ガブリエラ・レナ・フランクの『Conquest Requiem 征服レクイエム』は、メキシコの先住民族ナワ族の女性マリンチェの生涯を通して、植民地化やアイデンティティ、生存競争の困難さを鮮明に描いた作品です。若くしてスペイン人に奴隷として引き渡されたマリンチェの物語に基づき、西洋の典礼、ナワ族の詩などの影響を融合させ、暴力や差別の歴史に現代人がどう向き合うべきかを問いかけます。 一方、アントニオ・エステベスの『カンタータ・クリオージャ』は、アルベルト・アルベロ・トレアルバの詩に基づき、ベネズエラの文化的象徴であるジャネーロ（平原の男）フロレンティーノが、「言葉の決闘」で謎の騎手（実は悪魔）と対決する物語です。フロレンティーノは悪魔の挑戦に打ち勝ち、聖母マリアの名を唱えて勝利を収めるという、ファウスト的な主題を持つ作品で、指揮者ゲレーロがキャリアをスタートさせたベネズエラで長年にわたり人気を誇っています 。また、エステベスの最も高く評価される作品であり、20世紀ラテンアメリカの合唱音楽を代表する名作としても知られています。

島国日本では想像もつかないような多民族の血が入り混じった奥深い音楽ですペルー及び中国の血を引く母と、ユダヤ系リトアニアの血を引く父の元、バークレーに生まれた女性作曲家、彼女は常に自らのアイデンティティを求めています。糸巻きの意味を持つ組曲「Hilos」（スレッド）は、ペルーの美しき絨毯を音で描いたような作品で、各々の楽器の響きが溶け合い、幽玄な音の織物を創り上げています。他にはセルバンテスの名作「ドン・キホーテ」の影響を受けた「むこうみず」、ジャングルのむせかえるような響きを模した「サクサムピジョース」など、興味深い作品が並びます。

アルバム『アメリカン・ヴィネッツ（短編集の意）』は、ブルースやジャズ、フォーク、ゴスペル、カントリーなどのポピュラー音楽の要素を取り入れた、アメリカ現代の短くも洗練された曲を集めたものです。6人の作曲家は多様な文化背景を持ち、特にカーター・パン、ガブリエラ・レナ・フランク、ステイシー・ギャロップ、ケヴィン・プッツといった1960年代から70年代生まれのいわゆる「X世代」の作曲家は、ジャンルを越えた影響を受けながら、独自のスタイルを確立してきました。彼らの作品は、アメリカの都市や自然、歴史を思わせる音楽的風景を描き出しています。 アーロン・ゼルコヴィツは、チェリスト、教育者、プロデューサー、音楽祭ディレクターとして多彩なキャリアを築いており、とりわけユダヤ現代音楽の普及に尽力しています。

タイトルの「ステッチャー＆ホロヴィッツ」とは、メルヴィン・ステッチャーとノーマン・ホロヴィッツによって1951年に結成されたアメリカの著名なピアノ・デュオの名前。彼らは音楽教育の世界でも高い業績をあげており、彼らが主宰する「ニューヨーク国際ピアノ・コンクール」は有望な若手奏者を輩出することで知られています。このアルバムに収録されているのは、彼らが現代作曲家たちに作曲を委嘱したオリジナル作品であり、その中にはウォルター・ピストンの「2台のピアノのための協奏曲」の初録音も含まれています。 演奏しているのは、STEINWAYレーベルを代表する若手奏者たち。ジャズ風、インプロヴィゼーション風と雰囲気の違う作品を各々楽しそうに弾ききっています。