自然界の地質学的プロセスにインスパイアされた3部作ソナタを収録したカウイーのアルバム。3つのソナタにはそれぞれ岩石の名が付されており、ソナタ第1番「火成岩」は、火山の爆発的エネルギーとマグマの流れを表現。第2番「堆積岩」 は、岩石の層状化と変容を描き、第3番「変成岩」は、熱と圧力による変容を変奏曲で探求、壮大なクライマックスを迎えます。チャドウィックは全曲を力強く演奏。カウイーの音楽が持つ複雑なディテールとダイナミズムを見事に表現しています。

ロンドンの物理学研究所の委嘱作品で2010年に初演されたエドワード・カウイーの「Rutherford‘s Lights - 光と色の24の練習曲。もともとはハートフォードシャー大学のレーベル「UH Recordings」に録音されたものですが、今回Metierレーベルがライセンス契約を結び「カウイー・コレクション」の一環に加えられました。自らも物理学を学んだカウイーならではの、さまざまな光の状態を描写した24曲の小品で、きらめくようなピアノの響きが耳をとらえます。 1966年マンチェスター生まれのピアニストで、現代作品を得意とするリチャード・ケイシーが見事な演奏を聴かせます。

1943年、イギリスで生まれたエドワード・カウイー。ヴィトルト・ルトスワフスキに学び、マイケル・ティペットからも影響を受け、大学では物理や絵画も学んだカウイーは、優れたビジュアル・アーティストとしても知られており、作曲する際には絵を描いてイメージを構築するといいます。彼は、クロイツェル四重奏団と10年にわたるコラボレーションを行っており、これまでに6つの弦楽四重奏曲をはじめ、メンバーたちのために独奏曲や二重奏曲を書いてきました。 このアルバムに収録された7つめの四重奏曲「西オーストリア州」も彼らに捧げられた作品。広大な地に広がる美しい風景が音で描き出されており、メンバーたちはこれを巧みに表現しています。 「グラウコーピス」もフクロウの習性からインスパイアされた作品で、クロイツェル四重奏団のチェリストであるニール・ヘイドが見事な演奏を聴かせます。他の3曲もメンバーのピーター・シェパード・スケアヴェズとミハイロ・トランダフィロフスキが演奏。アルバム全てがクロイツェル四重奏団のための作品です。

オーストラリアのフルーティスト、ローラ・チスレットと作曲家エドワード・カウイーは、これまでに30年間の長きにわたり音楽的な結びつきを保っています。 このアルバムはオーストラリアとイギリスの風景に触発された彼らの即興演奏による8つのトラックを聴くことで、聴き手は音楽的な旅を楽しむことができるというもの。カンディンスキーやロスコ、ポロックなどのビジュアルアーティストからの影響も採り入れられており、エドワードの妻でヴィジュアル・アーティストとして活躍するヘザー・カウイーのアートワークがアルバムの表紙を飾っています。 またアンサンブル名の「メヌリダ」とはオーストラリアに棲息するLyrebird＝コトドリのラテン語名。こんなところにも彼らの強いこだわりが感じられます。

1943年、イギリスのバーミンガムで生まれたエドワード・カウイー。ポーランドでルトスワフスキに学び、母国でティペットに指導を受け、大学で物理や絵画も学んだという自然を愛する“ポスト印象派”の作曲家です。プロムスから委嘱された「リヴァイアサン」や「鳥たちのポートレート」をはじめとする作品は批評家や聴衆から絶賛されています。 このアルバムにはヴァイオリンとギター・アンサンブルのための作品を収録。物質を構成する基本となる素粒子、抽象絵画の先駆者カンディンスキー、そして日本が誇る俳人、松尾芭蕉からインスピレーションを受けたという作品は、どれも独創的な味わいを持っています。 ジュリアン・ブリームに師事し、現在イギリスを拠点をして活躍する若手ギタリスト、加藤早紀のソロも聴きどころです。

1943年、イギリスのバーミンガムで生まれたエドワード・カウイー。ポーランドでルトスワフスキに学び、ティペットに指導を受け、大学で物理や絵画も学んだという自然を愛する“ポスト印象派”の作曲家です。プロムスから委嘱された「リヴァイアサン」や「鳥たちのポートレート」をはじめとする作品は批評家や聴衆から絶賛されています。 この「24の前奏曲」は、バッハやショパンの伝統を継承する12音すべてが形成する長調と短調を用いて書かれたものであると同時に、さまざまな地域から受けた印象を元に書かれた小さな曲が、古代の「四大元素」を表す4つのグループに分類されるという興味深い内容を持っています。もともとはハートフォードシャー大学のレーベルUH Recordingsに録音されたものですが、今回Metierレーベルの「カウイー・コレクション」の一環に加えられました。 ロンドン音楽院とロイヤル・アカデミーで名誉博士号を授与され、ハートフォードシャー大学の客員教授を務めたフィリップ・ミードの演奏です。

英国の作曲家、エドワード・カウイーは自然を愛し、40年以上にわたり風景や生き物たちの声の色彩やパターンを反映させた作品を書き続けています。 カウイーの「鳥たちからインスパイアされた音楽」はこのアルバムが第2作となります。前作（MSV-28619）では英国の水辺、野、森と庭、海、それぞれの生息地に住む24種類の鳥が音楽で描かれていましたが、今作ではオーストラリアを象徴する24種の鳥たちが登場します。単なる鳥の声の模倣ではなく、カウイーの視点で描かれた鳥の姿をお楽しみください。フルートで奏される調べは鳥の声を鮮明に描きだしています。 今後はアフリカ、および南北アメリカの鳥をフィーチャーしたアルバムの発売も予定されています。

英国の作曲家、エドワード・カウイーは自然を愛し、40年以上にわたり風景や生き物たちの声の色彩やパターンを反映させた作品を書き続けています。 このアルバムで採り上げられているのは鳥の声。カウイーは広範なフィールドワークを行い、水辺、野、森と庭、海、それぞれの生息地に住む24種類の鳥たちの姿と声を音楽として捉え直しています。 2022年にはオーストラリアの鳥をフィーチャーしたフルートとピアノのための新作の発売が予定されています。

カウイーは1943年、イギリスのバーミンガム生まれ。ポーランドでルトスワフスキに学び、ティペットに指導を受け、大学で物理や絵画も学んだという作曲家です。 自然を愛し、その色彩やパターンなどを作品に反映させることで知られ、ここに収録された2作品も、水を取り巻く自然環境のインスピレーションから生まれています。どちらの作品も単一楽章で構成されており、ダイナミックかつ緊張感あふれる仕上がりを持つ、21世紀の重要なオーケストラ・レパートリーです。 クラリネット協奏曲でソリストを務めるアラン・ハッカーは古典から現代曲までを得意とするイギリスの奏者。指揮を務めるのは、作曲家が認めるハワード・ウィリアムズ。この音源はもともと1986年にHyperionより発売されたLPの復刻で、当時「オーケストラ作品におけるトゥール・ド・フォルス（力作）！」とオブザーヴァー紙やタイムズ紙から高い評価を得た録音です。

1943年、イギリスのバーミンガム生まれのカウイーの作品集。カウイーはポーランドでルトスワフスキに学び、ティペットを指導者としながら、大学では物理や絵画も学び、これらの背景が作風に反映されています。1975年にBBCプロムスより大規模なオーケストラ作品を委嘱されたことで、その名が知られるようになりました。 自然を愛し、音、色彩、秩序と無秩序、形、パターン、形式などを自由に操り作品に反映させます。優れたビジュアル・アーティストとしても知られており、作曲する際には絵を描いてイメージを構築しますが、その音楽は決して映像的なものではなく、独特な音の世界を生み出しています。 演奏は、イギリスで1988年に結成され、ハイドンやベートーヴェンから現代曲までの幅広いレパートリーを誇り、意欲作を取り上げることで知られるクロイツェル弦楽四重奏団です。

英国の作曲家エリザベス・ラッチェンスの作品からインスピレーションを受け、バセットホルンに魅了されたというロナルド・ウッドリーが演奏する英国近代のクラリネットとバセットホルンの作品集。 収録曲のほとんどが世界初録音というこのコレクションは、クラリネット愛好家だけでなく、すべての音楽愛好家にとって貴重な1枚となることでしょう。

現代のオーボエ奏者の中で、最もアヴァンギャルドな活動をしているクリストファー・レドゲート。このアルバムでは、彼が開発した「Howarth - Redgate Oboe」と「Lupophon（低音オーボエ）」を用い、より高度なテクニックを駆使してイギリスの5人の作曲家たちの最新作を演奏しています。作曲家たちもレドゲートの要求に応え、彼の新しい楽器のために、伝統的なオーボエでは演奏不可能とされるパッセージをふんだんに盛り込むだけでなく、オーバーダビング、エレクトロニクスなど様々な技巧を凝らした実験的な作品を提供しています。