ヨアヒム・ブリュッゲはリューベック音楽大学で音楽を学び、ザルツブルク・モーツァルテウム大学では音楽学者としてのキャリアを積む一方で、作曲家としてはアメリカ音楽との強い結びつきを持ち、またグリーグやブラームスらの作品からも着想を得て創作を行っています。 このアルバム『自由の精神で』では、現代社会の危機に対して「自由」と「創造性」を主題に据え、ベートーヴェンの交響曲第7番やホイットマンの詩、ブラームスのヴァイオリン協奏曲の他、グリーグのホルベルク組曲、シベリウスの「トゥオネラの白鳥」、ペロタンのオルガムヌなどの旋律を引用、先人たちの精神を受け継ぐ、多彩な音楽世界を展開しています。 各作品にはトランペット、テノール、ハーモニカ、ヴァイオリンのソリストが登場し、それぞれ異なる語り口で聴き手の想像力を刺激し、物語のような音楽体験を届けます。

アメリカの古典とされる詩を用いたヨアヒム・ブリュッゲの歌曲集 ウォルト・ホイットマンとエミリー・ディキンソンは、19世紀を代表するアメリカの詩人であり、その詩はしばしば音楽作品の題材として取り上げられてきました。「自由詩の父」とも呼ばれるホイットマンの詩はアメリカの広大な草原を想起させ、ディキンソンの詩は象徴的かつ幻想的な言語で世界を描いています。これらの詩に触発されたヨアヒム・ブリュッゲは、ソプラノ、フルート、弦楽三重奏、時にはハープを用いることで多様な詩の世界を音楽として表現しています。さらに、『若草物語』の作者ルイーザ・メイ・オルコットの作品にも焦点を当て、アメリカ児童文学の先駆者としての彼女の詩を音で描いています。 ヨアヒム・ブリュッゲは、リューベックの音楽大学で音楽理論を学び、ザルツブルク・モーツァルテウム大学で音楽学者として活躍する作曲家。モーツァルトの研究家ですが、アメリカ音楽にも関心を抱くという彼の作品は、バッハやシューマンなどドイツの伝統音楽を巧みに用いた抒情的な作品で知られています。