が大きく異なり、モーツァルトも様々な楽器を試していたことが史料から判っていますが、ここではザルツブルク時代の2曲に当時の彼が好ましいと言及したシュペート工房のタンゲンテンフリューゲルを使用。ややチェンバロに近い独特の煌びやかな音色をパシチェンコは鮮やかに音楽的な響きへと結実させ、各パートの楽音が際立つ小編成オーケストラと絶妙なアンサンブルを繰り広げます。 （...）

ヴィヴァルディ後期の歌劇《バヤゼット》は、ハイムの『タメルラーノ』の台本による1735年に初演された作品。レチタティーヴォは自筆譜が残るものの、失われたアリアの再構築が必要とされています。作品は当時一般的であったパスティッチョ（既存の作品の引用による混成）形式で、ジャコメッリ、ブロスキ、ハッセらの人気アリアが取り入れられています。 指揮者フェデリコ・マリア・サルデッリは資料研究に基づき失われた部分を補筆し、当時の編成を踏まえた版を作成。ドルチーニ、プリーナら実力派歌手陣が、サルデッリ率いるオーケストラの生気に満ちた演奏とともに、ヴィヴァルディの音楽を鮮やかに甦らせています。

バロック期にカストラートたちと競った「女声の力」あればこその作品美17～18世紀にヨーロッパを席捲したイタリアの作曲家たちは、思春期に去勢手術を受け成人後も高音域で力強い歌を聴かせたカストラートの花形歌手たちと仕事を重ね、多くの傑作オペラを世に送り出しました。しかし当時のステージは決して男声歌手に占有されていたわけではなく、彼らと実力を二分する女性の名歌手たちも多く活躍したことも忘れられてはなりません。 ApartéやNaiveなどの気鋭レーベルでも注目すべきソロ・アルバムを連発しているマリーナ・ヴィオッティをソロに迎えたこのアルバムでは、そうした女性名歌手の活躍あればこそ生まれ得たバロック後期の名曲・秘曲の数々を堪能できます。 （...）

古楽器での経験を現代楽器に応用、バッハの語り口を柔軟に伝える名演ナターリャ・グートマン、アントニオ・メネセス、古楽器奏者でもあるイヴァン・モニゲッティといった名手たちの下で学んだイタリアの気鋭ミリアム・プランディは、主に現代楽器のフィールドで活躍しながらもコロナ自主隔離の時期に徹底してバロック奏法を身につけ、クルレンツィス指揮ムジカエテルナの一員となり古楽器チェロで通奏低音のパートも担ってきた新世代型のチェロ奏者。2014年チューリヒ・ラーン音楽賞コンクールでの優勝を期にウラディーミル・フェドセーエフ、アンドレイ・ボレイコ、ネーメ・ヤルヴィといった世界的指揮者たちと協奏曲を披露するようになりました。 今回のバッハ全曲録音では、長くバロック・チェロとバロック弓に親しみ体感を養った経験を現代楽器・現代弓での演奏に応用し、専門家の助言を得て入念に選んだ金属弦を使用。各舞曲特有のリズムを尊重しながら過度に拍子の厳密さには縛られない自在な表現で、柔軟でありながらもバロック特有の音運びをよく伝える、まるで言葉で語るかのような説得力に富んだ演奏をたっぷり味わわせてくれます。 21世紀に至る演奏史の蓄積が生んだ、聴き深め甲斐のある充実のバッハ解釈です。

チェロ・ピッコロが活躍するカンタータを同時期の無伴奏組曲と堪能現存手稿譜に「5弦のチェロのために」と明記されているバッハの無伴奏チェロ組曲第6番を中央に据え、同様のチェロ（ここでは5弦チェロ・ピッコロを使用）が独唱を彩るオブリガート独奏楽器として使われる教会カンタータ2作をその前後に配した選曲。カンタータはどちらもバッハのライプツィヒ聖歌隊監督着任後間もない頃の作品で、彼の無伴奏チェロ作品の推定成立時期とそれほど作曲年代が離れていません。 フランス語圏の名手が集う少数精鋭楽団ル・バンケ・セレストは、通奏低音以外のパートを合唱含め各1名で演奏（チェロもオブリガート独奏を受け持つジュリアン・バル以外は参加なし）。各楽器の存在感が際立つ室内楽風の緻密な音作りで、カンタータと無伴奏作品がなだらかに繋がる聴覚体験に誘います。 （...）

頼もしき名少年合唱団が古楽器奏者たちと聴かせる欧州最前線のバッハバッハが活躍を始めた時期に完成したヴェルサイユ宮殿王室礼拝堂を舞台に、テルツ少年合唱団がフランスの精鋭陣と繰り広げる、男声のみの声楽陣によるバッハ『ヨハネ受難曲』のライヴが映像化。2024年の復活祭直後の収録で、指揮はヴェルサイユで数多くのステージを成功させてきた俊英ガエタン・ジャリ。指板装飾が美しいヴィオラ・ダ・ガンバや2挺のヴィオラ・ダモーレ、棹の長いテオルボ、各種の管楽器など数々の古楽器までじっくり視認できる映像となっています。 テルツ少年合唱団メンバーがソプラノとアルトの独唱を見事な技量で務め、ジャリが指揮の傍ら奏でるポジティフ・オルガンの脇にチェンバロも導入。18世紀当時の史料から読み取れる演奏現場の響きに迫った解釈が持つ深い説得力も、ライヴの場面を映像で目にしながら聴くことでいっそう強く実感できることでしょう。 福音史家を務めるリナルト・フリーリンクは、ジョナサン・コーエンやマルク・ミンコフスキらバロックのスペシャリストたちとの共演に留まらずバレンボイム、ラトル、ペトレンコといった指揮者たちとロマン派～近代作品でも実績を上げてきたオランダ出身の気鋭歌手。レオンハルト、ヴァイル、シャイーなど多くの指揮者とバッハの名演を聴かせてきたテルツ少年合唱団の強い表現力と共に、ヨーロッパ最前線のバッハ解釈を堪能できる映像作品です。

待望の新全曲録音！
精鋭演奏陣が聴かせるヘンデル全盛期のオペラ王立音楽アカデミーの頓挫後、イタリアの名だたる歌手勢と共にロンドン劇壇に返り咲き躍進の只中にあったヘンデルが1732年に披露した《ソザルメ》。翌1733年に発足した強豪団体（貴族オペラ）に追い落とされる前、全盛期の勢いみなぎる充実作の一つでありながら全曲録音はきわめて少なく、1994年アメリカで収録された古楽器楽団アモール・アルティスの演奏を最後に30年以上リリースされませんでした。 この待望の新録音はヴェルサイユ宮殿を舞台に行われた聴き応えたっぷりの解釈。近年にわかに注目を集めつつある若き実力派レミ・ブレス＝フイエが表題役を務め、バルドゥッチやパンクラツィら気鋭ソリスト勢と共に指揮のマルコ・アンジョローニが自ら中心役の一人アリアーテ王のパートを歌いこなします。 継承者問題で揺れるリディアの王室を隣国メデスの王ソザルメが仲裁、親子は諍いをやめ、悪役顧問官が去った後ソザルメはリディアの王女と結ばれるというストーリーの中、勇猛・懸念・愛慕・陰謀など様々な思惑が交錯する物語を見事に音楽化したヘンデルの書法を、アンジョローニ指揮のもと迫真の演奏を繰り広げるヴェルサイユの古楽器奏者たち、細やかな歌唱を聴かせるソリストたちの名解釈でじっくりお楽しみください。

実力派古楽奏者たちが現代音楽の俊才と聴かせる、
中期バロック屈指の女性作曲家の世界作曲で名を残した女性は、18世紀以前にも数こそ少ないながら確実に存在しました。その中でもイタリア中期バロックを代表する才人として話題に上ることが少なくないバルバラ・ストロッツィの作品を、同時代の男性作曲家の曲も幾つか交えながら、同じイタリアの最前線で最新の研究成果を踏まえた演奏を聴かせるアンサンブルが堪能させてくれるアルバムが登場。 ヴェネツィアの名家出身で「無名者たちのアカデミア」の一員でもあった音楽愛好の詩人ジュリオ・ストロッツィを父に持つ彼女は、早くから父が自ら創始したアカデミアでも歌を聴かせ、男性優位社会にあって痛烈な悪意にもさらされながら音楽家として自活の道を確立しました。 1650年代を通じて刊行された3冊の曲集からの作品を中心とする本盤で独唱を務めるラウラ・カトラーニは、現代作品で抜群の適性を発揮しながら古楽作品にも深い関心を寄せ、ここでも時代様式を踏まえながら細やかに歌詞のニュアンスを伝える自在な歌唱を伸びやかに味わわせてやみません。 バロックハープ（ダブルハープ）やテオルボなど撥弦楽器が随所で効果的な調べを響かせる通奏低音、器楽合奏で優美かつ機敏に曲の魅力に迫る弓奏弦楽器奏者たちの活躍も実に見事。器楽編曲でも映える1644年のデビュー作からの1曲に始まり、鮮烈な鬱憤と怒りが軽やかな自在さと併存する名曲「裏切り」に至るまで、聴き深め甲斐あるバルバラ・ストロッツィの音世界に浸りきれる1枚です。

初演時の編成に肉薄。
王の明敏な感性を虜にした響きに迫る新名演17世紀中盤にあって、演劇の魅力をそのまま歌に閉じ込めたかのような自然な語りを音楽で聴かせ、フランス語の台本によるオペラという新境地を拓いたリュリ。1676年初演の《アティス》はルイ14世がことさら深く愛し「王のオペラ」と呼ばれた傑作で全曲録音も複数出ていますが、このたび更なる画期的全曲盤が登場。故J-C.マルゴワールの古楽器楽団を吸収合併し、徹底したバロック管弦楽の再現に意欲を燃やすアレクシス・コセンコの合奏団が、表題役にヴィダル、女主人公たちにジャンス、ピオー、他にもクリストヤニスにベナニ、ヴィチャクら錚々たる最前線の名歌手を迎え、ひときわ深い作品解釈を実現しました。 弦楽合奏は当時の「王の24のヴァイオリン団」に合わせ24人（弓奏弦楽器では他に通奏低音にヴィオル奏者が2人参加）、史料に基づき7本のアルトリコーダーが同時に奏される箇所もあるほか、初演時に使われていた可能性が史料から示唆されるフラウト・トラヴェルソも使用するなど、最新の研究成果に基づき徹底して初演当時のオーケストラ編成を再現。クラヴサンにベアトリス・マルタン、撥弦はアンドレ・ヘンリヒら2人、木管にジェレミー・パパセルジオーなど多忙な名手たちも参加しています。 作曲者の意向に合わせ装飾歌唱を最小限に留め、悲恋の物語をプロローグから終幕まで曲本来の劇的効果を全歌手が味わい豊かに聴かせる中、編成の意義をみごとに伝える古楽器演奏の魅力も十全に堪能できる傑作録音に仕上がっています。

ドイツ・レクイエム第2曲の旋律はバッハのカンタータ第27番冒頭のコラール旋律と非常によく似ており、この世の生の儚さを歌詞にしている点も共通しています。 ここに着目したバッハ研究の第一人者らしいカップリング。ルッツとバッハ財団の演奏者たちは、このプログラムで2024年11月にスイスの5都市をめぐるツアーを行い、ここにはシャフハウゼンのライヴが収録されています。 ベートーヴェンの第九では演奏時間61分という、猛烈と言っていいほど速いテンポと強いアクセントで指揮したルッツですが、このブラームスでは所要時間64分あまりの落ち着いたテンポと穏やかな表情で演奏しています。

ルドルフ・ルッツとバッハ財団管弦楽団によるカンタータ第52集。 詩篇51篇は、聖書（旧約聖書）の中にある詩で「神よ、あなたのいつくしみによって、わたしをあわれみたまえ」という願いから始まります。1746年頃、バッハは義理の息子アルトニコルの協力を得て、ジョヴァンニ・バッティスタ・ペルゴレージの『スターバト・マーテル』を編曲しました。その理由や演奏目的は不明ですが、ルター派教会の音楽家として、カトリックの受難節作品を自教会用に編曲することは自然な実践であり、ナポリ風舞台様式を取り入れたこの作品はバッハ晩年期の芸術を予期せぬ形で豊かにしています。原曲の中世ラテン語の哀歌の歌詞を詩篇51篇のドイツ語韻文に置き換えることで、悔い改めと悲嘆という感情が教会の典礼用作品として成立、また調性の変更、歌詞に合わせ楽章の配置換えや分割が行われており、2つのヴァイオリンパートをソロとトゥッティに分けた他、ヴィオラ・パートの大幅な再構成など、バッハ自身の規範的なスタイルに強く近づけられています。 カンタータ第123番は1725年1月6日の公現祭用カンタータ。ザクセンの詩人フリッチュのコラール詩に基づくイエスへの愛が歌われる中に、ドイツ・プロテスタント的な厳粛さも感じられる傑作です。パストラーレ風の冒頭合唱、イエスの名を讃えることの喜びがアルトで歌われるレチタティーヴォを経て、テノールが「十字架の厳しい旅」への覚悟を歌うアリア、続くバスのレチタティーヴォでは地獄の悪魔や「嘆き悲しむ良心」への対決を表現し「悩める孤独」に避難する決意のアリアが続きます。最後のコラールで「虚栄心よ、去れ」と宣言し全曲を静かに締めくくります。

イベリアを追われた民が住まう地中海各地の調べで、人の一生を辿る北に接するカタルーニャ地方と言語を共にし、独特の伝統を持つスペイン東部のバレンシア地方。ヴィオラ・ダ・ガンバ発祥の地とも言われるこの地に拠点を置く古楽集団カペリャ・デ・ミニストレルスの新たなアルバムは、15世紀に統一王朝を樹立したキリスト教王国スペインによる追放令によりイベリア半島を追われたユダヤ人たち（セファルディ）が辿り着いた各地をめぐり、それらの地に伝わる調べを集めて人間の一生を辿るプログラムで構成されています。 アドリア海に面したヴェネツィアやバルカン半島のソフィア（ブルガリア）やテッサロニキ（ギリシャ）、黒海周辺のイスタンブールやオデッサ、果ては北アフリカのカサブランカやタンジェ（モロッコ）、アルジェ、テュニス、トリポリを経てエジプトのアレクサンドリアに至るまで、歌の出所は実にさまざま。 ユダヤ人とベルベル人の血を引く南仏生まれのアルジェリア系フランス人歌手フランソワーズ・アトランの豊潤な温もりと瑞々しさを兼ね備えた美声で、人が生まれて家族の住む家へ落ち着き、さまざまな経験を積み成長して旅立ち、死へ向かう流れを彩る各地の伝統も垣間見え、スペイン語・カタルーニャ＝バレンシア語・英語で記され端的にまとめられた解説と共につい惹き込まれてしまう内容。 各種楽器の際立った音色を効果的に伝えるこのレーベルならではのエンジニアリングも頼もしく、独特の余韻を残す味わい深い1枚に仕上がっています。

イスラエルのヴィルトゥオーゾ奏者ドル・ギドン・アムランが、マンドリンで演奏したパガニーニ《24のカプリス》（CDS-8038）に続き、バッハのチェロ組曲第1番～第3番をマンドチェロで演奏しました。 マンドチェロはマンドリン族のバリトン楽器で、マンドリンよりもはるかに大きく、チェロと同じくC–G–D–Aに調弦されます。弓ではなく撥（ピック）で演奏するため音の持続や二重音の保持が難しいものの、アムランは主にトレモロを駆使してこれらを巧みに表現し、原曲に新たな響きとユニークな視点をもたらしています。使用楽器は、イスラエルの製作家アリック・カーマンによるマンドチェロで、彼の編曲と演奏は、この楽器が持つ潜在的な可能性を鮮やかに示すものとなっています。 アムランはイスラエルを拠点に国際的に活躍し、AICF（アメリカ・イスラエル文化財団）の奨学生として多くのオーケストラと共演。国際マンドリン・コンクール第2位の受賞歴も持つ奏者です。

復元・再構成でよみがえるモンテヴェルディの偉大なる同時代人
リッチョの宗教＆器楽曲集ジョヴァンニ・バッティスタ・リッチョは、16世紀後半から17世紀前半にかけて、ヴェネツィアで活躍した作曲家。ジョヴァンニ・ガブリエーリやクラウディオ・モンテヴェルディが同地で活躍した時期と重なり、生前は彼らと並ぶ存在でした。貴族の庇護者を多く持ったリッチョは1612年以降3つの教会音楽集を残しました。現存するものはすべて不完全な状態でしたが、丹念な調査・研究を経て復元・再構成が行われ、この世界初録音に結実しました。 リッチョの作品は、コンチェルト様式による重唱、エコー効果の使用、テキストの直接的な音楽描写など、モンテヴェルディに代表される当時の最先端の技法をふんだんに用いており、躍動感のある旋律と洗練された表現は、モンテヴェルディに比肩するほどの生命力が感じられます。器楽曲はガブリエーリの様式に学んだカンツォンで、ここでは弦楽器を中心にしたアンサンブルが曲の求めるヴィルトゥオジティを発揮しています。 （...）

謎多き傑作歌劇！
ラモー前夜の豊かな管弦楽の彩りで華やぐ名歌手たちの妙技シャルパンティエとマレの間くらいの世代に属し、南仏トゥーロン出身でルイ14世の王室に仕えたこと以外は詳しい生涯が知られていない作曲家ジャン＝フランソワ・サロモンは、ユトレヒト和議で欧州が安定に向かう1713年にパリの王室音楽アカデミー劇場（オペラ座）で初演され大成功を収めた《メデとジャゾン》で歴史に名を残しました。 ルイ15世の時代に至るまでパリの他ブリュッセルやリヨンでも上演されたこの作品、上演が不首尾に終わった同題のシャルパンティエ作品とは大きく装いを異にしており、合唱を効果的に活かしながら魔術や魅力的な対話の場面を多く盛り込み、細やかな音色表現をオーケストラで実現、きわめて起伏に富んだ展開で女妖術使いメデ（メデア）と自己中心的な男ジャゾンの存在感を強く打ち出します。 トラヴェルソのアンナ・ベッソン、バスーンのリザ・ゴールドバーグ、打楽器にはレザ―ル・フロリサンで無数の名演を彩ってきたマリー＝アンジュ・プティなど、ソロでの活動や多忙な活躍で知られるプレイヤーも多く加わる楽団を率いるのは、自ら表題役を演じる個性的な美声が魅力の指揮者＝歌手レイナウト・ファン・メヘレン。ヒロインを演じるブシャール＝ルシュールの他にもコンスタンゾやビノンら実力派歌手続々の布陣で、知られざる充実作のドラマをたっぷり味わうことができます。

これまでイギリスものを録音していたチェリス・コンソート・オヴ・ヴァイオルズがフランス・バロック音楽のアンソロジーを録音。フランスのヴィオール（ヴィオラ・ダ・ガンバ）音楽と言えばサント・コロンブ、マラン・マレ、フォルクレが活躍した17世紀末から18世紀前半が黄金時代とされていますが、チェリスはその前の時代に着目。16世紀後半から始め、ヴィオール音楽の作者としてはあまり認知されていない作曲家たちの逸品を披露してゆきます。 ヴィオール合奏のぬくもりを感じさせる柔らかな響きに時にヴィルトゥオーゾ的なテクニックもまじえて、「シュザンヌはある日」や「若い娘」（モニカの歌）など、初期バロック音楽ファンにはおなじみの流行歌による作品から、時代を下るに従い宮廷舞曲の色合いが濃くなってゆく様も聞き取れて、さながら時間旅行のよう。アルバム冒頭のカルーベルと最後のリュリ、二人のイタリア出身作曲家で全体を挟み、フランス・バロックの約束通り最後をシャコンヌで結んでいるのも素敵です。

ビクトリア、モラレス、ゲレーロなどスペイン・ルネサンスの作曲家たちによる「死者のためのミサ曲」の傑作の系譜に新たなページを加えるビバンコのレクイエム、世界初録音。ビバンコの人物と作品については近年まであまり知られてきませんでしたが、10代の頃からこの時代の音楽に魅せられてきたという指揮者デイヴィッド・アリンソンの熱意でその重要作品の一つがここに録音されました。 ビバンコの「死者のためのミサ曲」は出版されたことがなく、手稿譜の状態でスペインのサラマンカ大聖堂とサンタ・マリア・デ・グアダルーペ修道院に伝承されていますが、両者には少なからぬ相違があり研究者を悩ませてきました。当録音ではルネサンス・シンガーズのメンバーで、スペイン・ルネサンス音楽の熱心な研究者でもあるトニー・デイマーの協力も得て演奏譜を作成しました。その上で違いの大きいキリエとサンクトゥスはサラマンカ版とグアダルーペ版双方を収録。ベネディクトゥスとアニュス・デイはサラマンカ版には存在しないので、グアダルーペ版をそのまま演奏しています。 他にもアルバムのテーマに相応しいビバンコや同時代の作曲家のモテットを収録。2024年に創設80周年を迎えたルネサンス・シンガーズは、アマチュアながら適切な音楽理解と洗練された演奏で知られており、この録音でもSATBが7/6/5/6の計24名の編成で充実した演奏を聴かせてくれます。

18世紀初頭のオペラ作曲家カイザーのドイツ語によるオペラを最新校訂譜による充実の演奏で！盛期ドイツ・バロックのオペラ作曲家として知られるラインハルト・カイザーは、ヴァイセンフェルス地方トイヒェルンに、オルガニストを父親として生まれ、11歳からライプツィヒのトーマス学校でシェッレやクーナウの薫陶を受けました。1694年にブラウンシュヴァイク歌劇場でオペラ作曲家としてのキャリアをスタートさせた彼は、3年後にはハンブルクに移住し、歌劇場の首席作曲家や大聖堂のカントルなど様々な役職を歴任。作曲家人生の大半をこの町で過ごします。聴衆の趣味を熟知していたカイザーは、市の歌劇場のために100に及ぶ歌劇を作曲し、大変な人気を博してテレマンやヘンデルと並ぶ巨匠と讃えられました。彼の没後、作品は徐々に忘れられてしまったものの、20世紀後半から始まる古楽復興と共に再評価され、現在では数多くのオペラが上演・録音されるようになっています。 1707年にハンブルクで上演された歌劇《愉快な欺瞞、またはヴェネツィアの謝肉祭》は聴衆から熱狂的な支持を集め、その後24年という当時としては異例なほど長期に渡って再上演が繰り返されました。台本は、フランスの作曲家カンプラの有名なオペラ＝バレ《ヴェネツィアの謝肉祭》のフランス語台本をもとにザクセン＝ヴァイセンフェルス公爵の秘書官ヨハン・アウグスト・マイスターがドイツ語に翻訳・翻案したもの。ヴェネツィアの謝肉祭の夜を舞台に、間違った相手に恋をするものの、最終的に元に戻って愛を確かめる2組のカップルを軸に展開するという、モーツァルトの《コジ・ファン・トゥッテ》と似た筋書きです。 （...）

18世紀のウィーン音楽のスペシャリストたちによる
知られざる作曲家ウムシュタットの協奏曲集！1711年、ウィーンに生まれたヨーゼフ・ウムシュタットは、10代半ばから音楽教育機関として知られたスロヴァキアのトルナヴァにあるイエズス会の学校に通いながら、エステルハージ家に重用され、一族お抱えの音楽家として活躍。ハプスブルク家の名門貴族ディートリヒシュタイン家の礼拝堂楽長や、ドレスデン楽長を経て、1752年にバンベルクの司教領主の宮廷作曲家兼楽長の職に就き、死去するまでその地位にありました。オラトリオ、ミサ曲などの教会音楽を中心に、歌劇や室内楽、協奏曲、管弦楽曲を数多く作曲し、その作品の楽譜は、ドイツ、オーストリア、チェコ、ハンガリー、そしてアメリカのアーカイヴに残されていますが、現在ではほとんど取り上げられることがなく、忘れられた作曲家となっています。この録音はそうしたウムシュタットのチェンバロ協奏曲とフルート協奏曲をまとめて収録した貴重なアルバムです。 彼のチェンバロ協奏曲は、18世紀半ばの時代の趣味に即した華やかな旋律と技巧性が目立つギャラントな様式を基本としつつ、時に多感様式の傾向を見せるところから、先行作品であるヨハン・ゼバスティアン・バッハの対位法的な作品よりも、同世代のヴィルヘルム・フリーデマンやカール・フィリップ・エマヌエルといったバッハの息子たちと近い作風を見せています。フルート協奏曲もフラウト・トラヴェルソの特性を生かした甘美な旋律が特徴的ながら、特に激しい音の跳躍やリズム、技巧的なパッセージが登場するなど、やはり多感様式の特徴を併せ持っています。チェンバロ協奏曲3曲は世界初録音、フルート協奏曲は古楽器による世界初録音となっていますが、これまでほとんど取り上げられてこなかったことが不思議に思えるほど魅力のある作品群です。 （...）

古楽界を牽引するチェンバロ（クラヴサン）奏者、
西山まりえによるエレガンスとヴィルトゥオジテに溢れるアルバムが誕生！ロワイエ（1703-1755）は、フランス王家の子女のクラヴサン教師、コンセール・スピリチュエルの運営権を取得。王室シャンブルの楽長、王立音楽アカデミーのオーケストラ指揮者及び作曲家であり、当時、パリで最も重要かつ影響力のある音楽家の一人であった。ロワイエによるクラヴサン曲集は1746年に出版、ルイ15世の娘たちに捧げられた。多彩な情感表現と朗々とした歌、そして最大限のヴィルトゥオジテが認められる。代表的作品〈スキタイ人の行進〉では、ありとあらゆる技巧が用いられ、果てしないファンタジーが繰り広げられる圧巻の一曲である。 フランス革命の引き金となったバスティーユ襲撃の翌日、1789年7月15日に亡くなったデュフリ（1715-1789）は、オルガン演奏が手指を駄目にするという理由から、クラヴサン一本に絞って活動し、クラヴサンの名手、名教師として活躍した。明るく華やかで長大なる〈シャコンヌ〉、ギリシャ神話より3人の女神を描いた〈三美神〉、2曲の小さなメヌエットで構成される可愛らしくも洗練されたフランス・バロック風の舞曲〈ムニュエ〉など、デュフリはクラヴサンらしい繊細さを表現し、ロココ文化の最後を象徴する音楽家の一人である。 『ロワイエ、デュフリ』この二人はフランス・クラヴサン楽派において強烈な煌めきを放つ“最後の花火師” と言っても過言ではないだろう。

HAYDN 2032 ハイドン交響曲全曲録音シリーズVol.18 ～校長先生～
愉悦なくして真剣なし。ハイドンの遊び心の極致を示す充実作3作を中心にハイドンが「交響曲の父」と呼ばれる所以となった彼の100曲以上の交響曲は、初期作から後年の作までどれを取ってもユニークな名品ばかり。その全てを作曲家生誕300周年の2032年までに演奏・録音するジョヴァンニ・アントニーニ指揮のHAYDN 2032プロジェクト最新巻は、1774年に書かれ「校長先生」の綽名で知られる第55番、これと対をなす同年作で金管とティンパニが威勢よく響く第56番に、全4楽章作品では比較的初期のものでコントラスト豊かな展開が魅力的な第29番を加えた3曲からなるプログラムです。 「校長先生」の綽名は几帳面なリズムが続く第2楽章に由来しますが、これはあくまでハイドン得意の冗談のようで、彼の書法がどれほど機知に富んでいるかは本盤のスリリングな演奏で十全に味わえることでしょう。 ブックレットに寄せた解説〔国内仕様盤には日本語訳付〕では、音楽学者モーリッツ＝バウアーが第29番のフィナーレの展開を「先生から逃げ出すいたずらっ子」になぞらえる一方、指揮者アントニーニは哲人ホイジンガの「遊びも極めれば美にも聖にもなり、真面目を遥かに凌駕する」との言葉を引用。それを実証するかのごとく、ハイドンの門弟でもあったポーランドの作曲家レッセルの素晴らしい短調作品が末尾に添えられているのも印象的です。 バーゼル室内管弦楽団には今回も優れた古楽器奏者たちが続々ゲスト参加。作曲者の企図に迫りながら現代人の心を捉えて離さない名盤がまた一つ刻まれました。

カフェ・ツィマーマンが誘う、ヴィヴァルディの多彩な顔徹底して誠実な解釈でありながら極めて新鮮なサウンドでバロック作品を聴かせるフランスの古楽器楽団カフェ・ツィマーマン、久々のイタリア音楽の新録音。超有名作曲家ヴィヴァルディの作品集でありながら、録音機会の少ない作品を中心に声楽・器楽をバランスよく集めた多様なプログラムにまず惹かれます。ヴェネツィア名物・謝肉祭シーズンの色とりどりな仮面衣装を連想させるタイトルにある通り、かの「水の都」を拠点に活躍したヴィヴァルディの音楽性にどれほど多彩な魅力が詰まっているか、このアルバムの様々な楽器編成による作品の数々を通じて強く感じられることでしょう。 『バッハ さまざまな楽器による協奏曲』シリーズと同じく通奏低音以外の各パートを一人ずつに絞り、緊密なアンサンブルで各奏者の存在感が際立つ解釈はここでも隅々まで入念。それでいて人間的な温もりも音の勢いも溢れんばかりに豊かで、ヴィヴァルディを聴く喜びを堪能できます。カレル・ヴァルテルの優雅なトラヴェルソ、近年活躍めざましいベノス＝ジアンの緩急自在なカウンターテナー歌唱もさることながら、見事な技量で吹きこなされる2本のナチュラルホルンの活躍が随所で痛快なアクセントとなり、初期から後期までバランスよい選曲のプログラムを次へ、次へ……と聴き進めずにはおれない構成になっています。

バイエルン放送合唱団がアントニーニの指揮で
ルネサンス後期から初期バロックのレパートリーに挑戦した興味深い1枚「オラトリオの父」とされるジャコモ・カリッシミの『ヨナ』は『イェフタ』と並ぶ彼の代表作で、旧約聖書のヨナ書の内容を題材としています。鯨に飲み込まれて3日間過ごした後に吐き出されたヨナは、3日後に復活したイエスを思わせることからキリスト教の重要な預言者とされ、中世以後に彼を題材としたさまざまな芸術作品が作られました。カリッシミの作品は複数の語り手が物語を進め、ヨナ、神、船乗りが歌う内容で、海の嵐の様子を8声の合唱で表現するなど劇的な音楽となっています。ここでは、ヨナを演ずる美声のテノール、ハン・キュウウォンをはじめとするバイエルン放送合唱団所属のソリストたちが神に従うべきか葛藤するヨナの心理を描き出し、生き生きとした合唱とイル・ジャルディーノ・アルモニコの腕利きの器楽奏者たちもドラマを大いに盛り上げます。 （...）

エイドリアン・バターフィールド率いるロンドン・ヘンデル・プレイヤーズが、ジャン＝マリー・ルクレールのヴァイオリン協奏曲集の録音を開始。2000年に旗揚げされたこの名高い古楽アンサンブルは、豊かな経験と精緻な音楽性で知られており、バターフィールドが録音したルクレールのヴァイオリン・ソナタ集のディスク（NAXOS）は『グラモフォン』誌から高い評価を受けています。 ルクレールの2巻のヴァイオリン協奏曲集は、イタリアの華麗な演奏技巧フランス伝統の舞曲をさせており、フランスのヴァイオリン音楽発展に重大な貢献を果たしました。今後の展開が楽しみなシリーズです。

「ベートーヴェンのイエナ交響曲」の真の作者、ヴィットの交響曲集！フリードリヒ・ヴィットはベートーヴェンと同じ年の1770年にドイツのヴュルテンベルク州の小さな町ニーダーシュテッテンで生まれたチェロ奏者、作曲家。エッティンゲン＝ヴァラーシュタインの楽団でアントニオ・ロゼッティに学び、チェロ奏者として活動した後、1801年から1824年に引退するまでヴュルツブルク宮廷楽団の楽長として活躍しました。一時期はヴュルツブルク劇場の楽長も務めていた彼は、舞台作品も手がけましたが、主な作品は管弦楽曲と宗教曲でした。交響曲は23曲が現存します。 引退後は忘れられた存在だったヴィットが20世紀になって突如脚光を浴びます。1909年にイエナの図書館で発見されたハ長調の交響曲が当初、若きベートーヴェンの作品とされ、その作曲法の発展の空白を埋めるものとしてセンセーションを巻き起こしました。この曲は1910年に蘇演が行われ、1957年まで「ベートーヴェンのイエナ交響曲」とされて、フランツ・コンヴィチュニー指揮シュターツカペレ・ドレスデンなど、いくつかの録音も行われました。現在ではこのハ長調の交響曲は、ヴィットの交響曲第14番とされています（NAXOSにパトリック・ガロワ指揮シンフォニア・フィンランディア・ユヴァスキュラの録音あり。8.572089）。 （...）

古楽の名手たちによるローマ・バロックの巨匠マラッツォーリの知られざるカンタータ集マルコ・マラッツォーリはアントニオ・バルベリーニ枢機卿や教皇アレクサンデル7世らに仕え、主にローマで活躍した17世紀の作曲家、ハープ奏者、テノール歌手。枢機卿に従い、イタリア各都市やパリなどヨーロッパ各地を巡り、オペラやオラトリオ、カンタータを作曲しました。中でもカンタータはマラッツォーリにとっての得意ジャンルであり、それらはイタリアだけでなく、フランスでも人気を博しました。 本録音では6声の声楽、2本のヴァイオリン、そして通奏低音のためのカンタータに焦点が当てられており、この形式で現存する7曲中5曲が収録されています。その内容は祝祭や戦争の終結、教皇によってもたらされた平和の称賛といったもので、独唱に加え合唱や器楽合奏などが導入された小さなオペラのようです。 生前の高い評価にもかかわらず、マラッツォーリのカンタータは現在ではあまり顧みられることがありません。その理由は、現存する自筆楽譜が判読不能な部分が多いためだと言われています。ヴァチカンのアーカイヴに残された自筆譜は、取り消し線で消された部分、書き直された部分、誤った音符、判読不能な小節、解読不能なテキスト、通奏低音部の小節の欠落などが随所に見られ、現代の演奏譜とするには様々な困難があります。その音楽はポリフォニックな展開に重点が置かれており、同時代の他の音楽には見られない数多くの不協和音が見られます。今回の録音ではその不協和音をあえて修正せず、そのまま音楽的な効果として受け入れて演奏しています。 （...）

ピリオド楽器によるクァルテット、コンソーネ弦楽四重奏団によるメンデルスゾーン第2弾英国王立音楽院で結成され2015年から本格的に活動を開始、2019年にはピリオド楽器のクァルテットとして初めてBBCのニュー・ジェネレーション・アーティストに選出されたコンソーネ弦楽四重奏団による、メンデルスゾーンの弦楽四重奏曲全集第2弾。フェリックスの結婚直後の安定期に書かれ情熱と優雅さを併せ持った第4番、姉ファニーによる技巧的で型破りな構造感覚と個性的な魅力にあふれた唯一の弦楽四重奏曲、そしてフェリックスがファニーの死の衝撃から回復しつつある時期の精神状態を反映か、苦悩と動揺に満ちた第6番を収録しています。 ガット弦の柔らかで伸びやかな音色と、彼ららしい研ぎ澄まされた感性で作品に深く寄り添った、情感豊かな表情が魅力です。

生え抜きの古楽人マノン・パパセルジオーが実力派勢と織りなす、昔日の技法16世紀から17世紀にかけ、イタリアの史料にたびたび言及されるヴィオラ・バスタルダ。これは特定の弦楽器の名前ではなく、特別な演奏手法をさす表現でした。多声の声楽曲を一つの楽器だけで、全パート間を自在に行き来しながら奏でてゆく技法を「バスタルダ式」と言い、ヴィオラ・ダ・ガンバでそれを巧みにこなす音楽家が「ヴィオラ・バスタルダの名手」と呼ばれたのです（若き日のモンテヴェルディもその一人）。 バロック以前のダブルリード楽器に関する研究と実演で絶大な信望を得てきたエルザ・フランクとジェレミー・パパセルジオーを両親に持つ古楽器奏者マノン・パパセルジオーはここで、さまざまな多声楽曲をバスタルダ式に読み解き、きわめて自然な音運びの中に即興的機知を感じさせる演奏で昔日の音楽実践を再現。共通の元歌や固定旋律による別々の器楽編曲例を複数とりあげ、編曲者のアレンジの妙やバスタルダ式解釈の多様性をわかりやすく呈示するプログラムになっているのも嬉しいポイントです。 中世に遡る古楽器ハープの魅力を伝える超実力派アンジェリーク・モイヨン、ソリストとしてのバロック以前の作品解釈も高く評価される鍵盤奏者ヨアン・ムーランら頼もしい共演陣とのアンサンブルも絶妙。21世紀になお深まりゆく古楽の知見が抜群の演奏解釈と結びついた、最前線の好企画盤と言えるでしょう。

A.スカルラッティの歌劇《名誉の勝利》 ―
ポップアートの巨匠ウーゴ・ネスポロの舞台美術、エンリコ・オノフリの指揮で世界初映像化！歌劇《名誉の勝利》は、18世紀の欧州オペラシーンを席巻したナポリ楽派の礎を築いた巨匠アレッサンドロ・スカルラッティによるオペラ・ブッファ。この作品は、イタリア喜劇の定番キャラクターのコンメディア・デッラルテにその類型が見られる男女4組のカップルによる誘惑、浮気、恋の鞘当てがもつれながら進行するドラマです。その音楽語法は、バロックから前古典派にまたがるナポリ楽派のポルポラやペルゴレージ、パイジェッロ、チマローザらに受け継がれ、モーツァルトにまで到達する射程を持っています。 本上演では、ローザ・ボーヴェ、フランチェスカ・ロンバルディ・マッズーリ、ジュリア・ボルカート、ラファエレ・ペーらバロック歌唱に秀でた歌手を起用。バロック・ヴァイオリンの名手で指揮者としても多彩な活動を展開するエンリコ・オノフリが、現代イタリアのポップアートの巨匠ウーゴ・ネスポロによるカラフルな舞台を背景に、躍動感あふれる音楽を奏で、2025年に没後300周年を迎えたアレッサンドロ・スカルラッティの傑作を現代の音楽シーンに鮮やかに蘇らせています。

鍵盤と弦が1台の楽器の中で織りなす中世&初期ルネサンス悠久の響き中世からルネサンス時代初期に使用されていた鍵盤楽器3種の精巧な復元を用いて、当時のさまざまな写本から集めた音楽を奏でた注目の1枚です。 1.クラヴィコード クラヴィコードは、タンジェントと呼ばれる金属片で響板に張られた弦を突き上げ振動させることで音を出す鍵盤楽器。14世紀頃に発明されたとされ、軽量で持ち運びやすいので、主に16-18世紀に家庭用の鍵盤楽器として広く使用されました。音量は非常に小さいながら、鍵盤のタッチで音量や音程を微妙に変化させることができ、バッハやその息子たちも愛用していたことが知られています。この録音で使用されている楽器は、ブルゴーニュのフィリップ善良公に仕えた医師、天文学者、演奏家で楽器製作者でもあったアンリ・アルノー・ド・ズヴォレが1440年頃に書いた写本に記されたテキストと図版に基づいて復元されています。弦はわずか10列ですが、37もの音を奏でることができます。弦の数が少ないため、響板がより大きく共鳴します。 2.ハンマー式クラヴィシンバルム クラヴィシンバルムはチェンバロの原型とされる楽器。上記のアンリ・アルノー・ド・ズヴォレの写本には、翼のような型をした楽器の記述があり、チェンバロのように弦をはじく機構と、ピアノのようにハンマーで弦を叩く機構の2つが記されています。この録音では、ハンマーで弦を叩くタイプを使用。フォルテピアノに比べれば遥かに単純な構造ですが、軽やかで独特な音色を持ち、反復音の演奏に適しているとされています。 3.クラヴィツィテリウム 鍵盤に対して響板と弦が垂直に付けられたアップライト型のチェンバロのような楽器。現存する唯一の楽器は15世紀に製作されたもので、ロンドンの王立音楽大学が所蔵していますが、後世の大幅な改造が施されています。この録音では、その楽器に基づいて15世紀に作られた時の姿を復元したものを使用。響板は比較的薄いため、音の広がりが良く、楽器がよりスムーズに響き、中世の理想とされる甘く柔らかな音色を奏でることができます。 （...）

バロックと伝承曲を中心に「闇の時代を照らす光」としてのクリスマスを体感第二次大戦と前後してドイツで書かれたクリスマスの歌を前後に配し、中世以来のさまざまな民衆歌を挟みながら17～18世紀ドイツの大家たちの宗教曲を聴かせるクリスマス・アルバム。演奏はバッハ以前のドイツ・バロック宗教曲集をCarpe Diemで1枚（CD-16330）リリースしているアンサンブル・ラ・シッラ。独唱者レッシュは詩句の味わいをよく伝える温もりに満ちた美声で、伸びやかな高音域も駆使しながら精緻な解釈を聴かせます。 冒頭の表題曲は詩句も音楽も1937年末、つまりナチス政権のドイツがチェコやオーストリアを併合する直前のクリスマスに書かれた作品。末尾の「善き力に守られて」はその数年後、連合軍によるドイツ解放目前の4月に政治犯として処刑されてしまうレジスタンス詩人ディートリヒ・ボンヘッファー（1906-1945）が、その前年のクリスマスに綴った詩句が歌詞になっています。 「これらの曲から、私たちはクリスマスを単なる伝統行事で終わらせない、闇の中にも光は差すというメッセージとして再認識できる」とは演奏陣からの言葉。各パート1人ずつの弦楽合奏にツィンク（木管コルネット）の名手アンナ・シャルが加わり、通奏低音の鍵盤・撥弦に打楽器が折々アクセントを添える器楽編成も頼もしく、時に4人まで拡張される声楽パートに宿るドイツの息吹を脈々と感じられる1枚に仕上がっています。

中央ドイツのバロック音楽の発掘に燃える気鋭の指揮者クラップロットが、ヨハン・ゼバスティアン・バッハとほぼ同時代を生きたドイツの作曲家シュテルツェルのミサ曲5編を録音！ 1690年にザクセンに生まれたシュテルツェルは幼少期から音楽を学びました。1707年に神学を学ぶためライプツィヒへ移ると、同地でテレマンが結成したコレギウム・ムジクムや歌劇場で触れた同時代の音楽に触発されて作曲を始めます。その後、音楽教師を務めたのち、イタリア旅行でヴィヴァルディとの知遇を得、プラハを経て中央ドイツのゴータで宮廷音楽家の地位を得て死去するまでの約30年の間その地位にありました。彼はここで祝祭日のための協奏曲やサロン用の室内楽といった器楽曲をはじめ、王子の誕生日や聖名祝日のためのオペラ、聖木曜日と聖金曜日の礼拝のための受難曲やカンタータなど多岐にわたる作品を作曲しました。このアルバムにはそうしたシュテルツェルの作品の中から5つのミサ曲が収録されています。 これらは一般的なカトリックのミサ曲とは異なり、プロテスタントの典礼で用いられたキリエとグローリアだけから成るミサ・ブレヴィス（小ミサ、ルター派ミサとも）です。プラハ滞在時にフックスの対位法に深く触れたシュテルツェルは、フックスの「ミサ・カノニカ」を写譜し、生涯に渡り大切に手元に置いていました。彼が学んだ厳格な対位法はここに収録されたミサ曲にも生かされています。作曲期間は1722年から1745年までの20年以上にわたり、器楽パートは弦楽だけのアンサンブル、木管楽器を加えたもの、そしてトランペット、ホルン、ティンパニを含む壮麗な祝祭的オーケストラまで多岐にわたります。 （...）

ドイツ古楽界の雄、ケルン・アカデミーがメキシコ・バロックのクリスマス音楽を録音！バッハやヘンデルらが活躍していた18世紀前半、スペイン統治下のメキシコでは、ホセ・デ・ネブラやフランシスコ・コルセッリといったスペイン宮廷の作曲家の作品と並んで、メキシコ生まれのマヌエル・デ・スマヤやイグナシオ・ヘルサレムといった作曲家の作品も演奏されていました。 1713年から1738年までメキシコシティ大聖堂の楽長を務めたマヌエル・デ・スマヤのビリャンシーコは、メキシコの民俗音楽を取り入れた聖母マリア賛美やクリスマスのための音楽で、スペイン語で歌われ、独特のリズムや色彩感を持っています。スマヤの跡を継いでメキシコシティ大聖堂の楽長となったイグナシオ・ヘルサレムはヴァイオリンの名手としても知られたイタリア出身の作曲家で、当時のメキシコで最も成功した音楽家の一人でした。ヘルサレムの朝課（Matin、早朝の礼拝で歌われる教会音楽）は、メキシコのグアダルーペで1531年に顕現した聖母、通称「グアダルーペの聖母」に捧げられた曲集で、メキシコ的な色合いに加えイタリア音楽の影響が色濃く表れており、時にオペラ・アリアを思わせる流麗さが特徴です。その音楽はバロックを超え、ハイドンと間違えられるほどの先進性を持っていました。 イタリア出身でスペインに移住し、マドリード王室礼拝堂の楽長を務めたフランシスコ・コルセッリの詩篇曲「主は言われた」は、短いながらも二本のトランペットを伴う祝祭的な音楽です。 イタリア語のオペラやスペイン語のサルスエラといった劇場音楽の分野で活躍したスペイン人作曲家ホセ・デ・ネブラのポリコラール・ミサは、劇場音楽の要素をふんだんに取り入れた華麗なミサ曲で、クリスマスの祝祭的な雰囲気にふさわしい音楽となっています。 （...）

歿後300年に聴いておきたいA.スカルラッティ晩期の傑作2025年が歿後300周年にあたるナポリ楽派の大家アレッサンドロ・スカルラッティの宗教曲集。彼が晩年に書いた『スターバト・マーテル』に独唱モテット2曲を加え、間には弦楽四重奏の元の祖型との説もあるソナタ群からの1曲が配されています。 『スターバト・マーテル』はヴィヴァルディ『四季』の出版と同時期の晩年の作で、同じナポリの天才ペルゴレージによる同名作（1736）の手本と目されてきた重要な一編。アルバム前半の独唱モテット2曲は、スカルラッティが王室楽長を務めたナポリ王国の宗主国スペインの王位継承をめぐり欧州諸国が揉めていた18世紀初頭の作ですが、数少ない器楽声部を最大限に活かす周到な書法は後のヘンデルやヴィヴァルディに通じる先進性も随所で見られます。 多忙なバロック・ヴァイオリン奏者ティボー・ノアイー率いる器楽合奏のレザクサンはチェロにコントラバスを重ね、撥弦を加えてチェンバロ奏者とオルガン奏者を共に交えた充実の通奏低音以外は各パート一人ずつの少数精鋭。創設初期からカフェ・ツィマーマンを支えてきたヴィオラのパトリシア・ガニョン、もはや大御所の感もあるリュートのクレール・アントニーニ（本盤ではテオルボを演奏）、チェンバロのヴィオレーヌ・コシャールといった実力派が多く、最前線の名歌手2人と共に、当時のオペラにも通じるスタイルと古風な多声書法のバランスが興味深い選曲を抜群に味わい深く聴かせてくれます。

ル・ポエム・アルモニークが抜群の相性を示すパーセル録音に新たな名盤僅か数人で演奏する歌曲から管弦楽を伴う大合唱まで、多様な編成で17世紀音楽の魅力を解き明かし話題を呼んできたフランスの古楽アンサンブル、ル・ポエム・アルモニーク。今回は英国バロック最大の天才ヘンリー・パーセルの重要合唱曲をとりあげます。 何よりフランス・バロック作品と強い親和性を持つ彼らですが、言語学的・文化的にフランス語社会と切っても切れない関係にあった17世紀英国の音楽とも相性は抜群。音楽の守護聖人として知られた聖セシリアを祝う日のためのパーセルのオードには有名作が2つあり、1682年のやや短い「来たれ、歓喜よ」Z 239は同団体がALPHAに充実した名演を刻んでいます（ALPHA285）が、今回の演目は10年後に書かれた長大な「めでたし！輝かしきセシリアよ」Z 328の方。当時の英国宮廷音楽に多大な影響を与えたフランス宮廷音楽を得意とする団体だけあって、今回も起伏に富んだ音楽展開をきわめて細やかな解釈でじっくり味わわせてくれます。 各パート5人ずつからなる合唱の結束力も頼もしく、オーケストラは金管・木管を適宜交えつつの12人編成の弦に通奏低音は鍵盤とテオルボ、ハープも加わり、ガンバのルカス・ぺレスやオルガン＆チェンバロのエリザベート・ガイガーなど長年このアンサンブルで活躍を続ける名手たちも健在。 併録のブロウ作品は、後にデンマーク王妃に捧げられた曲集『天使アンフィオン』に収録された形とは異なる初期稿での世界初録音です。

絶頂期のヴィヴァルディがフランス王ルイ15世の結婚を祝った秘作世界的なバロック音楽発信の拠点として注目されるヴェルサイユ宮殿で、数多くのプロジェクトを成功させているバロック・ヴァイオリン奏者ステファン・プレヴニャクの指揮で、ヴィヴァルディの知られざるセレナータが録音されました。 『四季』を含む作品番号8の曲集を刊行した1725年当時、ヴィヴァルディの名声はイタリアはもちろんドイツ、オーストリア、チェコ、フランスなど諸外国にも轟いていました。当時のヴェネツィア駐在フランス大使もその技量をよく認めており、ルイ15世がポーランド王スタニスワフ1世の娘マリアを王妃として迎えた翌週、ヴェネツィア中の要人を招いての大祝宴を開いた際の余興として、全欧州が認める大作曲家ヴィヴァルディの新作「グローリアとイメネオ」を披露させました。 急な依頼に対応する必要からか、作曲家は編成を弦楽と独唱2人に絞り、音楽内容も数多くの既存作から転用。とはいえ、古代神話仕立ての寓意人物2人がフランス王室の結婚を寿ぐイタリア語の歌詞に沿わせた音楽の流れは実に自然で起伏に富んでおり、プレヴニャクらの意欲充分な演奏と相俟って極めて新鮮な歌に聴こえます。 欧州最前線をゆくカウンターテナー2人の立ち回りも見事。なお当録音では序曲の欠如を補うべく、冒頭に独奏パートのない協奏曲も1曲収録。末尾の短いカンタータと共に、この作曲家の多芸さと作曲センスを改めて印象づけてやみません。

スペイン後期バロックの魅力十分！ ギャラント様式へ向かう旋律美大クープランやアルビノーニ、カルダーラ等と同世代、ヴィヴァルディより8歳年上のスペイン人作曲家トレスが、スペイン王ルイス1世の死に寄せたレクイエムを中心とする選曲。 マドリードで生まれ早くから王室聖歌隊のオルガン奏者を務めたトレスは、ハプスブルク家断絶後のスペインで王位を得たブルボン家のフィリップ（フェリペ5世）に長く仕え、作曲家としては1734年の火災で多く焼失した王室礼拝のための音楽の再拡充に邁進。長くスペイン支配下にあったナポリ王国の作曲家たちにも通じる、後期バロックの旋律美と多声書法が入り混じった名品を多く残しました。 父フェリペ5世から王位を禅譲されるも数か月で亡くなったルイス1世の死を悼むレクイエムは、1725年の作。ヴァイオリン3部＋低音のスペイン王室式弦楽に金管・木管が加わる合奏に支えられ、メロディアスな展開に効果的な半音階が入り混じる明晰かつ荘厳な音楽を合唱・独唱で歌い上げてゆく充実作です。 悲痛なファンファーレを響かせる弱音器付きトランペットのパートは、本盤では名手J-F.マドゥーフらが演奏。スペインの古楽器集団ロス・エレメントスを率いるアルベルト・ミゲレス・ロウコは1994年ラ・コルーニャ生まれの若きスペイン人テノール歌手。共に作曲家として大成したトレスの2人の後輩、ネブラの器楽曲とコルセッリの劇的迫力十分な「怒りの日」含め、ギャラント様式全盛期へ向かうスリリングな音楽を堪能させてくれます。

全曲録音！「偉大なるジュピターよ」の美に終わらない二重の恋物語を豪華演奏陣と18世紀にオペラ作曲で全欧州を魅了したナポリ楽派の一人ポルポラが、ロンドンでヘンデルに対抗できるオペラ作曲家として人気を博した時期の作品の一つ《ポリフェーモ》全曲録音。18世紀にオープンしたヴェルサイユ王室歌劇場の舞台で、モード界と歌劇界にまたがる才人クリスティアン・ラクロワの衣装、欧州各地の一流歌劇場を沸かせてきたジャスティン・ウェイの演出により行われた華麗な上演舞台がDVDの付いたセットで登場です。 羊飼いアーチと恋仲にある海の精ガラテアに恋した一つ目巨人ポリフェーモ、その討伐に乗り出す猛将ウリッセに想いを寄せるガラテアの友カリプソらが繰り広げる愛と争いの物語《ポリフェーモ》は、ヘンデル率いる王室歌劇場の商売敵である貴族オペラが1735年2月に初演した作品。人気絶頂のポルポラがつけた音楽は随所に聴きどころが秘められていますが、大詰めでアーチの蘇生を願うガラテアのアリア「偉大なるジュピターよ」が映画『カストラート』（1995）に使われ、この1曲だけ抜粋される機会こそ多いものの、長大な全曲が紹介される機会はなかなかありません。 古楽のステージで実績十分のプレヴニャク率いる古楽器楽団に、ファジョーリ＆レージネヴァという理想的な顔合わせに多忙な名歌手ベノス＝ジアンも加わる充実した布陣で、後期バロック・オペラの粋が詰まったこの名作の新録音をじっくりお楽しみ下さい。

本場ヴェルサイユから届いたフランス・バロック屈指の傑作クリスマス音楽太陽王ルイ14世の時代を代表する天才でありながら、王室音楽総監督リュリによりフランス王室での活躍機会を阻まれていたシャルパンティエ。とはいえ同時代人たちが彼の才覚に無関心でいられたはずもなく、パリ市内の宗教機関や名士たちからの愛顧は引きも切らず、リュリの歿後は王室の関連組織からも仕事が舞い込んできました。 クリスマスの深夜ミサを彩る音楽として書かれた傑作『真夜中のミサ曲』もリュリ歿後の作で、古くから伝わるノエル（英語圏のキャロルに相当する、主に教会外で歌われた民衆歌）の調べを編み込みながら静謐と祝祭感の間を行き来する音楽の魅力は数世紀後の今も全く色褪せていません。 同じ言語圏で活躍するフランスの演奏団体、マルグリット・ルイーズによる最新録音でこの作品に触れられるのは嬉しい限り。23人編成の合唱に対し、器楽合奏は18人の弦楽器奏者に管楽器では3本のリコーダー、各2本のオーボエとバスーンに合唱を縁取るセルパン（聖歌隊の伴奏に広く用いられていた古い低音管楽器）も加わり、通奏低音は俊才ロリス・バリュカンの弾くオルガンとクラヴサンの他テオルボ奏者も2人参加。 指揮のガエタン・ジャリによる大オルガン独奏も交え、他にもシャルパンティエの宗教曲小品やノエル編曲なども収録、清らかで晴れがましい夜を彩るにふさわしい充実盤に仕上がっています。

フランスを沸かせるモーツァルト最前線！　協奏交響曲にはアミハイ・グロスも登場フランス最前線をゆく古楽器楽団コンセール・ド・ラ・ロージュがモーツァルトの大作管弦楽曲を重点的に取り上げるシリーズ最新巻が登場。作曲家最後の交響曲となった第41番「ジュピター」（輸入盤ALPHA776／国内仕様盤NYCX-10256）と短調の第40番（ALPHA875／NYCX-10342）を録音した後、今回は後期交響曲3作のうち最初に完成した変ホ長調の第39番に、故郷ザルツブルクで作曲された同じ変ホ長調の協奏交響曲を対置。冒頭には作曲当時の人気不振が信じがたい名作《コジ・ファン・トゥッテ》の序曲が緩急コントロールも鮮やかで爽快な演奏で収録されています。 解説文で「夜明けの交響曲」と表現されている交響曲第39番の、細かな聴きどころまで探り当ててゆく解釈は聴き応えたっぷり。ベルリン・フィル首席ヴィオラ奏者のアミハイ・グロスをヴィオラ独奏に迎えての協奏交響曲は、オーケストラと共にソリスト同士がまさに音で語り合うかのような展開がじっくり味わえます。 アムステルダム・バロック管やカフェ・ツィマーマンで活躍するオーボエのA.トリュンチュク、アンサンブル・アンテルコンタンポランの一員でもあるホルンのF.ロトら名手も多いオーケストラの機知もさることながら、ショーヴァンもソリストとしてグロスと鮮やかに渡り合い、18世紀音楽の作法を的確に踏まえた指揮で鮮烈な音楽性に満ちた演奏を実現。古楽器演奏の深みと瑞々しさを堪能できる最新録音に仕上がっています。

全て表題付きの傑作揃い！
HAYDN 2032 ハイドン交響曲全曲録音シリーズ Vol.13 アナログ盤登場ハイドン生誕300周年にあたる2032年までに、この「交響曲の父」が残した107曲の交響曲全てを録音してゆくジョヴァンニ・アントニーニの注目企画、第13弾に高音質アナログ盤が登場。CDとオーディオ・データのダウンロードも付属しています。 エステルハージ侯爵家での30年近くに及ぶ現役活動中、ウィーンから遠く離れた侯爵領で世評を気にせず試行錯誤を繰り返しながら書かれたハイドンの一連の交響曲は、多彩な音楽作法で聴きどころが尽きませんが、今回はその中でも特に味わい深い中期前半の3曲を厳選。各パートのソロが多く聴きどころに事欠かない長大な第31番「ホルン信号」、独立した管楽器パートが一対のオーボエとホルンだけの小規模編成で変幻自在の展開が続く第59番「火事」、打楽器が入らないオリジナル版の演奏でも勇壮なスケールを存分に感じさせる第48番「マリア・テレジア」、といずれもアントニーニ自身の楽団であるイル・ジャルディーノ・アルモニコならではの、全奏者の個性が生かされながら豊かな一体感あふれる解釈が映える作品ばかり。 特に「ホルン信号」では、圧倒的かつ痛快な吹奏でデュナーミク豊かなサウンド作りをみせる4人のナチュラルホルン奏者たちの活躍もさることながら、コントラバスやヴィオラにまでソロが出てくる終楽章での大規模室内楽風アンサンブルが絶妙で、個々の楽器の妙味をじっくり味わえます。

精鋭声楽勢が聴かせるイタリア直送のバロック降誕祭！数人編成の室内アンサンブルから古典派交響曲を演奏できるオーケストラ編成まで伸縮自在、オノフリ、コルティ、マナコルダなど様々な指揮者と名演を繰り広げるイタリアの古楽集団イル・ポモ・ドーロ。2021年、マキシム・エメリャニチェフ指揮でのヘンデルのオラトリオ『テオドーラ』上演にあたり本格的な合唱パートも集められ、自らもカンティカ・シンフォニアを率いる才人ジュゼッペ・マレットを中心とする声楽アンサンブルが同団内に誕生、ア・カペラ作品も演奏するようになりました。 2025年のクリスマスに向け制作された本盤は、そんなイル・ポモ・ドーロの声楽セクションの強みが十全に活かされたバロック作品集。モンテヴェルディ晩年の『宗教的・倫理的な森』収録作を中心に、この大家が後年楽長を務めたヴェネツィアのサン・マルコ教会とゆかりの深い前後世代の作曲家たちの初期バロック多声作品が厳選されています。 器楽はオルガン、ヴィオローネとバロックハープだけですが、総勢18人の歌手がさまざまな組み合わせで、当時のヴェネツィアに特有の二重合唱も歌いこなしながら聴かせる声の交錯はまさに絶妙。整ったアンサンブルできわめて美しく、聴き応え十分です。カトリック晩課の流れをなぞる選曲で、ガブリエーリからカヴァッリへと至るイタリア初期バロックの豊かさを深く実感できます。

晩期のオラトリオ群を導く転機の傑作、強い一体感を感じさせるニケの快演！ヘンデルがロンドンでのイタリア語オペラ作曲に見切りをつけ、英語オラトリオを重点的に書くようになる移行期の1739年に発表された『エジプトのイスラエル人』。旧約聖書の『出エジプト記』に基づく本作は当初、冒頭に「第１部」としてファラオの助言役ヨセフの死を嘆くイスラエルの人々を描いた長大な章がありましたが、これは2年前の王妃追悼アンセムの音楽を転用したものにすぎず、曲全体としても劇場向けアリアがなく不人気でした。 初演の失敗を経てヘンデルは作品を見直し、第1部をカットしてアリアを増やした新版を作成。この版は19世紀以降にまで続く人気を博し、現在も複数の古楽器楽団による録音がある通り、この全2部版を決定稿とみなす専門家も少なくありません。2021年にフランスのベルリオーズ音楽祭出演で本作を披露することになったエルヴェ・ニケも、ベルリオーズを含む19世紀の人々が知っていたこの2部版を採用、本盤でもその選択が踏襲されました。 録音はコロナ禍がピークを過ぎ演奏会が再び開催しやすくなってきた時期に行われ、モーセの導きで自由を得た民の喜びが当時の演奏陣の心情と重なり、稀有の一体感の中で行われた……とニケは語っています。事実、演奏の求心力は格別で、ニュアンス豊かな合唱の表現が彫りの深い器楽陣の音作りと見事に噛み合い、起伏豊かな音楽展開をこのうえなく面白く聴かせてくれます。ニケとヘンデルの相性の良さを改めて実感する快演です。

ルドルフ・ルッツとバッハ財団管弦楽団によるカンタータ第51集。 第149番は1728年の聖ミカエル祭のためのカンタータ。サタンに勝利する大天使ミカエルの力強いイメージが描かれています。華やかな金管と声楽による冒頭合唱に始まり、アリアは勝利の喜びから信頼、そして天使の加護を願う祈りへと発展。魅力的な二重唱を経て、最後にトランペットが活躍するコラールで締めくくられます。 第88番は1726年の三位一体後第5日曜日のためのカンタータ。旧約・新約聖書に基づく二部構成をとり、冒頭アリアでは漁師と狩人を対比させ、レチタティーヴォ、アリア、二重唱を通して「神が人間の魂のために戦う」ことを表し、最後は簡潔なコラールで締めくくられます。 第148番はルカ福音書第14節をもとにした、安息日の癒しの物語を踏まえつつ神の日を祝うことを主題としたピカンダーの詩が用いられておりますが、初演年は不明です。トランペットが導く合唱に力強いテノール・アリアが続き、詩篇42篇によるレチタティーヴォ、そして控え目な通奏低音と木管によって彩られるアリアが礼拝における「喜びの音」と信者の心の解放を歌い上げ、最後は短いコラールで締めくくられます。

ヴェルサイユに集う豪華歌手陣、モンテヴェルディ最後の傑作の精髄に迫るイタリア初期バロック最大の巨匠モンテヴェルディが、齢76で亡くなる前に初演をみた最後のオペラ《ポッペアの戴冠》。ローマ皇帝ネローネが皇妃をないがしろにし、不貞の相手ポッペアの夫と共に斥けて堂々ポッペアと結ばれるに至る不実の物語を、老齢のモンテヴェルディは有能な後進カヴァッリや才人サクラーティらに助けられつつ、3幕の人間味あふれる音楽物語に仕上げました。現存する手稿譜には当時のオペラの常で器楽パートが通奏低音しか記されていませんが、詩句のニュアンスを活かした精彩あふれるレチタティーヴォや堂々の多声展開など声楽パートの充実には目を見張るものがあり、17世紀当時たびたび上演されたのも頷ける傑作となっています。 ソリストとしての録音も多い表題役のフランチェスカ・アスプロモンテやバロック・オペラのみならず歌曲解釈でも注目されるバルドゥッチを筆頭に、ザイシク、スコットら多忙な歌劇歌手たち、ルフィリアトルにビュフィエールといったベテラン勢も含め、欧州最前線をゆく歌い手たちがヴェルサイユ宮殿に集結。各歌手の個性を存分に引き出しながら、確かな劇的一貫性の中で音楽をまとめあげる俊才ステファーヌ・フュジェの技量は流石というほかありません。少人数の弦楽と通奏低音だけで驚くほど豊かな音響を添える器楽も頼もしく、聴き応えある全曲録音に仕上がっています。

ヨンチェヴァ主演！
古典的演出が音楽の魅力を際立たせる、王道の古楽オペラ舞台18世紀に建てられたヴェルサイユ宮殿の王室歌劇場を舞台に、英国バロック最大の作曲家パーセルの傑作を古典的演出・古楽器演奏で堪能できる新映像。 17世紀半ばの共和政を経て、ルイ14世の庇護下に亡命していたチャールズ2世が王政復古を果たして以降、英国の音楽シーンは最新のフランス王室様式とイタリア様式が入り混じった新境地へ突入します。その頃に目覚ましい活躍をみせながら若くして亡くなった「英国のオルフェウス」パーセルの代表的舞台音楽《ダイドーとイニーアス》は、長らく1689年の女学院での上演が初演とされていましたが、近年の研究では1682～84年頃、師ジョン・ブロウの影響下で初期稿が完成していたとする説が有力です。 当映像で演出を務めるのは、17世紀流に蝋燭の明かりだけを使ったリュリ＆モリエール《町人貴族》（ル・ポエム・アルモニーク演奏）での振付が話題を呼んだセシル・ルーサとジュリアン・リュベクのタッグ。作品初演時にも存在しえた古典的な舞台装置を用い、宙乗りやアクロバットを駆使して舞台の高さも味方につけながらバロック期の興行を再現するスタイルが、プレヴニャク率いるヴェルサイユ王室歌劇場管弦楽団の古楽器演奏と見事に調和。表題役ヒロインには近年の来日公演も話題を呼んだブルガリアの名歌手ヨンチェヴァが立ち、圧巻の存在感と細やかな表現力で悲運の王女を演じ切っています。

18世紀スペイン音楽の洗練を伝えるクリスマス・アルバム！黄金時代のスペインを音楽面から見直し、数々の注目すべきアルバムをLAUDAからリリースしてきたレカセンス＆ラ・グランド・シャペルが送る、18世紀前半から中盤にかけスペイン王室で活躍した大家ホセ・デ・ネブラのクリスマス曲集の全曲録音。 ハッセやガルッピと同世代のネブラはアラゴン地方のオルガン奏者の子として生まれ、1724年にスペイン王室オルガン奏者に就任、後に王室礼拝堂副楽長となり、鍵盤音楽の大家D.スカルラッティの同僚として活躍した作曲家。1734年の火災で大きく損なわれた王室礼拝堂の演目拡充につとめる中、最新のイタリア人作曲家たちの作品も多くレパートリーに取り入れて音楽様式の刷新に貢献しました。 それぞれ演奏時間が約8～15分に及ぶ充実したレスポンソリウムの数々は、長調曲・短調曲とも最新のオペラに通じる歌心豊かなメロディ、スタイリッシュな管弦楽サウンドが心地良い充実した仕上がり。ポルトガルのバス＝バリトン歌手ウゴ・オリヴェイラも加わる声楽家8人の美声が、詩句を活かしつつメロディアスな多声展開をクリアに聴かせてくれます。 （...）

爽快ファンファーレから典雅なリコーダー合奏まで、これぞ本物の「中世の城の音楽」！英仏百年戦争（1337～1453）の最中に精神の均衡を崩し「狂王」と呼ばれたフランス王シャルル6世（1368～1422）の時代に光を当て、この時期に記された楽曲を丹念に集めて王の生涯を辿りながら、ショーム（オーボエに似た中世のダブルリード楽器）やリコーダー、スライド・トランペットなどの管楽合奏で王室音楽を再現したアルバム。 父シャルル5世の死により11歳の若さで王位を継承、20歳で親政を始めるも数年後には行軍中に発作を起こし精神錯乱となったシャルル6世の治世は、有力諸侯同士の権力抗争の末にフランス王位継承権を宿敵イングランド王に譲り渡してしまうなど政治史・社会史的に波乱の連続でしたが、その傍ら芸術音楽は各地で大躍進。アルス・ノーヴァの多声芸術が極限まで複雑化、マショーとデュファイを繋ぐ世代が注目すべき音楽語法を模索していました。 新世代の名手が集うピリオド管楽器集団イントゥ・ザ・ウィンドはゴシック期そのままの再現古楽器を用い、金管も木管も驚くほど巧みな吹奏で「王城の音楽」を再現。リコーダー合奏で曲の機微に迫る重唱作品アレンジを程よく交え、時に打楽器も盛り込みながら、陰謀と戦乱に揺れる王室に響いた生々しい音響の魅力に迫ります。 一部には大御所中世音楽人ピエール・アモンもバグパイプで参加。隅々まで痛快な中世サウンドをどうぞ。

フランス様式とイタリア様式、双方の美質が際立つクリスマス・アルバム時代は音楽史上のバロック期も後半にさしかかる17世紀末。太陽王ルイ14世が推奨したフランス王室様式の音楽に、最新のイタリア音楽の作法を巧みに織り交ぜ注目を浴びたのが、1600年代生まれの2人の天才作曲家カンプラとベルニエでした。彼らの新技法はまず、宗教的な歌を数人の小編成で演奏できるようにしたプティ・モテ（小規模モテット）の分野で披露されましたが、ここでは両作曲家によるクリスマス～新年シーズンに関わるモテを5曲厳選。当時のフランスならではの語法に貫かれたオルガン曲をその間に配し、アルバムを通じてフランス様式とイタリア様式の交錯が体感できるプログラムが組まれています。 様々なアンサンブルで活躍するベテラン古楽鍵盤奏者ジャン＝マルク・エムス率いるコンチェルト・ソアーヴェに、ルネサンスから18世紀まで幅広いレパートリーで独唱を聴かせるロマン・ボクレールがソロで参加。しなやかな美声で当時のフランス式ラテン語発音の詩句をよく聴かせ、少数精鋭でイタリア風フランス・バロックの勘所をふまえた演奏を繰り広げる器楽勢と共に味わい深い聴覚体験を届けてくれます。

生命力溢れるバッハ！
バウとブッカレッラによるガンバ・ソナタ1992年ヴェネツィア生まれで現在最も注目されているガンバ奏者の一人テオドーロ・バウと、1987年ローマに生まれソリストや指揮者として世界中で活躍しているチェンバロ奏者アンドレア・ブッカレッラ。いずれもブルージュ国際古楽コンクールでの優勝経験のある2人によるバッハのソナタ全曲が登場しました。バッハが確立したとも言えるオブリガート・チェンバロと独奏楽器のためのソナタの中でも、ヴィオラ・ダ・ガンバとの3曲はバッハ自身が大きなこだわりを持っていたと考えられる重要作。気鋭の2人は対等に扱われるガンバとチェンバロのパートをチェスの対局に例えつつ、時に寄り添い、時に丁々発止のせめぎ合いで生き生きとした音楽を聴かせてくれます。 併せてフルート・ソナタBWV 1030（ニ短調）の編曲版も収録。これはト短調のチェンバロ・パートだけが18世紀後半の写本に残っており、その版の旋律楽器が不明ながら現在はオーボエやガンバで演奏されています。2人はこの版に、ソナタ第1番BWV 1027とそのトリオ・ソナタ版BWV 1039との関係を手本に手を加え、4つ目のソナタとしてここに収録しました。 バウとブッカレッラの新しい感性のもと、バッハが持つ古典と革新の両面を引き出した聴き応えのある一枚です。

「GradusadParnassum芸術の頂点への階梯」をテーマにしたアルバム。18世紀と20世紀の音楽を組み合わせることで、時代を超えた響きのつながりや対話を示すとともに、曲の並べ方には音の高さや調性の工夫もあり、聴き手には自然なつながりを意識させます。 グバイドゥーリナの「10のプレリュード」は、あらゆる奏法を取り入れた練習曲で、現代のチェロ技法の集約ともいえる作品。バッハのチェロ組曲はチェロ独奏というジャンルの基礎を築いた作品です。なかでもここで全曲が演奏された第5組曲は、弦を低く調弦する（スコルダトゥーラ）特別な奏法や、リュリ風の序曲、4声のフーガを含む大規模で変化に富んだ内容で知られています。 ウルジナ・マリア・ブラウンはソリスト、室内楽奏者、作曲家として活躍し、歴史的演奏にも深く通じています。名門校で学び、国際コンクールで受賞を重ね、現在はウィーン・コンツェントゥス・ムジクスの首席チェリストを務めるなど、多方面で活動を続けています。前作（AU97829）ではベートーヴェンをはじめとした古典派作品を19世紀の楽器（ロレンツォ・ヴェンタパーネ製）で披露しましたが、このアルバムではモダンとバロック、2種類のチェロを使い分けて演奏しています。

稀代のカストラートのロンドン・デビューとなったボノンチーニのオペラを最新批判校訂版で演奏！ジョヴァンニ・バッティスタ・ボノンチーニは、モデナとボローニャで活躍したヴァイオリニスト&作曲家のジョヴァンニ・マリア・ボノンチーニの息子として1670年にモデナで生まれましたが、8歳で孤児となりボローニャのサン・ペトロニオ大聖堂の楽長であったジョヴァンニ・パオロ・コロンナの下で音楽を学ぶことになりました。チェロと作曲を学んだボノンチーニはすぐに才能を開花させ、1685年には早くも3冊もの器楽作品集を出版しています。1687年には最初のオラトリオを作曲。数多く書かれた室内カンタータは出版され、イタリアのみならずフランス、イギリスにも名声を広めました。ローマで有力貴族コロンナ家に仕えた頃からオペラの作曲に傾注。その後ウィーン宮廷を経て1720年にロンドンへ移ったボノンチーニは、聴衆に熱狂を持って受け入れられました。 ティルスという王国の女王の結婚をめぐる恋愛と権力闘争を題材とする《アスタルト》は、1715年にローマで初演され、その後何度も上演された人気作で、オペラ作曲家としてのボノンチーニの頂点となる作品。これに特別な愛着を持っていた彼は、稀代のカストラートとして絶大な名声を誇っていたセネジーノのロンドン・デビューに《アスタルト》を選び、「セネジーノのためのオペラ」とすべく、レチタティーヴォやアリア、オーケストレーションを大きく見直し、それに伴い台本にも改変を加えました。こうして新しい姿となった《アスタルト》は1720年11月19日にロンドンのキングズ・シアターで上演されると、聴衆を熱狂させて大評判を巻き起こし、その後24回も上演されました。 この録音は、1720年の上演に基づく最新批判校訂版を使用したインスブルック古楽音楽祭での上演をライヴ収録したもの。クレアルコを歌うフランチェスカ・アショーティは、テレサ・ベルガンサに学んだ逸材。世界各地で主にバロック・オペラに出演し、圧倒的な歌唱能力で称賛されています。ここでもセネジーノの歌声が際立つように仕立て直された技巧的で美しいアリアを見事に聴かせてくれます。当時随一のソプラノ歌手としてヘンデルのお気に入りでもあったマルゲリータ・ドゥラスタンティが演じたエリザを歌うダラ・サヴィノヴァは、エストニア出身の実力派。気高い女王を迫力ある歌声で表現しています。 （...）

2001年から録音が開始されたcpoレーベルのゲオルク・フィリップ・テレマンのヴァイオリン協奏曲全集がついに完結！イギリスのバロック・ヴァイオリンの重鎮、エリザベス・ウォルフィッシュと、ベーレンラーター社のテレマン・エディションの責任者でテレマン研究の第一人者であるドイツの音楽学者ヴォルフガング・ヒルシュマンが中心となって進められて来たこの全集企画が、オーストリアの名古楽オーケストラ、オルフェオ・バロック管弦楽団の演奏で締め括られました。最終巻となるこの録音には、主に2つのヴァイオリンのための協奏曲が収められています。 テレマンは1740年の自伝の中で、アイゼナハの宮廷に仕えていた時（1709-1712）の宮廷楽団の同僚でコンサートマスターだったパンタレオン・ヘーベンシュトライトの才能を高く評価しています。ヘーベンシュトライトとの共演がテレマン自身のヴァイオリンの腕前を向上させ、また作曲へのインスピレーションを得られるものだったようで、その成果は2つのヴァイオリンを独奏楽器に持つ協奏曲に表れています。 1710年代に作曲されたと見られる2つのヴァイオリンのための協奏曲群は、若きテレマンの新たな試みとなるものでした。コレッリやヴィヴァルディら、イタリア作曲家たちの協奏曲を手本としながら、独特なリトルネッロの用い方や重音奏法の導入など、独自の作風を模索する若きテレマンの創意・工夫が感じられる作品群です。このCDには、2つのヴァイオリンのための協奏曲4編の他に、やはり初期の作品とされる「ヴァイオリン協奏曲 ト長調」、「弦楽合奏のための協奏曲 ホ短調」、そしてテレマンの協奏曲の中で最も有名で、現代でもヴィオラ奏者の貴重なレパートリーとなっている傑作「ヴィオラ協奏曲 ト長調」も収録されています。 （...）

「主よ、人の望みの喜びよ」の旋律を作った作曲家ショップの宗教曲を
ドイツの気鋭の古楽アンサンブルが録音！1590年、ハンブルクに音楽家の息子として生まれたヨハン・ショップは、初めに父親から音楽教育を受け、後にデンマークのクリスティアン4世の宮廷に仕えたことで知られるウィリアム・ブレイドからヴァイオリンを学んだとされています。その後、ヴォルフェンビュッテル宮廷の楽団でヴァイオリニストとして活躍、その実力は楽団の指揮者をしていたミヒャエル・プレトリウスも賞賛するほどでした。1633年にクリスティアン4世が王子の婚礼の音楽を作曲・演奏させるべくハインリヒ・シュッツをコペンハーゲンに招いた際には、ヴァイオリンの名手としてショップも加わり、結婚式の音楽を演奏しました。その後は故郷ハンブルクで裕福な市民たちのための祝祭音楽や教会の典礼音楽を作曲、演奏する役割を担いました。 彼は在世中に作曲家・ヴァイオリニストとして大きな称賛を浴び、ドイツの初期バロック音楽に重要な貢献を果たしましたが、現在では彼の名前が挙がるとしても、バッハの「主よ、人の望みの喜びよ」の元になったコラール旋律（このアルバムには未収録）の作曲者として言及される程度となっています。 ショップの「宗教的コンツェルト集 第1巻」は、シュッツやプレトリウスらによってルター派の典礼音楽に導入された新しい様式による教会音楽集。イタリアのコンチェルト様式とドイツ語のテキストを結びつけた宗教的コンツェルトは、器楽合奏を伴う独唱や重唱のための音楽で17世紀のドイツの教会音楽の主流となりました。 ショップの作品は、独唱または重唱と通奏低音というシンプルな編成の作品が大半ですが、中には弦楽合奏を伴う二部合唱による比較的規模の大きな楽曲（トラック1および12）もあります。このCDでは「宗教的コンツェルト集」所収の楽曲の合間にショップの器楽合奏作品が加えられており、優れた技巧を称賛されたヴァイオリニストとしての腕前を感じさせます。 （...）

美しく強き女性と神への信仰が紡ぐ18世紀の知られざるオラトリオピエール・フランチェスコ・トージはバロック時代に活躍したカストラート歌手、作曲家、声楽教師。イタリアのチェゼーナにうまれ、ローマ、ミラノ、ジェノヴァ、ロンドンで活躍し、オペラやアリア、カンタータを多数作曲しました。著書『Opinioni de’ cantori antichi e moderni 古今の歌手の見解』では、胸声と頭声の統合、装飾音の付け方、即興的装飾、レチタティーヴォとアリアの歌唱法などを体系的に説き、伝統と当時の新しい音楽理論と実践を結び付けて、歌手教育の礎を築いた重要人物です。 この『聖カテリーナの殉教』は、ハプスブルク皇帝レオポルト1世の宮廷礼拝堂で上演されたオラトリオ。女性殉教者と信仰の勝利という主題は、スカルラッティやストラデッラら同時代のオラトリオと共通しており、トージの唱える音楽理論も遺憾なく発揮された力作です。 音楽は独唱を中心に展開され、登場人物の感情を深く描きます。皇帝マッシミーノの権力は力強い通奏低音や不協和音で示され、カテリーナは二部形式のアリアで悲しみと激しさを対比させて信仰の強さを伝え、女王には技巧的なアリアが与えられています。ベルカント唱法による豊かな感情の表出が重視されている点が特徴。 聖カテリーナを歌うヴァレリア・ジラルデッロは、ヴェネツィア音楽院とスカラ座アカデミーで学びました。フェニーチェ劇場では、ニューイヤー・コンサート2020やヴェルディ《リゴレット》のマッダレーナ役で好評を博し、スカラ座ではプッチーニ、ヴェルディ、リヒャルト・シュトラウス、ロッシーニなどを歌っています。バロック音楽のレパートリーでは、ヴィヴァルディ《カトーネ》、ペルゴレージ『スターバト・マーテル』、ヘンデル『テオドーラ』、他、多くの作品で主要な役を務めています。

ルネサンス貴族の静かな対話を思わせる響き16世紀から17世紀初頭にかけ君臨した女王エリザベス1世の時代のリュート二重奏で演奏され得た作品を集め、フランスの実力派リュート奏者二人が丁寧な解釈でその魅力を引き出してゆくアルバム。およそ15～17世紀にヨーロッパの知識人たちに愛された楽器リュートですが、二重奏は音楽教師のレッスン時にも、また音楽愛好家が集まった時の楽しみとしても演奏されており、リュート二重奏向けに書かれた当時の楽譜も様々な形で残っています。 多声の声楽曲を2つのリュートで弾けるよう編曲がなされることもあれば、コンソート（合奏曲）の主旋律パートを一人が弾き他方がグラウンド（低音伴奏）を受け持つ「トレブル・アンド・グラウンド」という演奏形態もあったそうで、そうした様々な演奏形態を踏まえ、時に演奏者たちも歴史的作法を踏まえた編曲譜を作りながら、ティエリー・ムニエとジャン＝マリー・ポワリエは明快にして繊細な19のトラックを仕上げました。 楽器本来の響きと演奏空間に残る余韻を見事に収めたエンジニアリングを通じ、ルネサンス期の紳士たちが静かに語らう場にそっと居合わせるかのような聴覚体験をお楽しみ下さい。

さまざまな古楽器と適切な奏法で迫る、傑作曲集の知られざる素顔バッハ屈指の名作『無伴奏チェロ組曲』全6編を、6種の弦楽器で弾き分けたアルバム。演奏者ロナン・ケルノアはラ・プティット・バンド、ア・ノクテ・テンポリス、レ・ムファッティをはじめ、フランス語圏の数多くの古楽器楽団で活躍を続けるバロック・チェロ＆ガンバ奏者です。 1720年代に妻アンナ・マグダレーナ・バッハが浄書した6編セットの手稿譜があるものの、バッハの自筆譜がないため成立経緯に諸説ある『無伴奏チェロ組曲』ですが、ケルノアは第6番のみ5弦楽器が指定され、他にも変則調弦が必要な曲があることなどを論拠に、6編全てが個々に異なる経緯で書かれていたと想定。フランス風の組曲形式に着目し、フランス宮廷音楽の伝統に連なる楽器であるヴィオールも使い、バッハの教会カンタータの数々でも用いられるチェロ・ピッコロ（小型チェロ）も導入、各組曲に最適と思われる楽器で録音に臨みました。 自身もバロック・ヴァイオリン奏者だった経歴を持つ技師ライナー・アルントの丁寧なエンジニアリングで伝えられるその解釈は柔軟にして一貫性があり、意外な軽やかさから重く悲痛な響きに至るまで、曲集に秘められていた無辺の広がりと奥行きを伝えるものとなっています。楽器選択の根拠や近年の異説などにも触れた演奏者ケルノア自身のライナーノート（仏、英、独語）も興味深い内容です。

アロイス・ミュールバッハーは1995年生まれのカウンターテナー歌手。ザンクト・フローリアン少年合唱団のソリストとして早くから注目を集め、「完成されたボーイソプラノ」と称賛されました。少年時代には、バロック音楽だけでなくマーラーやリヒャルト・シュトラウスの歌曲でも成熟した解釈を示し、その録音は今も高く評価されています。変声後は自然にカウンターテナーへと移行し、少年時代の声が持つ透明感や儚さを残しつつ、洗練された技術を身につけました。現在は28歳となり、ウィーン・フィルやクリーヴランド管弦楽団、著名な古楽アンサンブルと共演を重ね、バロックから現代作品まで幅広いレパートリーで活躍中。ここでミュールバッハーは、豊富な演奏経験を持つ成熟した歌手として、自身の原点の一つであるバッハに向かい合っています。 パリドールは、そのアンサンブル名をJ. S. バッハのカンタータの多くに歌詞を提供した詩人ゲオルク・クリスティアン・レームス（1684–1717）のペンネームに由来します。2023年、ミュールバッハーとファルンベルガーによって設立され、バッハの声楽作品を中心に演奏。このアルバムが最初の主要プロジェクトです。 各パート1人の編成で、倉林麻貴子がファゴットを担当しています。

グリンゴルツとコルティ、名手共演によるバッハのソナタ全曲録音登場1982年レニングラード生まれのイリア・グリンゴルツは、1998年パガニーニ国際ヴァイオリン・コンクールに史上最年少で優勝して大きな注目を集め、その後も並外れた多才さを発揮して現代音楽にも意欲的に取り組むと共に、歴史的情報に基づいた古楽演奏にも深い情熱を注いでいます。かたや1984年イタリアのアレッツォで生まれたフランチェスコ・コルティは2006年ライプツィヒのバッハ国際コンクール、2007年ブルージュ国際古楽コンクールのいずれもチェンバロで優勝、現在国際的に高く評価されているチェンバロ・フォルテピアノ奏者の一人であり、指揮者としても活躍中です。 方向性がやや異なる2人の名手ですが、彼らはあたかもお互いが補完し合うような良好なパートナーシップでこの数年結ばれており、大きな成功を収めてきました。ここでも作品に対する2人の深い理解と探究に裏打ちされた解釈が確かな演奏技術で生かされていますが、なんといってもその魅力は瑞々しい表現にあると言え、今ここで音楽が生まれている喜びを感じさせる活き活きとしたバッハを楽しむことが出来ます。 アルバムには併せて、アメリカのバロック・ヴァイオリン奏者にして作曲家のアンドリュー・マッキントッシュによる「Tertia deficiens」を収録。タイトルは「偽りの短三度」といった意味で、バッハの時代には既にやや古くなっていたものの、その影響がバッハ作品にもみられるという1/4コンマ・ミーントーン調律のハーモニーに触発されて書かれており、少ない音を折り重ねて紡いでいく響きが、どこか日本の雅楽にも通じるような不思議な美しさを持つ作品です。過去と現在の橋渡しとして、今回のプロジェクトのために委嘱されました。

精鋭演奏陣の技量充分！
イタリア古楽最前線から届いたモンテヴェルディ新録音　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ルネサンスの多声音楽解釈で定評ある歌手＝指揮者ヴァルテル・テストリン率いる古楽アンサンブル、ロッソポルポラの技量と解釈の深さが際立つモンテヴェルディの録音が登場。 ルネサンス文化の一大拠点だったマントヴァ宮廷で5巻のマドリガーレ集を発表、歌劇《オルフェオ》初演など舞台音楽を通じて「歌いながら語る（レチタール・カンタンド）」書法を発展させたモンテヴェルディは、『聖母マリアの夕べの祈り』を含む教会音楽作品集の発表を経て1612年、ヴェネツィア聖マルコ教会の楽長に就任。その2年後に出版された第6のマドリガーレ集は、失われたオペラからの抜粋編曲である「アリアンナの嘆き」を始め、ルネサンス以来の多声書法に新たな独唱技法の応用が掛け合わされた意欲作です。 無数の先行録音もある中で、テストリンの周囲にはシルヴィア・フリガート、ジャコモ・スキアーヴォやルチア・ナポリなど抜群の演奏経験を誇る歌手9人はじめイタリア屈指の実力派が集結。通奏低音には鍵盤奏者2名のほか、ジャン＝ジャコモ・ピナルディとジャドラン・ダンカムという2人の腕利き撥弦楽器奏者、そしてArcanaやRicercarでのソロ録音でも注目されるガンバ奏者テオドーロ・バウも加わった充実編成。時に僅かな音だけで、時に絢爛な響きで詩句の味わいを引き立てる彼ら器楽勢の仕事ぶりも見事というほかありません。 自身も名匠ケース・ブッケと共演するなど声楽家＝古楽指揮者として活躍してきたジュゼッペ・マレットがエンジニアとして臨んだこの録音は、全員のずば抜けた和声感覚と作品理解が際立つ出色の仕上がりとなっています。

ルドルフ・ルッツとバッハ財団管弦楽団によるカンタータ第50集。 第205番は世俗カンタータで、1725年にライプツィヒ大学の講師アウグスト・フリードリヒ・ミュラーの命名日を祝して作曲されました。全15曲からなるギリシャ神話を題材にした劇的・オペラ的な作品で台本はピカンダー。風神アイオロスに対して、西風ゼビュロス、果実の女神ポモナ、知恵の女神パラスが地上の破壊を思いとどまるよう説得するという筋書きで、最後には風の神が和解し、祝祭的な合唱で締めくくられます。冒頭の多彩な管弦楽による嵐の猛威の描写が見事です。この作品は後に、ザクセン選帝侯フリードリヒ・アウグスト2世の誕生日のための祝賀カンタータ「敵どもよ、騒ぎ立て（BWV205a）」に改作されましたが、そちらの音楽は現存せず歌詞のみが伝わっています。 第196番はミュールハウゼン時代のカンタータ。初演は1708年6月5日でテキストは詩篇115篇を使用。神の祝福を祈願し、また感謝する内容が歌われています。恐らく内輪の結婚式で演奏されたとされており、音楽はくつろいだ雰囲気と祝賀の気分が見事に溶け合ったものです。 第19番は1726年9月29日。大天使ミカエルの記念日のためのカンタータで、バッハの時代にはとりわけ輝かしく祝われていたといいます。「巨大な竜や蛇、悪魔」と大天使ミカエルの軍勢が戦うという内容で、冒頭の合唱から乱戦を表すような激しさ。2本のオーボエ・ダモーレと通奏低音を伴う美しいソプラノのアリアを経て、テノールのレチタティーヴォとシチリアーノのリズムが用いられたアリアが続きます。ソプラノのレチタティーヴォをはさみ、最後は輝かしいコラールで締めくくられます。

モーツァルトが想定した響きに迫る小編成古楽器録音南フランスに生まれ現在はベルギーを拠点に活躍するフルート奏者アンナ・ベッソン。チェンバロ奏者ジャン・ロンドーはじめフランス随一の異才が揃うアンサンブル・ネヴァーマインドの一員でもある多忙な彼女が奏でるフラウト・トラヴェルソと古楽器の共演による、モーツァルトのフルートを伴う協奏曲全曲録音が登場です。 ALPHAにも共演盤が多いア・ノクテ・テンポリスは気鋭テノール／オートコントル歌手レイナウト・ファン・メヘレン率いるグループ。今回は、ビー・ロック・オーケストラやパラディアン・アンサンブルなどで活躍する才人ロドルフォ・リヒターをコンサートマスターに迎え、大御所マルセル・ポンセールがオーボエを吹くなど充実したメンバー構成で、弦楽を5/4/2/2/2まで拡大しつつ、平素の室内楽規模と変わらぬ緻密なアンサンブルをソロ・パートと展開してゆきます。 ベッソンは18世紀ドレスデンの名工グレンザーが手がけた現存楽器をもとにマルティン・ヴェンナーが再現製作した2種の楽器を使用。フルート協奏曲ではキーが一つだけの古くからのモデル、ハープを伴う協奏曲ではキー8個付きのモデルで臨んでいます。 イザンベールのハープはパリのエラール工房で研鑽を積んだ製作家ジョルジュ・ブレシェール（ブライヒャー）による現存オリジナル。フルートのキーの追加に賛否両論があった当時、モーツァルトが苦心しながらこの楽器に託した響きを、細部まで才気充分の解釈で聴き究められます。

精妙な選曲で、中世とルネサンス～バロック期をなだらかに繋ぐリュート・アルバムフランス・ルネサンスの貴族社会とフランドル楽派の近しさを浮き彫りにするデビュー・アルバム（ENP016）で巧みな演奏を聴かせた新世代リュート奏者アルバン・ティクシエ。En Phases第2作となる本盤では民謡や俗謡を介し、中世後期からルネサンスへ、そしてバロックへ……と続くリュート音楽の系譜を辿る選曲をじっくり味わわせてくれます。イタリア、フランス、スペイン、ドイツ、英国諸島など欧州各地を巡りつつ、今や原作の成立経緯を辿ることも困難ながら抗いがたい魅力を放ってやまない名旋律の数々を、ティクシエは一音一音よく磨き抜かれた美音を緩急自在に操り、静かに「今、ここ」ヘ気づかせてゆきます。 前盤と同じく今回も一部トラックに歌と高音域ガンバを導入、思わぬアクセントが添えられる曲順も好印象。長らくZig-Zag Territoiresで精妙な古楽器録音を聴かせてきた名技師フランク・ジャフレスの仕事も冴える、徹底して古雅な音響体験に浸れる充実の1枚です。

エルネスト・ショーソンは、19世紀末のパリでさまざまな音楽家と交流し、サティやドビュッシーといった当時の革新的な潮流も支持。自身はワグネリアンとしての信念を持ちつつ、繊細かつ詩的な表現で特別な地位を築いた作曲家です。このアルバムに収録された「詩曲」や協奏曲（コンセール）は彼の器楽曲分野での代表作として知られます。 アルバムでヴァイオリンを担うヤクブ・ヤコヴィチは、名門オーケストラや指揮者との共演、室内楽活動、豊富な録音実績を誇るポーランドを代表する演奏家の一人。教育者としても活躍し、次世代の育成にも力を注いでいます。共演するフィンランドのピアニスト、パーヴァリ・ユンパネンは、ソリスト、芸術監督として国際的に幅広く活動し、ブーレーズのソナタ全曲の録音など、現代音楽への深い関与が高く評価されています。また、2007年に結成されたルトスワフスキ四重奏団は、ポーランド音楽の普及と発展に大きく寄与しています。 ショーソンの豊かな音楽的遺産を、現代の優れた演奏家たちが鮮やかに映し出しています。

ドメニコ・スカルラッティの555曲に及ぶ鍵盤ソナタは、ポルトガル王女マリア・バルバラのために書かれたとされ、18世紀スペイン宮廷の華やぎを伝えるとともに、独自の芸術性で今もなお多くの演奏家や愛好家を魅了し続けています。シリーズ第31集となるこのアルバムでも、その多彩な魅力を余すところなく味わうことができます。 冒頭のK.218の明るく躍動的なリズムと推進力、K.115の大胆な和声と内省的な表情をはじめ、狩猟的なモチーフや打楽器的な要素を持つK.255やK.237、抒情的で詩的なK.302やK.345、さらに即興的な軽やかさを湛えるK.145やK.138など、やがて古典派やハイドンに受け継がれていく萌芽も感じられます。 また、1738年に唯一生前出版された《チェンバロのための練習曲集》収録のK.5やK.16、スペイン舞曲風のK.122、華やかなK.272、荘厳さを湛えたK.94やK.393といった作品も加わり、スカルラッティの創意と技巧、そして感情表現の幅広さが花開いています。

古風な技法とメロディアスな調べの交錯。Ａ.スカルラッティの降誕祭音楽2025年に歿後300周年となるイタリア・バロックを代表する声楽芸術の大家、アレッサンドロ・スカルラッティのクリスマス向け作品を中心としたアルバム。555曲の鍵盤ソナタを書いたドメニコ・スカルラッティの父で、齢23にしてナポリ王室楽長に就任したアレッサンドロは間もなくローマでも頭角を現し、バロック芸術の一大拠点でもあったこの「永遠の都」でも多くの庇護者を獲得。息子ドメニコの初期キャリア形成を助けながら、生涯を通じて最前線の作曲家であり続けました。 ローマにおける彼の活躍地には、紀元5世紀まで歴史を遡る重要な宗教施設サンタ・マリア・マッジョーレ教会が含まれており、本盤では作曲家が同教会に寄贈した降誕祭ミサ曲とモテットが前半を占め、メロディアスな調べをルネサンス以来の多声語法にかけあわせたＡ.スカルラッティならではの独特な教会音楽世界を堪能できます。 後半は同じく彼がクリスマス向けに書いたカンタータと、ローマのもう一つの重要な教会サン・ジョヴァンニ・ラテラーノ教会に奉職した同時代の作曲家ジョルジの充実した降誕祭ミサ曲を収録。イタリア最前線をゆくギスリエーリ合唱団＆合奏団が、各作品の持ち味をよく活かし、整然としたアンサンブルの中で躍動感をはらんだ自発性ある充実解釈を聴かせてくれます。

知られざる17世紀の南仏作曲家ゴーティエ、その真価を示す待望の新録音太陽王ルイ14世の治世にあって、フランス語台本による劇音楽の作曲を他者に許さなかった王室音楽総監督リュリが、例外的にフランス・オペラの作曲を認可したという南仏マルセイユの作曲家ピエール・ゴーティエは、有名なリュート音楽家の一族との区別で「マルセイユのゴーティエ」と呼ばれました。莫大な資金を必要とするオペラ上演で破産の憂き目に遭い自作の楽譜を売却、南仏セートの海難事故で亡くなる不遇な後半生を送りましたが、作品は高い評価を得ていたようで、1707年には（当人の歿後10年以上が過ぎたにもかかわらず）本盤にある組曲集が王室出版局から刊行されています。 海運上イタリアと近かったマルセイユにありながら、一連の組曲は舞曲や描写的・象徴的な標題音楽が続くフランス流の洗練された音作り。四半世紀以上も体系的な録音物がなかったこの重要曲集を、世界的に評価の高い古楽器奏者を多く輩出しているポーランドの若き名手4人が繊細な解釈で全曲録音、その全貌に触れる楽しみを提供してくれます。 ALPHAやAeolus、ACCENTなどでも重要な古楽器録音を多く手がける技師クリストフ・フロンメンのエンジニアリングを得ての、南仏の古楽祭を母体とするレーベルAmbronayからの頼もしいリリースです。

モーツァルトのあのレクイエムに影響を与えた重要作、新たな名演登場！創設者ホグウッドとその後任リチャード・エガーに続き、現在ローレンス・カミングス音楽監督と共に広く活躍するアカデミー・オヴ・エンシェント・ミュージックが、ケンブリッジの実力派集団ゴンヴィル・アンド・キーズ・カレッジ合唱団と共に送るミヒャエル・ハイドンの合唱曲2作。 「交響曲の父」ヨーゼフ・ハイドンと5歳違いの弟で、後にザルツブルク大司教の宮廷作曲家となったミヒャエル・ハイドンは、兄に劣らず多作で優れた交響曲や室内楽曲・舞台音楽等も多く録音がありますが、生前とりわけ高く評価されたのは教会音楽でした。少年モーツァルトを抜擢したことでも知られるザルツブルク大司教ジギスムント・フォン・シュラッテンバッハの死を悼む「レクイエム」（1771）は、モーツァルト晩年の未完のレクイエムに影響を与えたとも言われる重要作で、細やかな和声語法が冴える短調のドラマティックな傑作。その後任者ヒエロニムス・コロレド大司教の時代の作「聖ヒエロニムスのミサ曲」（1777）は低音部以外に弦楽器を使わず、木管とトロンボーン主体の奏楽隊が加わるため「オーボエ・ミサ曲」の名でも知られています。 合唱団の現音楽監督マシュー・マーティンは作曲家・オルガニストとしても活躍する俊英。精鋭揃いの演奏陣を一体感ある音作りへと導き、起伏に富んだ作品の魅力を十全に引き出す名演を実現しています。

複合唱全盛のローマでシャルパンティエが学び、フランスに伝えた至芸若い頃に画家として研鑽を積むため渡ったローマで音楽に開眼、作曲家となってフランスに戻り才能を開花させたシャルパンティエ。王室音楽総監督リュリ存命中は執拗な妨害によりルイ14世の王室から直接の依頼を受けることはなかったものの、ギーズ公女やパリ市中の諸組織など作品を買い上げてくれる相手は絶えず、様々な分野に多くの作品を残しました。 このアルバムの表題作は複数の合唱・合奏隊が歌声や楽音を交わす複合唱形式で書かれていますが、これは教皇庁の作曲家ベネヴォリをはじめ、シャルパンティエ滞在中のローマで活躍していた作曲家たちが深めた作曲手法。アルバム前半には（ベネヴォリたちの手本でもあったガブリエーリやモンテヴェルディらヴェネツィアの作曲家たちのものも含め）イタリア半島で複合唱形式を用いた先達の作品も収録、その影響を音で確認できるようになっています。 1994年生まれの若き指揮者ジャン＝バティスト・ニコラが、自ら結成したムジカ・ヴェーラを奏楽隊に迎え、児童合唱を含む大編成の多重合唱を巧みに導くみずみずしい演奏が見事。金管・木管奏者の総数が弓奏弦奏者の倍以上ある特徴的な器楽編成で、史料に残る17世紀ローマの演奏慣習に従い拍子を打つ打楽器を取り入れている点も聴きどころの一つです。

ラモー屈指の名作と、知られざる同時代の1幕物の真価に触れる名歌手レイナウト・ファン・メヘレンを中心に、ALPHAやRicercarで数多くのフランス・バロック声楽作品アルバムを制作してきたア・ノクテ・テンポリスによる、ラモーの人気作《ピグマリオン》に、同時期の謎多き作曲家イゾの《ゼミード》を組み合わせたアルバム。 自ら彫り出した女性の彫像に恋してしまった若き彫刻家ピグマリオンの想いが天に通じ、彫刻が命を得て話し出すという物語が、フランス王ルイ15世の公妾ポンパドゥール夫人の依頼により、ラモー作曲の1幕物音楽劇となったのは1748年のこと。数年後フランスにはイタリア歌劇団が訪れ、音楽様式の違いと優位をめぐるブフォン論争がパリの論客たちを二分する騒ぎとなり、その過程で王室音楽アカデミー劇場（通称「オペラ座」）という大舞台での上演機会を得たのが若き作曲家イゾの1幕物《ゼミード》でした。 その主人公を演じる王女役のエマ・ニコロフスカの伸びやかな美声の傍ら、指揮のファン・メヘレンや人気歌手ブロンデールら第一線の歌手たちは個性的な役柄をよく歌いこなし、3/3/4/4/1と中低音域を厚くした弦楽編成を含む器楽合奏と緊密なアンサンブルを聴かせ、ラモー作品と共にロココ期のフランスならではの細やかな和声語法がきわだつ名演を味わわせてくれます。 器楽勢にはフルートにアンナ・ベッソン、オーボエに河合隼佑、クラヴサンにロリス・バリュカンなど、個人の活躍が知られる俊才たちの名も。フランス最前線の古楽解釈に触れられる1枚です。

エマニュエル・アイム指揮、カリスト・ビエイト新演出、
衝撃の《ジュリオ・チェーザレ》！《ジュリオ・チェーザレ》は、ハノーファーからロンドンに移住したヘンデルが、「ロイヤル・アカデミー・オブ・ミュージック」のために作曲した4作目のイタリア語歌唱によるオペラ。その多彩な音楽表現と盟友ニコラ・フランチェスコ・ハイムの手になる台本の緊密な結びつきにより、ヘンデルのオペラのなかでも、とりわけ高い人気を誇っています。 本作の演出は、オペラの新制作が常に注目を集めるカリスト・ビエイトが担当。ローマ時代のエジプトを舞台にしたドラマを現代にタイムスリップさせ、血腥い権力闘争、富への渇望、性暴力や近親相姦などをそのストーリーに読み込んだ演出は、賛否両論の渦を巻き起こしました。 演奏は、フランスのバロック音楽界を牽引する立役者のひとり、エマニュエル・アイムがチェンバロを弾きながら、自身が創設した古楽オーケストラ、ル・コンセール・ダストレから、ヘンデルのドラマティックで美しい旋律に溢れる音楽を磨き抜かれた響きと端正な表情で引き出しています。その音楽に乗せて、クリストフ・デュモー、ジュリー・フックス、テレサ・イエルヴォリーノ、チェチーリア・モリナーリ、キャメロン・シャバジら綺羅星を並べるバロック・オペラの名歌手たちが、登場人物の様々な情感をニュアンス豊かに表現し、迫真のドラマとして結実させています。

本場フランスの奏者が聴かせる機微と息吹を、ライヴ空間直送の音でマドリードに演奏会場を構えるフアン・マルク財団によるライヴ録音シリーズに、フランス随一のクラヴサン奏者クリストフ・ルセが登場。収録されている演目の全てが、フランス・クラヴサン音楽の粋たる大クープランの作品から厳選された小品というプログラムです。 「さまざまな肖像 Portraits」と題されているのは、鍵盤教師として上流社会の多くの人々と接してきたクープランが、実在人物になぞらえ名づけたと考えられる曲を重点的に選んでいるため。ルセはこの作曲家が第1と第2の曲集の間に発表した『クラヴサン奏法』に含まれる9曲を節目に置き、その後にそれぞれ同じ調の作品を続けて弾いています。そのためもあってかプログラムはなだらかに進行し、客席ノイズもあえてカットせず収録された一期一会の場の中、心地良い緊迫感のうちに続いてゆく演奏をじっくり味わえるのが嬉しいところ。ニュアンス豊かで機知に富んだルセのタッチが聴かせる色彩感は実に豊潤、打鍵で音に強弱をつけられない楽器の演奏であることを忘れてしまうほどで、まさに抜群の適性を活かした積年の経験の賜物というほかありません。 収録は2025年1月。欧州シーン最前線の空気を瑞々しく伝える1枚です。

19歳のロッシーニが作曲し、ヴェネツィアで初演された《幸運な間違い》。彼の特徴である躍動感あふれる音楽が魅力です。この上演の大成功によってロッシーニは一躍注目を集め、「チマローザの後継者」と称されるようになりました。 本盤では、ペーザロ・ロッシーニ音楽祭でも活躍するアントニオ・ガレスと、ウィーンで研鑽を積みバロック・オペラに定評のあるミリアム・アルバーノ他、実力派の歌手たちが出演。指揮は、バロックからベルカントまでを得意とする名匠アレッサンドロ・デ・マルキ、演奏は、2012年に「女帝」マリア・テレジアに因んで結成され、世界中の若手奏者から成るピリオド楽器オーケストラ「テレジア」が担いました。

テレマン作品の復興に力を注ぐcpoレーベルのシリーズ、1714年から1715年にかけてフランクフルトのバルフューサー教会の礼拝のために作曲したカンタータ全72曲の録音プロジェクトの第5集。このカンタータ集はフランス風舞曲の要素や、オペラ・アリアを思わせるソロ・パートと聖書詩句の融合が特徴で、今作には9曲を収録。昇天祭と聖霊降臨祭、さらに三位一体後の日曜日のための作品も含まれています。 これまでと同じく、テキストはエルトマン・ノイマイスター（1671-1756）によるもの。フェリックス・コッホの指揮によるこのプロジェクトは、バロック歌唱に実績のあるヴェテラン歌手とともに、このプロジェクトのために選抜された若き歌手たちが組織するヴォーカル・アンサンブル「グーテンベルク・ソロイスツ」及び器楽アンサンブルの「ノイマイヤーコンソート」が演奏します。

バロック最後期から古典派の黎明期を生きたローレは、オラトリオや受難曲といった宗教音楽やオペラなど、声楽作品が比較的よく知られています。一方で器楽作品は録音の数が極めて乏しかったので、このアルバムは特に注目です。 収録曲はいずれも急緩急の3楽章構成という古風な形式をとりつつ、古典派に通じる明晰で新鮮な情感を伝えて来ます。3曲のシンフォニアは演奏時間8分程度とコンパクトなのに対し、チェンバロ協奏曲は2曲とも20分前後と規模が大きく、特に長い第2楽章では複雑な情緒が表現されます。 ウィレンズ率いるケルン・アカデミーの演奏は堂に入ったもの。ボルクシュテーデを迎えたチェンバロ協奏曲でもテンポとダイナミックスをメリハリよく変化させ、速い楽章の爽快感と緩やかな楽章の抒情を美しく表出しています。 ジャケットに描かれているのはローレ所縁の街マクデブルク。

ベルギーからまた新たな古楽アンサンブルが登場。ラテン語で「栄光のある」「立派な」を意味するGloriosusを冠する「アンサンブル・グロリオースス」は、2022年にパトリック・デブラバンデレによって創設されました。ベルギーの古都ゲントを拠点に、古楽が盛んになって久しい今日でさえ見過ごされている傑作があると主張し、それらを世に出すべく活動しています。創設指揮者のデブラバンデレはピアノとオルガンを学んだ後、エリック・ファン・ネーヴェルに合唱指揮を学び、彼のアンサンブル・クレンデにテノール歌手として参加。特にバッハのヨハネとマタイの両受難曲のエヴァンゲリスト役が高い評価を得ました。 ここでは声楽が各パート3人、器楽がヴァイオリン2、チェロ、コントラバス、オルガン各1にアルト、テナー、バスのサクバット各1という編成でJ.C.F.フィッシャーの宗教声楽曲をとりあげています。フィッシャーは鍵盤楽曲「アリアドネ・ムジカ（音楽のアリアドネ）」がバッハの「平均律クラヴィーア曲集」の先駆的存在として引き合いに出されるなど、主に鍵盤音楽の作曲家として知られています。 もう一つの有名作「音楽のパルナッソス山」や管弦楽作品ではフランス・バロックの影響が顕著で、ここに収められたラテン語の宗教曲の多くは、イタリア初期バロックからシュッツやブクステフーデの宗教曲に通じるスタイルとサウンドで書かれながら、独唱パートの旋律にフランス風の優美さがうかがわれるという興味深いものです。

モーツァルト評価史を問い直す、瑞々しい古楽器演奏による「フランス語版」！モーツァルトの傑作歌劇を、歴史的なフランス語訳の台本を用い、古楽器オーケストラと欧州最前線の歌手勢で問い直す画期的企画。フランスではモーツァルトの歿後まもなく彼のオペラが少しずつ舞台にかかり、《後宮からの誘拐》は1798年、その5年前にパリ初演された《フィガロの結婚》に次ぐ「パリのモーツァルト歌劇」第2作となりました（その時に用いられた翻訳台本がここでも使用されています）。 演奏はCD2枚に収録された音源に加え、DVDで舞台上演も鑑賞できるようになっています。Chateau de Versailles Spectaclesは2021年にエルヴェ・ニケ指揮の《魔笛》（CVS030）でも同様の試みを成功させましたが、今回はヴェルサイユ宮殿の王室歌劇場で近年大躍進をみせるバロック歌劇のスペシャリスト、ガエタン・ジャリが瑞々しい古楽器オーケストラの響きをリード。自ら太守セリム役で舞台に上がるミシェル・フォーのクラシカル＆スタイリッシュな演出で、ヴィダル、ヴァリケット、ブロンデールら最前線の歌手たちがその技量をいかんなく発揮。道化役のペドリーユ（ペドリッロ）を演じるエンゲルラン・ド・イスの立ち回りも臨場感を盛り上げ、ヴェルサイユの客席と舞台が同地の言語で心を交わし合う様子が伝わってくるかのようです。 同レーベルの常通りブックレットも充実（英・仏語）。作曲家早世後、国境を越えた大作曲家として名声を確立してゆく過程の重要な一端に触れた好企画に仕上がっています。

Atheneレーベルの人気シリーズ、フローベルガーのチェンバロ組曲全集の完結編。フローベルガーは、後にバッハやヘンデルに受け継がれたアルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグを基本とする組曲形式を確立した作曲家で、本作にはジーグを欠く3曲構成の作品も含まれ、多彩な内容が楽しめます。 演奏は1946年スコットランド生まれのギルバート・ローランド。これまでにヘンデルの組曲やソレールのソナタ全集などで高い評価を得ています。このシリーズは一貫してウェストンのホーリー・トリニティ教会で録音されており、今作もエンジニアのジョン・テイラーとタッグを組みました。華麗な響きと推進力、そして歴史的洞察に裏打ちされた明晰な演奏で、フローベルガー作品の優雅さと独創性を鮮やかに描き出しています。

英国最前線のグループが聴かせる、ヘンデル英国時代初期の4名品英国シーンの最前線をゆく古楽指揮者ジョナサン・コーエンとアルカンジェロによる、ヘンデルの名品集『シャンドス・アンセム』からの4曲。 ドイツ出身のヘンデルは当初ハンブルクの歌劇場、次いでオペラの本場イタリアで舞台音楽の作曲経験を積んだのち、30代前半に英国へ渡り不朽の名声を築きましたが、『シャンドス・アンセム』は英国に来て間もない頃、後に初代シャンドス公となったカーナーヴォン伯ジェイムズ・ブリッジズのために書かれました（一部は英国王室のために書いた既存曲の転用）。英国国教会の礼拝向けで英語の詩句が使われ、多くは3パートの合唱にヴィオラを欠いた3声の合奏を軸に作曲されています。現存する11曲のうち10曲は作曲者の存命中1748年に出版もされました。本盤ではそのうち4曲が選ばれ、8人の歌手と7人の弓奏弦楽器奏者、オーボエとファゴット各1、鍵盤2人とリュートからなる編成で緻密なアンサンブルを味わえます。 コーエン＆アルカンジェロはこれまでもヘンデルの大小声楽作品で成功を収めており、2024年には大編成を要する晩期のオラトリオ《テオドーラ》の全曲録音（ALPHA1025）が英『グラモフォン』誌をはじめ批評各紙で高い評価を博しましたが、今回は一転、小ぶりの編成を活かした解釈が見事。声楽・器楽ともソロ部分が多く、室内楽的なやりとりの妙にも豊かな音楽的広がりにも事欠かない聴き応えあるアルバムに仕上がっています。

この上ない歌手陣を迎えて贈る、ラモーの傑作抒情悲劇の初演版ラモーが1737年に発表した《カストールとポリュクス》は、1733年齢50で舞台音楽デビュー作《イポリートとアリシ》を披露した後、1735年の《優雅なインドの国々》を経た後の抒情悲劇第2作。彼がフランス王室の愛顧を得た後の1754年に大きな改稿を経て再上演され、同分野を代表する人気作の一つとなりました。2015年にはラファエル・ピション指揮ピグマリオンによる1754年版の全曲録音（harmonia mundi france）が話題を呼びましたが、今回ALPHAからリリースされるのは、好評のうちに20回上演を重ねながらその後何故か上演されることの無くなった初演版です。 物語の主人公は黄道十二宮の一つ、ふたご座のモデルになった兄弟。自分と同じくテライル姫に恋をしていながら、戦死してしまった双子の兄カストールを救おうと冥府へ向かう不死のポリュクスと、そのポリュクスに恋し冥府行きを止めようとするフェベの悲劇を、ファン・ヴァンロイ、ジャンス、ファン・メヘレン、クリストヤニスらフランス歌劇界を代表する重要歌手たちが聴き応え抜群の歌唱で演じます。 ハンガリーに拠点を置き、バロック作品蘇演のクオリティでフランスでも高い評価を受けるヴァシュヘージ＆オルフェオ・オーケストラも、全編にわたり絶好調。要所ごと迫真の歌唱を聴かせるパーセル合唱団と共に、ルイ15世時代のフランスの聴衆を驚かせたラモーの至芸の真相に迫ります。通奏低音のみの箇所でチェロにコントラバスを重ねたり、舞踏の場面でクラヴサンを活用するなど、演奏経験と資料研究に基づくヴァシュヘージの対処も興味深いところ。欧州最前線のラモー解釈の充実を伝える新録音です。

中低音楽器の活躍が味わい深い18世紀末ポルトガル礼拝音楽を古楽器で古典派時代のポルトガル王室のために書かれたミサ曲を、オランダやベルギー、フランスなど欧州各地の第一線シーンで活躍する古楽器プレイヤーたちが実力派歌手たちと演奏。リスボンでは1755年の大震災で文化活動に壊滅的な被害が及んだ後も王室音楽は徐々に活況を取り戻し、礼拝堂では1770年代以降19世紀初頭まで、各1対のチェロとファゴットからなる非常にユニークな編成で豊かな教会音楽が紡がれていました。 ここに収録されているのはモーツァルトより少し遅れてドレスデンで生まれ、若くして父親と共にリスボンに移住、そこに活躍の場を見出したイタリア系作曲家プージ（プッツィ）の作。キリエと8つの部分に分かれた長大なグローリアからなる「4声のミサ曲」は、2つのチェロと2つのファゴットが歌心豊かで活発に独立した動きをみせ、そのパート間の豊かな掛け合いが、見事な古典派的均整に貫かれたスタイリッシュな合唱に味わいを添えてやみません。声楽パートは各2人ずつで、バロック歌劇の独唱者としても活躍が目立つアナ・キンタンシュ（ソプラノ）やフェルナンド・ギマラネシュ（テノール）などソリスト8人の巧みなアンサンブルが見事。 巻末には当時の写本に見つかる、やはりチェロとファゴットを用いたポルトガル流の編成に書き直されたモーツァルトのレクイエム抜粋も収録されており、特にそれらの楽器の際立った動きで始まるイントロイトゥスはきわめて新鮮な聴覚体験をもたらしてくれます。

絶対君主政のフランスをしなやかに生きた女性たちの声ヨーロッパの古楽シーン最前線で活躍する古楽系歌手3人を中心とする古楽アンサンブル、ラ・ネレイードによる、フランス17世紀のエール・ド・クール（宮廷歌曲）と教会音楽をバランスよく集めたアルバム。2つの「ミゼレーレ」を軸に、教会音楽ではオルガン、エール・ド・クールではテオルボやリュートとガンバが加わり、3人の歌をしなやかに彩ります。 エール・ド・クール群は全て太陽王ルイ14世の治世に書かれたもので、ここでは女声3声のユニゾンで歌われるのが特徴（エールは当時かなり柔軟な編成で演奏されており、この解釈も逸脱ではありません）。また1726年に有名な定期演奏会コンセール・スピリチュエルで初演された珍しい「ミゼレーレ」の作者ラルエットはルイ14世の王室音楽総監督リュリの門弟で、もう一つの比較的知られた「ミゼレーレ」の作者クレランボーはルイ14世存命中から頭角を現し、晩年の王が秘密結婚したマントノン夫人と運営したサン＝シールの王立女学院でオルガニストを務めていました。 男性的な芸術様式が発達し、社会も何かと男権優位のように見えるバロック期のフランスで、女性たちが立場を制限されながらもいかに芸術の洗練に大きく関わっていたかを示す入念なプログラム。高音域の古楽歌唱3声の重なりはユニゾンでも和声部分でも実に霊妙で、昔日の祈りのひとときを追体験させてくれる忘れがたい1枚に仕上がっています。

カヴァッリの宗教音楽演奏の第一人者による注目の新録音。
声と楽器が競い合う大規模なミサ曲！モンテヴェルディの高弟として知られるフランチェスコ・カヴァッリ。少年期からモンテヴェルディが楽長を務めるヴェネツィアのサン・マルコ大聖堂聖歌隊の一員として加わり、その後、おそらくモンテヴェルディの下で作曲を学び、やがてヨーロッパ中を股にかけて活躍する当代最高のオペラ作曲家として高い名声を誇りました。現代ではオペラでの業績が語られることの多いカヴァッリですが、サン・マルコ大聖堂で長年に渡って楽長を務めていただけあって、教会音楽の分野でも数多くの優れた作品を書き、2巻の曲集として出版されました。 ここに録音されたミサ曲は、1656年に出版された最初の宗教音楽集に収録されていたもの。8人の独唱者、2群の4声の合唱団、そして多くの楽器から成る大規模な作品で、ヴェネツィア楽派のコーリ・スペッツァーティと呼ばれる複数の合唱隊を要する様式を応用し、華麗な独唱と壮麗な合唱や器楽が立体的に響き合うように書かれています。 カヴァッリの研究家であり、その宗教音楽の復興に力を注いできたイタリアのベテラン指揮者ブルーノ・ジーニは、自らが創設した約40年の歴史を持つ合唱団を中心に、複数の声楽&器楽アンサンブルの合同部隊を率いて、このミサ曲が諸聖人の祝日の典礼で演奏された様を再現。同祝日ゆかりのグレゴリオ聖歌を織り交ぜつつ、サン・マルコ大聖堂に鳴り響いたであろう荘厳で複雑な響きを現代によみがえらせています。 ブルーノ・ジーニは、1986年にカヴァッリの生地であるクレマでクラウディオ・モンテヴェルディ合唱団を創設。17世紀のイタリア・バロックの宗教音楽、特にカヴァッリのスペシャリストとして、同合唱団とカヴァッリの宗教音楽の貴重な録音となるCDを数多くリリースしています。モーレ・アンティクォはジョヴァンニ・コンティ率いるグレゴリオ聖歌を専門にする声楽アンサンブルで、この録音では、カヴァッリの活躍していた時期にヴェネツィアで出版されたグレゴリオ聖歌の楽譜を基にして歌っています。 まだまだ脚光を浴びているとは言い難い教会音楽家としてのカヴァッリの魅力を堪能できる1枚です。

フランス音楽史の核心に触れる、ギターとテオルボを軸とした音世界イタリア音楽全盛の17世紀にあって、フランス独自の様式を配下の音楽家たちに確立させた太陽王ルイ14世。そのフランス宮廷様式の音楽も、よく読み解いてゆくとイタリアとスペインの影響を強く受けていたことがわかります。 そうした背景に光を当てる選曲を通じ、ここで優れた古楽器奏者・歌手たちと巧みな演奏を聴かせるのは、現代ギター、19世紀以前の古楽器ギターとテオルボを使い分ける新世代の名手レア・マソン。スペイン王室から王妃を迎えるより前、幼少の頃からギターに親しんでいたルイ14世の宮廷で、後に王室音楽総監督となるリュリや、同じくイタリア出身で王のギター教師となったコルベッタ、その門弟ド・ヴィゼーらが時に独奏、時に声楽や器楽を交えた伴奏役で、スペイン起源のギターをいかに活用していたか探ります。 ナポリ王国やミラノ公国などスペイン領になった地域を介し、同じ頃イタリアにも流入していたギター音楽を抑えている点も重要で、バルトロッティのギター独奏向け組曲などは同時代人コルベッタやリュリのイタリア時代にも意識を向けてくれる好演目。レア・マソンはド・ヴィゼーのシャコンヌや声楽作品など一部でテオルボに持ち替えつつ、ギターでも自身の見事な指回りや楽器特有の勢いに頼り切ることなく、じっくり各楽曲の造形を浮き彫りにしてゆく丁寧な音作りで聴き手を深い鑑賞体験へと誘います。

堅実な信仰生活に甘美さを添えた「雅歌」に基づく中期ドイツ・バロック音楽16世紀以来ドイツ語圏に大きな広がりをみせたルター派信仰は、日々の祈りに音楽を取り入れ、その芸術的躍進に大きく寄与しました。後にバッハの教会カンタータを導き出すその流れの中、かの「音楽の父」が生まれる10年前まで同じドイツ中部ツィッタウを拠点に活躍し、本人の歿後も広く作品が演奏され続けたハンマーシュミットが本盤の主人公。ここでは1639年から1671年までの間に刊行された彼の曲集から、婚礼へと向かう若い男女の想いをうたった旧約聖書の詩歌の章『雅歌』から歌詞をとった作品を厳選、同じテーマに基づく同時代のドイツ語圏の作曲家たちの作品を加え、器楽合奏曲も交えて起伏に富んだプログラムが編まれています。 通奏低音は鍵盤にオルガンだけでなくチェンバロを適宜導入、トリプルハープが効果的に用いられるトラックもあり、コンパクトな編成で各楽器・各歌手の立ち回りが明瞭に聴こえる解釈が魅力的。恋人同士が「友」と呼び合う詩句を生々しい台詞のように活かした、バロックならではの豊かな独唱書法をよく際立たせる精鋭集団クレマチスの頼もしい演奏に惹かれる1枚です。

ヘンデル大成期への転機となった成功作を瑞々しく聴かせる新録音！ヘンデルが英語台本の劇音楽を重視するきっかけとなった成功作『アレクサンダーの饗宴』に、40年の歴史を誇るシュティリアルテ古楽祭で収録された最新録音が登場。経験豊かなイタリアの名手たちが中心を占めるゼフィーロがオーケストラ編成で臨み、同古楽祭の発足初期を支えたアーノンクールとの共演でも知られるアルノルト・シェーンベルク合唱団と3人のソリストと共に、ライヴの躍動感を宿しながらも手堅く緻密な解釈を聴かせます。 『アレクサンダーの饗宴』を作曲・初演した1736年の時点で、ヘンデルは他のライヴァル歌劇作曲家たちに圧されながらオペラを書いていましたが、17世紀の大詩人ドライデンの作品に基づく英語台本を用いたこの作品が大成功したため、作曲の主軸をイタリア語オペラから英語のオラトリオへ移す気になったと言われています。 初演時には3つの協奏曲と小カンタータを交え長い上演時間となった本作ですが、それら付属曲を省いた結果CD1枚に収まっているのは嬉しいところ。ソリスト3人のメリハリの利いた歌唱に6/6/4/4/2と充実した編成の弦が応え、木管に加えて時に金管・打楽器が迫力ある響きを打ち出す演奏は実に聴き応えあり、精鋭合唱陣も冒頭アリアの直後から感無量の終曲フーガに至るまでドラマティックな一体感を聴かせます。 日本とイタリアで大きな活躍をみせる渡邊孝がチェンバロとオルガンで支える通奏低音も頼もしい存在感を発揮しています。

半音階の効果を追究したヴィチェンティーノのマドリガーレ集、世界初録音。
1オクターヴを19分割したクロマティック・ハープシコードも登場1511年、イタリア北部の都市ヴィチェンツァで生まれたニコラ・ヴィチェンティーノは、アドリアン・ヴィラールトに師事し、1530年代には当時の音楽の中心都市の一つフェッラーラの宮廷で歌手として活躍していたと推測されています。1546年に自作のマドリガーレを出版し、作曲家としての地位を確立した後、1555年に著した『現代の音楽に実践された古代の音楽』で先進的な音楽理論家としての名声を得ました。 ヴィチェンティーノは、当時流行し始めていた半音階進行や微分音を用いた作曲法を音楽理論としてまとめ、その実践のために半音よりも更に細かい音階を奏でられる楽器を発明しました。彼の理論が実践できる唯一のオリジナル楽器（1609年製作）がボローニャに現存しており、その鍵盤楽器は1オクターヴに31の鍵盤を有しているそうです。 この録音では1オクターヴを19分割したチェンバロを使用し（ジャケット写真参照）、マドリガーレの合間にこの音楽理論の影響を受けたと思われる半音階要素の強い鍵盤作品を収録。特に1オクターヴを19分割したチェンバロが必要とされるトラバーチの「トッカータと半音階的リチェルカーレ」の演奏は聴きものです。先進的とさえ言える理論書の内容に比べると彼のマドリガーレは保守的な感がありますが、ブックレットによれば第5巻の半音階的要素は曲集全体の7割に及んでいるといい、テキストに応じて半音階を巧みに用いた作曲技法が独特の緊張感を生んでいます。 演奏は、作曲家の出身地であるヴィチェンツァの音楽院の古楽科の教授、講師、学生、出身者たちから成るアンサンブル。ケネス・ギルバートに学び、ヴィチェンツァ音楽院の教授である鍵盤奏者ステファノ・ロレンツェッティが率いています。ヴィチェンティーノの特異なマドリガーレを声楽アンサンブルだけでなく、アルタ・カッペッラ（コルネット／ツィンクとサックバットによる合奏）、ヴィオール・コンソート（ヴィオラ・ダ・ガンバ合奏）、リュート独奏でも演奏することにより、さまざまな響きでヴィチェンティーノの革新的な和声技法を聴くことができます。 ヴィオール・コンソートではイタリア古楽界の重鎮ベッティーナ・ホフマンが、アルタ・カッペッラでは古楽系金管楽器演奏の大ベテラン、デイヴィッド・ヤーカスといった古楽ファンにお馴染みの奏者が参加している点にも注目です。

レーヴェの知られざるライフワーク、オラトリオの録音第3弾！カール・レーヴェは「バラード」で知られますが、本来は宗教音楽家で、シュテティンの教会で長年カントルを務め17作以上のオラトリオを作曲しました。これらの宗教作品は長らく忘れられてきましたが、指揮者トーマス・グロッパーがその復興に取り組んでおり、本作は彼による第3弾の録音となります。 今回取り上げられている「ヒオブ（ヨブ）」は、1848年にレーヴェが12作目のオラトリオとして作曲したもの。この作品を理解するうえで重要なのは、当時の宗教音楽の文脈です。前年にはメンデルスゾーンが亡くなっており、すでにその代表作であるオラトリオ「パウルス」（1836）および「エリア」（1846/47）が世に出ていました。レーヴェもこれらの作品を熟知していたと考えられ、彼自身のオラトリオにもその影響が感じられます。 この作品では台本作家テルショウが旧約聖書のテキストや詩篇から素材を選び、全42章に及ぶ長大な「ヨブ記」を要約して構成しました。長らく忘れられていたこの作品は、2001年にバート・デュルクハイムで再発見・再構成され、今回の録音はその成果に基づいています。

クリストフ・グラウプナーはJ.S.バッハと同時代に活躍した作曲家で、生前は高い人気を誇っていましたが、死後は次第に忘れられ、20世紀に入ってようやく再評価が始まりました。それでも、2000曲以上に及ぶ作品の多くは今なお未出版のままとなっています。 ここではゲオルク・クリスティアン・レームス（1684–1717）のテキストに基づく3曲の教会カンタータを収録。加えて「エントラータ」GWV 468の一部と「ソナタ」GWV 724を間奏曲風に収録することでコンサートのような雰囲気を出しています。

バロックと古典派の作品を得意とするメガン・カーツが今回収録したのは、バロック時代に圧倒的な人気と評価を得ていたソプラノのファウスティーナ・ボルドーニとカストラートのジョヴァンニ・カレスティーニのために書かれたアリア集。 ヘンデルとハッセという二人の練達の作曲家が、腕によりをかけて書き上げた名アリアをドラマティックに歌い上げています。

バッハの演奏に合わせてヨガをする動画で注目されているジョナサン・フェルッチはミラノ生まれのピアニスト。イタリアとイギリスで学び、特にロンドンでの在学中にアンジェラ・ヒューイットから強い感化を受けたと言います。 バッハのトッカータは自由で幻想的、テクニック的にも高度な作品ですが、フェルッチは躍動的でありながら自然な呼吸を感じさせる演奏を披露しています。

アレンジメント（ここでは原曲に手を加える編曲）とトランスクリプション（原曲を別の楽器に移し替える）をタイトルに掲げるアルバム。演奏者のデュポンは、バッハがこの道の偉大な達人として多くの傑作を残していることに敬意を払い、彼に続く作曲家たちによる仕事もとりあげつつ、演奏家としての強い衝動から自らもアレンジとトランスクリプションに取り組んでこのアルバムを作りました。 その強い動機となっているのが当録音に使われたトゥールーズのサン・セルナン聖堂のオルガン。多くの作曲家を刺激して「オルガン交響曲」を書かせ、フランス近代オルガン音楽の隆盛を支えたカヴァイエ＝コルが手掛けた銘器です。デュポン自身の編曲の中では「シャコンヌ」が特に見事。大オルガンの性能をめいっぱい発揮した重厚かつ壮麗な出来栄えで、まるでもともとオルガン曲であったかのような圧倒的な説得力です。管弦楽組曲第1番は透明感のあるサウンドが印象的。速い楽章における俊敏な躍動感をオルガンで表現するのはかなり高度なテクニックです。 サン・セルナン聖堂のオルガンは17世紀末に起源を持ち、1845年にDaublaine & Callinet社が新オルガンを製作。1887年にはカヴァイエ＝コルがこれを基に名作とされるオルガンを完成。20世紀に幾度かの改修が行われた後、1993～96年にBoisseau-Cattiaux社が全面修復し、1996年のオルガン国際音楽祭「Toulouse-les-orgues」で披露。2017～18年に再度整備され、楽器本来の気品と表現力を取り戻しました。

1989年から2000年までBBC交響楽団の首席指揮者を務め、紳士的な気品と情熱のある音楽作りによって人気のあったアンドルー・デイヴィスの遺作と呼ぶべきアルバムが登場。ストコフスキーばりに、バッハのオルガン曲をオーケストラ・アレンジした壮大な作品集です。 アンドルー・デイヴィスはセント・オールバンズでピーター・ハーフォード氏にオルガンを師事し、ケンブリッジではデイヴィッド・ウィルコックスに就いて4年間にわたりオルガンの研究と演奏を専門的に深めました。忙しい指揮活動の傍らオルガンへの関心を生涯持ち続け、バッハのオルガン曲の管弦楽編曲は彼のライフワークとなっていたようです。 このアルバムは彼の80歳の記念として企画されたものでしたが、病を得て録音を完結できずに世を去ってしまいました。その遺志を継いだマーティン・ブラビンズによってアルバムが完成し、ここに追悼盤としてリリースされます。ブックレットには当録音のプロデューサーで、長年にわたりBBCフィルのプロデューサーを務めてきたマイク・ジョージによる故人の回想と感謝のこもったコメントと各曲の解説が記されています（英語）。 アンドルー・デイヴィスは編曲に際してストコフスキーのものを意識していたようです。デイヴィス版の特徴の一つは、グロッケンシュピール、ヴィブラフォン、マリンバなどの打楽器を巧みに用いて響きに煌めきを与えている点。また、管楽器が効果的に活躍する場面も多く、これは原曲のオルガンの響きを意識したものといえるでしょう。おなじみの「トッカータとフーガ ニ短調」はストコフスキー版とは全く違う風情の味わいを楽しめます。

モーツァルトの弦楽五重奏曲を研究して演奏する、そのためだけに集まった名手たちによる全曲録音ヨーロッパ室内管弦楽団のリーダー、ロレンツァ・ボラーニや、エイジ・オブ・インライトゥメント管弦楽団の首席チェロ奏者ルイーゼ・ブッフベルガーなど、世界中で活躍する名手たちが、モーツァルトの弦楽五重奏曲を演奏するために結成したアンサンブル「スプニクニフェ」。モーツァルトが従妹マリア・アンナ・テクラ・モーツァルト（愛称ベーズレ）へ宛てた手紙に書いた「Spuni Cuni fait」という謎めいた言葉（ベーズレが身に着けていたウサギのショールを指すという説あり）からその名を取ったこのプロジェクトは、この作品群をモーツァルトの室内楽における最高峰として再確立することを目指しています。 そのこだわりから使用楽器も当時の演奏家が使っていたであろうものに可能な限り近づけるべく、18世紀のオリジナルを含むピリオド仕様のものを慎重に吟味し、歴史的演奏実践に基づいた解釈を通じて、モーツァルトの音楽に秘められた遊び心と天才性の両面を探求し、特に後期の五重奏曲が持つ革新性や、ジャンル横断的な要素に焦点を当てています。 これらを踏まえながらも演奏自体はたいへん伸びやかなもので、その活き活きとした音楽が大きな魅力。これによってモーツァルトの音楽的発展を理解するとともに、これらの作品の重要性と特徴を深く掘り下げた、重要なアルバムと言えるでしょう。

緊密な室内楽的アンサンブルを得て映えるバロック独唱の妙バロックとドイツ・リートを中心に幅広い活躍をみせる英国のソプラノ歌手ローワン・ピアースが、同国の最前線をゆく古楽器楽団フロリレジウムと共演、後期バロックの最も有名な作曲家たちの隠れた独唱レパートリーの数々を披露します。フロリレジウムにはヴィオラ・ダ・ガンバ市瀬礼子も参加し、通奏低音以外は各1パート1人ずつの編成。それぞれのパートの動きが明瞭に浮かび上がる音作りが各作品の細かな機微を浮き彫りにし、バロックの作曲家たちがいかに緊密な音の綾を織りあげていたかを再確認させてくれます。 ヘンデルの独唱カンタータ「炎の中で」は、ローマで教皇庁の禁令によりオペラ上演ができない中で、若き日の作曲家が音楽愛好の貴族たちを喜ばせた作品の1つ。バッハの世俗カンタータBWV 204は独唱向けカンタータが多く書かれた1726～27年頃の作とされ、フラウト・トラヴェルソ（バロックフルート）独奏が際立った活躍するアリアが印象的な1作。同じくトラヴェルソがヴァイオリンと活発なやりとりを聴かせるヴィヴァルディの室内協奏曲やヘンデルの合奏協奏曲と共に、各楽器の音色表現の巧みさにも惹かれます。 激しい音の上下の中ピアースの美声が映えるアルバム末尾の「アレルヤ」まで聴きどころ満載の1枚です。

精彩に富んだ昔日の祝祭空間を、味わい豊かな古楽器演奏と共に救世主イエスや使徒たちの生きた証として伝わる聖遺物は、大聖堂建立時に必須とされた重要な宝物。晩春～初夏の聖三位一体主日に続く木曜日は、聖堂で大切に保管されている聖遺物をキリスト教信仰の象徴として顕示する聖体祭の日で、カトリック圏では13世紀に教皇ウルバヌス4世が正式に宗教祭礼と定めて以降、クリスマスや復活祭と同じく数日間にわたり盛大な祝典が続きました。 スペイン東部バレンシアに拠点を置く古楽集団カペリャ・デ・ミニストレルスは、17世紀末～18世紀初頭に作成された手稿譜や出版譜の数々を詳細に検討。祭日を告げる鐘と朝のファンファーレに始まり、数々の宗教音楽劇（聖史劇）や市内を回る山車行列に彩られたバレンシア後期バロックの聖体祭を音楽で仮想再現するアルバムを制作しました。 宮廷舞踏パッサカリアの原型である祝典行進曲パサカリェで野趣に富んだ妙音を聴かせるチリミア（ダブルリード楽器）やトランペット、サックバット（トロンボーン）といった管楽器群を交え、ハープ、ガンバ、オルガン、テオルボなどの魅力的な音色と共に5人の歌手が歌い上げる精彩に富んだ音楽絵巻。各パートの響きの味わいを克明に伝えるエンジニアリングを得て迫真の鑑賞体験へと聴き手を誘う演奏内容に加え、詳細な各場面説明を伴う充実のライナーノート（カタルーニャ語、英語、西語）も興趣が尽きません。 イベリアの歴史的音響が生々しく甦るかのような体験をじっくりお楽しみください。

後期バロックのイタリアで人気を誇ったジャコメッリ、
貴重なオペラ全曲録音を豪華キャストで！1720～30年代のイタリアで人気を誇った歌劇作曲家ジャコメッリは、バッハやヘンデルより少し年下でタルティーニと同い年であり、かの名歌手ファリネッリの得意曲「あの小夜啼鶯は恋をして」（歌劇《メローペ》中の1曲）の作曲者。今では他にもアリアの録音が少なくありませんが、オペラ全曲が録音されることはまずなく、この俊才歌手たちと大ベテラン古楽指揮者ダントーネによる《エジットのチェーザレ》全曲盤は快挙と言ってよいでしょう。後期バロックらしい流麗なメロディ展開に得も言われぬ憂愁や感傷を織り交ぜてゆくジャコメッリならではの音楽性が、巧みなドラマ展開と周到な構成によってさらなる映えをみせていたことを、この意欲充分の全曲録音で改めて知ることができます。 トロメオ、クレオパトラ、コルネリアなど、別台本によるヘンデルの同題作品とも共通する登場人物とチェーザレ（初演時はカストラート〔高音男声歌手〕の役）との掛け合いも絶妙。ミラノでの初演後もオペラ興行の本場ヴェネツィアで若きゴルドーニが台本制作に参画した改訂版が上演され、ヴィヴァルディが数曲を合作曲に転用したという経緯も頷けます。 半世紀近い歴史を誇り2024年からダントーネが音楽監督を務めるインスブルック古楽音楽祭のプロジェクトで、近年同音楽祭で活躍めざましいヴェンディッテッリが堂々たる主役を演じる他、バラート、ミネッチア、コンタルドら独唱陣も充実。古楽開拓の楽しみを堪能させてくれる新録音です。

テノール歌手ハイサム・ハイダルのソロ・デビュー・アルバム『Zaytoun オリーブ』は、バロック音楽とアラブ音楽を魅力的に融合しています。モンテヴェルディ、パーセル、バッハの曲と伝統的なアラブ歌曲を組み合わせ、アラブ風の装飾を施すことで異なる音楽文化を違和感なくつなげて描き出しています。 その中で、ジブラーン（1883-1931）の『預言者』からの詩の朗読とウードによる即興演奏はハイダル自身のルーツそのもの。レバノンの血をひきカナダで活躍するハイダルは、音楽と言語の多様性、抒情的な声、繊細な表現力で高く評価され、北米、ヨーロッパ、アジアで活躍中。参加した録音がグラミー賞にノミネートされる注目の新進テノールです。

録音史上の快挙！
巨匠マレのヴィオール曲集全5巻を精妙な古楽器演奏でチェロよりも古くからヨーロッパ各地の知識人社会で愛され、とりわけ17～18世紀のフランスで独奏楽器として好まれたヴィオール。太陽王ルイ14世の宮廷音楽家マラン・マレは卓越したヴィオール奏者としてその技法を極限まで追求する一方、若き日から晩年まで5編の曲集を刊行して自らの到達点を示し続けました。そこに記された総計593曲に及ぶ作品を7年がかりで、フランス語圏随一の古楽器アンサンブル・ラシェロンが主宰者ジュベール＝カイエを中心に全曲録音。充実したライナーノートと共に1巻ずつBOXで発売された5タイトルが今、全て一つのBOXとしてリリースされます（マレのヴィオール曲集全5巻完全全曲録音はおそらくこれが史上初）。 全て再録される詳細な解説も充実度満点（仏・英語）。17世紀の伝統を引く無伴奏曲集として刊行された第1巻（3年後に追加曲と通奏低音の楽譜も刊行）に始まり、前巻同様の舞曲の他に標題作品が多くなり長大な「スペインのフォリア」や恩師サント・コロンブへの追悼曲もある第2巻、「グラン・バレ」や「ギター」など人気曲に彩られた第3巻、『異国趣味の組曲』と題された33曲の異色作群（「迷宮」や「タタール風行進曲」など有名作も収録）が目をひく第4巻、そして極めつけの奇曲「膀胱結石摘出手術の図」だけではない傑作揃いの第5巻まで、頻繁に録音される曲以外も一つ一つが興趣に富んだ名作の連続。 老舗RICERCARレーベルの主宰者が「彼にこそ任せるべき仕事」と全曲録音遂行を決意したジュベール＝カイエの、細やかに作品の機微を読み解く誠実かつ機知に富んだ解釈が頼もしい全曲録音です。

「子守歌」だけで終わらないメールラ世界の豊かさを示す充実録音欧州古楽シーンで目覚ましい活躍をみせるソプラノ歌手アリス・フォクルールが、希代のオルガニストとして知られる父ベルナール・フォクルールと俊英コルネット奏者ランベール・コルソンを中核メンバーとして展開する古楽アンサンブル・インアルトが、バロック初期の重要作曲家メールラの作品から鍵盤曲・室内楽曲・声楽曲をバランスよく選曲。モンテヴェルディと同じく17世紀前半の北イタリアを活躍の場とし、一時ポーランド王にも仕えながら主にクレモナとベルガモで活動したこの重要作曲家の技芸の核に迫ります。 オルガン独奏曲は16世紀末にマントヴァ公の私設礼拝堂である聖バルバラ聖堂に設置され、2006年に当時の状態への修復が完了した歴史的銘器での録音。フォクルールの流麗なタッチとあいまって明快な音の流れがメールラのシンプルにして奥深い多声世界へと聴き手を誘います。 素朴なリュート・ソング風から充実した管楽合奏を交えた演奏まで、声楽曲も器楽曲も多彩な編成を味わえる構成も嬉しいところ。実力派バロック・ヴァイオリン奏者マリー・ルキエや共演団体多数のトロンボーン奏者ギィ・ハンセンら腕利きプレイヤーたちの妙技も頼もしく、有名な「子守歌による宗教的カンツォネッタ」1曲で終わらないメールラ芸術の奥深さをじっくり味わえる1枚に仕上がっています。

ハイドン初期ならではの着想の瑞々しさ！
HAYDN 2032 ハイドン交響曲全曲録音シリーズ Vol.17交響曲という曲種の黎明期から18世紀末まで107曲もの作品を書き「交響曲の父」と呼ばれるハイドン。その全てを作曲家生誕300周年の2032年までに実演・録音するジョヴァンニ・アントニーニ指揮のHAYDN 2032プロジェクト第17弾では、後期作品を集中的に取り上げた前作（ALPHA698／国内仕様盤NYCX-10495）から一転、みずみずしい才気を感じさせる作曲活動初期の作品群に出会えます。 表題の「ルイージのために」とは併録作であるヴァイオリン協奏曲第1番の手稿譜にある言葉で、これはハイドンと同じく1761年、エステルハージ家の楽団拡張計画で同家に雇われたイタリア人のヴァイオリン奏者ルイージ・トマジーニのこと。彼らを雇ったエステルハージ侯爵パウル2世アントンのもと若き作曲家が続々生み出した交響曲には、トマジーニら優れた腕前を持つ楽団員のためのソロも積極的に盛り込まれ、このアルバムの収録作でも随所でその魅力を味わえます。 前世代のヴァーゲンザイルやモンなどの交響曲に通じる最新書法と古風な教会音楽作法のせめぎあいも興味深く、楽章構成もまちまちで聴きどころに満ちた作品の魅力を、古楽器演奏のプロフェッショナルを多数ゲストに迎えたバーゼル室内管弦楽団がメリハリの利いた解釈で十全に伝えてくれます。

ALPHAを牽引してきたセリーヌ・フリッシュが臨む、
バッハが自らの鍵盤芸術総決算として残した始めの一巻『バッハ さまざまな楽器による協奏曲』シリーズが大好評を博したALPHAレーベル初期からの看板団体の一つカフェ・ツィマーマンの共同主宰者で、レーベル初期から数多くのバッハ録音で話題を呼んできたフランスのチェンバロ奏者セリーヌ・フリッシュ。近年ウィーン音大の教授としても活躍する彼女が2年にわたる準備期間を経て、バッハの鍵盤音楽を語る上できわめて重要な『6つのパルティータ』全曲録音を完遂しました。この曲集はバッハがライプツィヒ聖トーマス教会の聖歌隊監督就任から数年後、1726年から1編ずつ自費出版してきた組曲を1731年に曲集としてまとめて刊行したもの。自身の鍵盤芸術の総括たる「クラヴィーア練習曲集」シリーズ最初の巻として、フランス、イタリア、ドイツの諸様式をバランスよく掛け合わせ、6編の組曲を通じて多様な手法が網羅されている充実作です。 フリッシュ曰く、今回は自分がふだん教えている通りの手法で徹底的にバッハの楽譜と向き合い、多声構造の緻密さを明快に表現しながら、当時の流儀にあわせて楽譜にない装飾も適宜加えたとのこと。レーベル創設当初からの名技師アリーヌ・ブロンディオが克明に収めたその演奏は、まさに過不足ない自然な佇まいのもと、曲の個性が内面から自ずと香り立つような魅力に満ちています。 フリッシュが長年フランス式の楽器でバッハと向き合う中、より作曲家に近い楽器を求め現代の名工レステッリに製作を依頼したというCh.ファーター1738年モデルのドイツ式チェンバロも、歌心豊かで多彩な響きが作品の味わいをよく活かす一助となっています。

若きドニゼッティのキャリアの転回点となる成功作 ―
史劇オペラ《グラナダのゾライダ》世界初映像化！ドニゼッティの史劇オペラ《グラナダのゾライダ》は、1822年ローマで初演され、彼の作曲家としてのキャリアの転回点となる大きな成功を収めます。本作は、作曲家の生地ベルガモの「ドニゼッティ音楽祭」における、作曲家が加筆しより磨きをかけた同オペラの第2稿（1824年）による上演の世界初映像化。演出家ブルーノ・ラヴェッラは、舞台であるレコンキスタによって陥落寸前の15世紀後半のグラナダを、1992年に勃発したボスニア内戦時に包囲されたサラエボになぞらえたと、その演出意図を語っています。 2021年のサントリーホール、「ホール・オペラ」の《椿姫》ヴィオレッタ役で好評を博したズザナ・マルコヴァー、バロック・オペラ、ベルカントオペラを中心にズボン役でも活躍するチェチーリア・モリナーリ、2016年「オペラリア」コンクールで第1位を獲得した韓国出身のキム・コヌら気鋭の歌手を起用。名匠リッカルド・フリッツァのもとで研鑽を積んだ俊英アルベルト・ザナルディのタクトに導かれたピリオド楽器のオーケストラ・リ・オリジナーリと、スカラ座アカデミア合唱団による溌剌とした歌唱演奏が、ドニゼッティの隠れた作品の魅力を存分に伝えています。

金管・打楽器の華々しい活躍と、あの謎の名曲
絶好調の全曲録音シリーズ第12巻に高音質アナログ盤登場2032年の作曲家生誕300周年に向け、100曲以上が現存しているハイドンの交響曲の全てを録音してゆくジョヴァンニ・アントニーニのHAYDN 2032プロジェクト。今回はハイドンがエステルハージ侯爵家での作曲経験を充分に積み、ひときわ充実した楽器編成のために交響曲を書く機会が増えてきた1775～76年の作品3曲に、「おもちゃの交響曲」を加えた選曲。20世紀にヨーゼフ・ハイドン作ではないと判明して以降、レーオポルト・モーツァルトかエドムント・アンゲラーかなど、異説が多く提唱されながらも今なお作曲者が確定していない「おもちゃの交響曲」ですが、少なくとも1760年代には楽譜が存在していた真正の18世紀作品であることだけは間違いなく、滅多になされない古楽器での録音を俊才アントニーニによる技ありの指揮で聴けるのは画期的です。 ハイドン作の3曲のうち比較的知られている第69番は、晩年まで戦果を上げ続けた老将軍ラウドン（ロウドン）にちなんだ作品。トランペットとティンパニが響きに華やぎを添えます。第66番は比較的小ぶりの編成ながら、豊かな音作りにハイドンの芸術性の充実が感じられるもの。 イル・ジャルディーノ・アルモニコやゼフィーロでも活躍する名手エミリアーノ・ロドルフィ（オーボエ）や、引く手あまたのカルレス・クリストバル（ファゴット）など俊才古楽器奏者も加わるバーゼル室内管弦楽団の機動力も頼もしく、音楽学者クリスティアン・モーリッツ・バウアーによる最新研究を踏まえた恒例の解説（英・仏・独語）とともにハイドン作品の奥深さを十全に伝えてくれます。 豪華版アナログが登場です。

精鋭集団アンサンブル・マスクの室内楽的魅力が映える選曲大バッハの2つのヴァイオリン協奏曲を前後に置き、バッハに影響を与えた同時代人テレマンとアルビノーニの弦楽作品をシンメトリーに配したプログラム。フランス語圏カナダ出身のチェンバロ奏者オリヴィエ・フォルタンを中心に名手が集うアンサンブル・マスクは、通奏低音以外のパートを一人ずつで演奏、バロック後期の合奏曲が本来的に備えていた室内楽的な味わいを引き出した解釈を聴かせてくれます。 2003年以来のメンバーであるソフィー・ジェントとバッハのヴァイオリン協奏曲を録音するのはフォルタンにとって「長年の夢だった」とのこと（ブックレット掲載のインタビュー〔仏・英・独語〕より）。ドイツ最大の人気作曲家だったテレマンの作品は、ローマ風の教会ソナタ様式とヴェネツィア風の独奏協奏曲様式をうまく掛け合わせた仕上がりで、ヴィオラ独奏を務めるキャスリーン・カジオカの立ち回りが見事です。5パートの対等なやりとりが興味深いアルビノーニ初期のシンフォニアは演奏者それぞれの音楽性をくまなく味わえるのが魅力。 ALPHAレーベル初期から活躍する敏腕技師アリーヌ・ブロンディオによる、奏者たちの編み上げてゆく音の綾を克明に伝える匠の仕事のおかげもあり、聴き進めるにつれバッハ作品の精緻な多声構造と他の各曲のつながりも見えてくる選曲に唸らされます。

1653年頃のヴェネツィアに生まれたマルカントニオ・ツィアーニは、叔父のピエトロ・アンドレア・ツィアーニと同様、オペラ作曲家として成功した後、叔父の力添えもあって、ウィーンの宮廷楽長を務めました。現在では、ほとんど忘れられた作曲家となっていますが、存命当時から死後数十年に渡ってヨーロッパで並外れた名声を誇っていたオペラ作曲家だったと言われています。 《なだめられたダミラ》は、1680年の謝肉祭に上演されたオペラ。エジプトの王クレオンテの妻である王妃ダミラを中心とする、多くの登場人物たちの思惑が渦巻くストーリーです。ヴェネツィアにあったマリオネット劇場での上演のために書かれたという珍しい作品で、マリオネット劇のための最初期のオペラとされています。台本は、ツィアーニの叔父ピエトロ・アンドレアが作品の台本にした人気劇作家アウレリオ・アウレリの原作を、詩人で人形遣いでもあったアッチャイウオリがマリオネット・オペラ用にアレンジしたもの。変化にとんだレチタティーヴォ、一定のリズムを持つ高揚感あるアリアなどツィアーニ独自の書法は、テキストの表現に力が注がれており、特に、狂気を装うダミラに充てられた技巧的なアリアは、このオペラの白眉となっています。リナルド・アレッサンドリーニのコンチェルト・イタリアーノやジョルジョ・サッソのインシエメ・ストゥルメンターレ・ディ・ローマといったイタリアの優れた古楽グループでソリストや通奏低音奏者を務めるベテラン鍵盤奏者、サルヴァトーレ・カルキオーロが、上演のために校訂譜を書き上げてこの録音に臨みました。 （曲目・内容欄に続く）

「アムステルダムのオルフェウス」と称賛されたスヴェーリンクの詩篇集をルネサンス音楽の泰斗が録音鍵盤音楽の歴史において大変重要な位置を占めるスヴェーリンクですが、教会音楽の分野においても重要な貢献を果たしました。その中でも有名な作品がカルヴァン派のジュネーヴ詩篇に作曲した全4巻に及ぶダヴィデ詩篇集です。1604年の第1巻を皮切りに、1613年に第2巻、1614年に第3巻、そして死後の1621年に第4巻が出版されました。ジュネーヴ詩篇集にはオランダ語訳が存在していたのですが、スヴェーリンクはおそらくその訳の不完全さを避けて、原典のフランス語訳に曲を付けました。各曲は詩篇の旋律を基にしながらも、最大8声部に至るさまざまな編成で作曲され、スヴェーリンクの精巧な作曲技法が発揮されています。 この録音には、スヴェーリンクが生涯の長い間に渡って作曲したラテン語による教会音楽集「カンツィオーネス・サクレ」から、詩篇をテキストとした作品も併せて収録されています。作曲家晩年の1619年に、当時カトリックの都市であったアントワープで、カトリック教徒の友人に献呈する形で出版した当曲集は、フランス語によるダヴィデ詩篇集とは言語が異なるだけでなく作曲技法も異なっており、聴き比べることでスヴェーリンクの教会音楽作曲技法の多様さを知ることができます。教会音楽の合間にはスヴェーリンクの鍵盤音楽の名曲が挿入されており、当時のオランダの礼拝における音楽のあり方を偲ばせるプログラムとなっています。 コルデス率いるヴェーザー＝ルネサンスの精緻な歌唱は、楽曲の魅力を存分に堪能させてくれる上に、ダヴィデ詩篇とカンツィオーネス・サクレの作曲技法の違いも明快に示されているので、スヴェーリンクの教会音楽を多角的に知ることができます。当アルバムは、この録音で見事なオルガン独奏を披露しながらも、録音からわずか1ヶ月後の2022年の2月に急逝した歴史的オルガン演奏の名手エドアルド・ベッロッティに捧げられています。

インスブルック古楽音楽祭2024年のハイライト、
神聖ローマ皇帝カール6世を称える華やかなるセレナータ！フィレンツェに生まれたフランチェスコ・バルトロメオ・コンティは、10代からテオルボ奏者として名声を博し、1701年、弱冠20歳でその腕を見込まれハプスブルクの宮廷楽団に雇われました。また作曲家としてもメキメキと頭角を現し、1713年には宮廷作曲家に任命されるなど、同楽団で重要な地位を確立しました。 トランペットとティンパニが加わる祝祭的な合唱で始まる1幕のセレナータ《名声の凱旋》は、1723年にプラハで行われたカール6世聖名祝日の祭典で上演されました。一般的な歌劇に含まれる登場人物たちの対話や重唱がほとんどなく、名声、栄光、才能、運命、剛勇といった擬人化された登場人物たちが順番に現れてはカール6世の偉大な功績を称える内容となっており、当時のハプスブルク宮廷が擁していた世界最高の実力を持つ歌手たちが代わる代わる登場し、皇帝を称えて歌いに歌った壮麗な舞台が偲ばれます。 若き実力派カウンターテナーのバルドゥッチをはじめとする今をときめく実力派歌手たちが揃った当録音の陣容は、往時のハプスブルクの宮廷歌手もかくやと思わせるもの。指揮のオッタヴィオ・ダントーネ率いるアカデミア・ビザンチナは、長年に渡り古楽演奏を牽引してきたオーケストラで、オペラやオラトリオなどバロック時代の劇作品の復活上演も数多く手がけ、2024年からはインスブルック古楽音楽祭のレジデントを務めています。この録音ではダントーネが音楽学者ベルナルド・ティッチと共同で作成した批判校訂版を使って演奏し、18世紀のハプスブルク家の威容を示した華やかな祝祭音楽を彷彿させます。

バロック期で最も多作な作曲家の一人テレマン。中でも管弦楽のための組曲（当時の呼称は「序曲」）は現存するだけでも約120曲あり、散逸したものを含めれば1000曲を超える作品を書いたとされています。ここに収録された「4声または6声の6つの序曲」は、1734年に出版が予告され、1736年3月に予約者を募集、同年ハンブルクで出版されると好評を博し、経済的に困難な状況にあったテレマンが立ち直るきっかけになったとされています。楽譜はプロイセン国立図書館に1部のみ伝わっていたものが戦争で焼失したとされていましたが、1999年にモスクワのロシア国立図書館で発見されました。 この曲集の楽譜に刻印されたフランス語によるタイトル、各声部のフランス語表記（Dessus, Haut contre, Taille, Basse）は、テレマンがフランス語を解するドイツの教養ある民衆を主要なターゲットとしていたこと、そして管弦楽組曲（序曲）という音楽形式が誕生したフランスへの売り込みも意識していたことを示しています。一方で彼の管弦楽組曲は、フランスの流儀を踏襲しながらもイタリアの協奏曲の要素も取り込み、またテレマンが諸国で収集した舞曲の要素までも加わっており、様々な国の音楽的要素の融合を強く感じることができます。曲ごとの楽器編成や舞曲の選択も多彩で、テレマンの練りに練られた管弦楽法を愉しむことができます。 結成から約30年あまり、古楽演奏の最前線で活躍してきたオルフェオ・バロック管弦楽団（ミヒ・ガイック主宰）は、テレマンやバッハといったバロック音楽から、マンハイム楽派、モーツァルト、そしてシューベルトの交響曲までをレパートリーとし、cpoレーベルを中心に40を超えるアルバムをリリースしています。世界各地でもコンサートを開催し、ザルツブルク音楽祭、ルツェルン音楽祭など世界的な音楽祭にも出演しています。この録音では、オーケストラの首席オーボエ奏者カレン・ファンヘールデンが指揮を取り、ファゴットには欧州で活躍する倉林麻貴子が参加しています。

中世から17世紀まで続いたヨーロッパの都市による経済同盟、ハンザ同盟の時代の音楽を都市ごとに録音する好企画の第3弾。第1集「シュトラールズント」（555578）、第2集「グダニスク（ダンツィヒ）」（555647）に続く今作は「マクデブルク」の音楽を取り上げています。音楽史でマクデブルクと言えばテレマンの出身地として有名ですが、ここではテレマンの生まれる50～100年前に活躍した同地のカントールたちの音楽が収録されています。
宗教改革が始まる少し前、人口3万人のマクデブルクは、ハンザ同盟に加盟し、裕福な市民を数多く抱え、大司教座も有したドイツで最も繁栄した都市の1つでした。ルター本人が何度か説教を行ったこともあり、早くからプロテスタントの教育機関が設けられたこの都市では、ルターが布教のために重視した音楽の教育にも力が注がれました。 マルティン・アグリコラ、ガルス・ドレスラー、レオンハルト・シュレーター、フリードリヒ・ヴァイセンゼー、ハインリヒ・グリムといったマクデブルクの初期のカントールたちの楽曲や著作は、その多くが印刷され、都市を超えてドイツ中に広まりました。こうしたカントールたちの名声によって同地の音楽家たちは「マクデブルク楽派」と呼ばれ、大きな尊敬を集め、音楽都市としての地位が築かれていきました。 ヨーロッパ・ハンザ・アンサンブルは、ハンザ同盟と音楽の関係を研究・発表することを目的に2019年に発足した古楽アンサンブル。母体となるプロジェクトにはヨーロッパ中から600人を超える若い音楽家たちが集い、毎年9月にハンザ同盟の中心的都市であったリューベックで音楽祭とマスタークラスを開催しています。 （曲目・内容欄に続く）