クラシック・ピアニストにして、ダン・トラン（ベトナムの琴）の名手でもあるチー・グエン Tri Nguyenが亡き母へ送る、心のこもった手紙の形をとって作曲した魅力的で美しい14曲の作品集。5歳から取り組むピアノでは、時にモーツァルト、バッハ、ヴィヴァルディ、ラヴェルにインスパイアされた曲を演奏し、その2年後に学び始めたダン・トランでは、今や限られた人しかできなくなった奏法で、深い造詣を披露しています。 古代と現代、西洋とアジアが融合したエレガントな作品は、彼の子供時代の物語、Covid-19のロックダウンの中で行われた録音に込めた思い、そして母親への深い愛と感謝に触れています。

スリランカを代表するコンポーザー・ピアニスト、タニャ・エカナヤカ。GRAND PIANOレーベルから『惑星と人類 - ピアノ・リフレクションズ』（GP879）、『12のピアノ・プリズム』（GP785）など複数のアルバムをリリース、国際的な活躍を続けています。 NAXOS WORLDレーベルから新たにリリースされる今作、2021年から22年にかけて作曲された43曲のピアノ独奏のための作品では、人生の美しさ、儚さ、複雑さ、明快さを探求しています。 コレクション1の「18のピアノ・スートラ（経典）」は、地球上の6つの大陸に広がる18の消滅危機に瀕している言語、あるいはすでに消滅した言語などで歌詞をつけた世俗の歌からインスピレーションを受けています。 コレクション2の「25の南アジアのピアニズム」では、タニャの出身地を含む南アジア8カ国22言語と、その言語で歌詞が書かれた世俗の歌の要素を取り込み、作品を作り上げています。 アルバムを締めくくる最後の曲「Ode to South Asia」は、タニャ自身の南アジアへのオマージュです。2時間を超える静謐で繊細な、それでいて神秘的で活力に満ちたピアノ音楽が、リスナーをアジア的な旅へと誘います。

スティーブ・ライヒ、ジョン・ウィリアムズ、ボビー・マクファーリン、ビョークなど様々な音楽家と共演を重ねてきたヴァイオリン奏者のマックス・ベイリー、ノルウェーの民俗楽器ハーディングフェーレ奏者のオラヴ・ルクセンゴール・ミェルヴァ、スウェーデンの民俗楽器ニッケルハルパ奏者のエーリク・リュドヴァールからなるロードスター・トリオのデビュー・アルバム。バッハ、リュリ、クープランなどバロックの古典に、北欧の民謡やオリジナル曲を配置して、新しい解釈を提示する新鮮で意欲的な作品です。 すでに数枚のアルバムを制作してきたオラヴとエーリクの演奏に興味を持ったマックスがコラヴォレーションを打診。3日間にわたるジャムセッションとインプロヴィゼーションで3人は意気投合し、トリオ名に「北極星」を意味するロードスターを冠して、ロードスター・トリオは誕生しました。しかし、その後パンデミックに見舞われ、すべてが中断。2021年8月、トリオはようやくノルウェーにあるローロスの教会で「バッハ・トゥ・フォーク」を録音することができました。 神秘的で魔法のような北欧の弦楽器の限界に挑戦したこの作品は、3人の演奏家の卓越した音楽性を示すだけでなく、バッハ、バロック、北欧民謡のファンはもちろん、美しく奏でられる弦楽器を愛するすべての人を魅了する仕上がりになっています。

2019年ラテンUKアウォーズの“ミュージシャン・オブ・ザ・イヤー”受賞のコンポーザー・ギタリスト、イグナシオ・ルサルディ・モンテベルデによる最新作。 前作『Del Canto Gitano』（ARC Music／EUCD2929）では、古くからアンダルシア地方に伝わるヒターノ（ジプシー、ロマ）・ソングを取り上げましたが、今作『フラメンコ - 過去と現在』は、フラメンコにおけるアンダルシア、ムーア（北西アフリカのイスラム）、ユダヤ、ロマなど様々な文化からの歴史的影響と音楽的相互作用、そして今日のフラメンコで聴かれる数々のトーケ（ギター演奏）への影響を明らかにします。フラメンコ・ギターは伴奏としての役割から、手拍子、足踏み、カスタネットを伴う独自の芸術へと発展してきました。 イグナシオはアンダルシア地方、インド、中近東を旅して得たインスピレーションを元に、何世紀にもわたって発展し、受け継がれてきた独自のモード（旋法）、メロディー・フレーズ、特定のテンポやリズムを自身のアバンギャルドな曲の中に取り入れています。 “イグナシオの、自分の居心地のよい場所から出て、他の文化に触れようとする意欲は、彼の性格を物語っています。” - フィル・マンザネラ（ロキシー・ミュージック）

華やかでポリフォニックな歌声を響かせるジョージア（グルジア）の男性のみのコーラス・グループ、イベリ（IBERI）。料理、ワイン、歌の三位一体でジョージアを満喫できる料理本をリリースするなど、生活に根差した音楽活動に取り組んでいます。 このアルバムでは、ユネスコの「無形文化遺産」にも登録されている伝統的でポリフォニックな歌唱スタイルで、聖歌、歴史的バラード、子守唄、労働歌、そして祝宴のための「テーブル・ソング」など、ジョージアの生活にとって重要なスプラ（宴会）と乾杯をテーマに、まるで聴き手をもてなすような祝宴を繰り広げています。

ARC Musicレーベルから数多くの作品をリリースしているハート・オブ・ザ・ドラゴン・アンサンブル（龍藝）とマルチな才能を持つ中国のプロデューサー兼ミュージシャン、ジャン・リー（江礼）のコラボレーション作品。 洗練された音色の蕭（縦笛）による中国の伝統的な音楽と文学に、少数民族ダイ族の葫蘆絲（フルス、ひょうたん笛）で表現される彩りあざやかな祭りの音。2つの楽器に中国の古筝、中国琵琶、二胡、西洋のドラム、ベース、ギター、ピアノ、ストリングスが加わることで紡ぎ出される音楽は、東洋と西洋がエレガントに融合し、中国の芸術と文化の豊かさを伝えています。

55の少数民族の歌謡・民謡の録音により、中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求する《中国の民俗音楽》シリーズ。 第19集は、西南部に位置し、ベトナム、ラオス、ミャンマーと国境を接する雲南省に暮らすラフ族、ジンポー族、ジーヌオ族、アチャン族の民謡です。ひょうたん笛や口琴を使ったラフ族のバラード・恋歌、ジンポー族の最も有名な労働歌である稲刈りの曲「ユエ・ルー」、長さの違う7本の竹管からなる楽器で演奏されるジーヌオ族の山歌や狩猟歌、アチャン族の春灯（春節のお祭り）の歌劇の抜粋などを収録しています。

55の少数民族の歌謡・民謡の録音により、中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求する《中国の民俗音楽》シリーズ。 完結となる第20集は、回族、満州族、シベ族、朝鮮族、ジン族の民謡です。回族の宴の歌や中国北西部で広く歌われる歌謡「花儿」、満州族の八角太鼓を使った民謡、シベ族の弦楽器伴奏によるディンバ（踊りと歌が得意な若者のグループ）の歌、朝鮮族のアリランなどの叙情歌、ジン族の独弦琴を使った海の歌を収録しています。

55の少数民族の歌謡・民謡の録音により、中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求する《中国の民俗音楽》シリーズ。第18集は、新疆ウイグル自治区のウイグル族の民謡です。 このアルバムには、新疆ウイグル自治区北部のイリ地方からの6つの民謡、新疆ウイグル自治区南部のオアシス都市カシュガルと、キルギス語で「二つの山の間」を意味するアルトゥシュからの5つの民謡、ユネスコの世界無形文化遺産に指定されたウイグル人の古典音楽「ウイグル12ムカム」から2つの抜粋が含まれています。 すべての楽曲は、撥弦楽器ラワープ、枠太皷ダップ、リュート属の撥弦楽器ドタールなどのウイグル・中近東の伝統的な楽器で演奏されます。

55の少数民族の歌謡・民謡の録音により、中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求する《中国の民俗音楽》シリーズ。 第17集は、主に湖南省、湖北省、重慶直轄市（旧四川省）の交界地帯に暮らすトゥチャ族（土家族）、貴州省、広西チワン族自治区からベトナムにかけて住み、「アイ・スイ」（「水辺の人」）を自称するスイ族（水族）の音楽です。

セネガルのコラ（西アフリカのリュート型弦楽器）奏者、カディアリー・クヤテ。彼の卓越したコラの演奏技術の根幹には、グリオ（西アフリカの部族の歴史、文化を詩や音楽の形で伝える世襲制の語り部）としての長いファミリー・ヒストリーがあります。21弦のコラを介して、過去の作品からインスピレーションを得て、伝統的なストーリーテリングの芸術を取り入れながら、独自の高揚感のある作品を作り上げています。 セネガルの社会で、タイトルの「aado」は「道徳的習慣と価値観」を意味します。カディアリーの魅力的な歌は、この信条に触れ、西アフリカのマンディンカ文化を反映しています。

55の少数民族の歌謡・民謡の録音により、中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求する《中国の民俗音楽》シリーズ。第16集は、主に貴州省黔東南ミャオ族トン族自治州に暮らすトン族（侗族）、貴州省西部各地に分散して住むコーラオ族（仡佬族）、南部の山地に住むヤオ族（瑤族）の音楽。

キューバのバンドTimba MM（ティンバ・エメイ・エメイ）が、地元ハバナとカナダで録音したアルバム。ダンソン、チャンギュイ、サンバ、サルサなどの伝統的なジャンルにフラメンコ、ロック、ジャズなどを独自にミックスさせた、キューバ音楽の今を伝えるサウンドを楽しめます。弾けるようなリズムが魅力。

55の少数民族の歌謡・民謡の録音により、中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求する《中国の民俗音楽》シリーズ。 第12集は雲南省を中心に住む、未婚女性が頭に巻き付ける白い羽根飾りが民族名の由来ともなっているペー族（白族）、ヌー川（怒江）の両岸に住んでいるヌー族（怒族）、もともと文字を持たず、独特の言葉を用いているトーロン族（独龍族）の民謡です。

55の少数民族の歌謡・民謡の録音により、中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求する《中国の民俗音楽》シリーズ。 第13集は中国最大の湖、青海湖を有する青海省と、チベット自治区に伝わる民謡です。 チベットからのこのカラフルなアルバムでは、美しい民族の歌、自然の雰囲気を伝える音の風景、さまざまな伝統的な楽器の音色を聴くことができます。

55の少数民族の歌謡・民謡の録音により、中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求する《中国の民俗音楽》シリーズ。 第14集はチベット自治区のチベット仏教を厚く信仰するメンパ族（門巴族）、チベットの言葉で「南方の人」を表現する「ローバ」に由来するローバ族（珞巴族）の民謡です。

55の少数民族の歌謡・民謡の録音により、中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求する《中国の民俗音楽》シリーズ。 第15集は、福建省で最も多い少数民族であるシェ族（畲族）、貴州省に暮らし、日本と似た文化を持つことでも知られるミャオ族（苗族）、海南省に住むリー族（黎族）の民謡です。

Classical Traditionsシリーズ第2作目は、瞑想的で高揚するラーガが特徴的な北インドの古典音楽＝ヒンドゥスターニーの伝統とバンスリ（竹製の横笛）をご紹介します。 ロヌ・マジュムダールは、ヒンドゥスターニー音楽の伝統を受け継ぐ世界的なバンスリ奏者であり、グラミー賞にノミネートされたほか、数々の賞を受賞しています。彼はこの分野のパイオニアであり、パンナラル・ゴーシュやラヴィ・シャンカールに師事しました。 豊かな歴史的ルーツの詳細を記したライナーノーツ（英語）も必見です。

Naxos WorldからリリースされるClassical Traditionsシリーズ。第1作目は、世界で最も偉大な伝統芸術の一つといえるトルコ古典音楽です。オスマン帝国の治世の壮大な哲学や抒情性、スーフィズムを反映しており、アナトリア（小アジア）で繁栄してきた多くの文明、文化、社会の特質を体現しています。 このアルバムではトルコのウード奏者バハ・イェツキンが14世紀にまでさかのぼることができる伝統的な作品を取り上げ、彼の壮大なmakam（旋法・モード）とseyir（旋律の進行・発達）の高いスキルを発揮し、美しい演奏を聴かせます。

ウェールズと北東インドのカシ山地の音楽を組み合わせた「Sai-thaiñkiSur」（カシ語での「声の織り方」を意味する）は、ユニークな異文化コラボレーション作品です。 ウェールズのソングライター、ガレス・ボネロは、1841年から1969年までウェールズ人の集落があったカシとジャインティアの丘陵の音楽を採取し、先住民のカシ・コミュニティのアーティストと録音しました。 この3年に及ぶアルバム・プロジェクトは、民謡、詩、宣教師の賛美歌、民間伝承、そしてウェールズとインドが交差することで織りなす文化を伝えています。

2008年にプロとしてのキャリアをスタートさせたケニアのミュージシャン、ファディーリー・イトゥリヤ。ケニア西部のルヒヤ族の“Omutibo”と呼ばれる、疾走感があり、リズミカルで踊りだしたくなるような独特のギター・フィンガー・ピッキング奏法にインスピレーションを受けています。自身のカルチャー、コミュニティ、自然環境への配慮に基づき、アコースティック・フォーク、ポップ／ダンス、ワールド・ミュージックの要素を含んだ音楽を制作しています。 2020年に発売された前作「KWETU」の路線をさらに推し進めた、Omutiboの未来形ともいえるアルバムです。

55の少数民族の歌謡・民謡の録音により、中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求する《中国の民俗音楽》シリーズ。第9集は、新疆ウイグル自治区に居住し、テュルク語族に属しているウズベク族とタタール族です。 中国のウズベク族の人口は、タタール族の3倍の約1万人といわれ、大多数は、新疆ウイグル自治区の北部と西部に住んでいます。 ウズベク族の音楽は、複雑な旋律のバリエーションときらびやかなアレンジが芸術的魅力を示しています。彼らの器楽は主にシャシュマカーム（タジキスタン／ウズベキスタンなど中央アジアでみられる音楽スタイル）の間奏を含み、ドタール（中央アジアの2弦楽器）はすべてのウズベク族の楽曲で演奏されています。 新疆ウイグル自治区の音楽の中でも、宝石と言われるタタール族の音楽。彼らの歌は、他のさまざまな民族グループの間でも人気があります。このアルバムでは、すべてアコーディオンが伴奏されている他、金属製の口琴であるクビィズや、長い縦笛クライでも演奏します。

55の少数民族の歌謡・民謡の録音により、中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求する《中国の民俗音楽》シリーズ。第10集は、中国南西部、主に雲南省に居住するプミ族、リス族、ナシ族の民謡です。 山岳地方に住み、祖先、山の神、竜などを信仰する多神教の風土を持ち、僧侶による歌の伴う儀式を行うプミ族。主に五音音階のメロディを竹の口琴、ひょうたんの口琴、さまざまな竹笛、3弦の撥弦楽器であるqiben（起奔）などで演奏するリス族。独自の象形文字、トンパ文字で知られ、集団ダンスに適したリズムの曲などダンス音楽が印象的なナシ族。それぞれの特徴的な音楽を聴くことができます。

55の少数民族の歌謡・民謡の録音により、中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求する《中国の民俗音楽》シリーズ。第11集は雲南省のダイ族とハニ族の民謡です。 ダイ族（タイ族）は通常、シーサンパンナ（西双版納）を流れるランカン川などの川の近くの竹の平原に住んでいます。シーサンパンナはミャンマーとラオスと国境を接しており、ダイ族は国境を越えた民族グループです。伝統的に民謡、様々なダンス、器楽、物語の歌、そしてダイのオペラを含む音楽とダンスを発展させてきました。今回収録されているZhang Haの物語の歌は無形文化遺産に登録されています。 ハニ族は通常、山岳地帯の高地に住み、棚田の広大な景観で知られています。また、ハニ族の民謡の歌詞は、人々を教育し、文化を維持する手段として機能し、ハニ族にとって、歌うことは生活のさまざまな側面で必要とされる不可欠なスキルです。多くのハニ族が有名なプーアル茶生産の山に住んでいるため、伝統的なお茶の摘み取り作業を表す歌などを収録しています。

前作『イン・ザ・モーメント』ですばらしい共演を果たしたデンマークのギタリスト＝ヨン・ヘメルサムとイラン出身のダフ（中近東の伝統的なフレームドラム）奏者アサル・マレクザデに、パーカッション奏者エヴリン・グレニーが加わり作られた今回のアルバム『オープン・バリア』。
7000年に及ぶ歴史をもつペルシャの音楽文化にスコットランド、デンマークの古代の音、新しい音を組み合わせています。即興音楽にバリケードはなく、世界中の音楽を望ましい形で一つにすることができるのは「オープン・バリア」であるという考えを描き出した作品です。

GRAND PIANOレーベルから「キューバのピアノ作品集」（GP758）をリリースしているクラシック・ピアニスト、ヤミレ・クルス・モンテーロ。ジャズやラテン音楽で活躍するギリシャ人ドラマー、クリストス・アソティニス。異なる音楽的背景を持ちながら、音楽も生活もパートナーである二人は、キューバ音楽という共通言語を見出しました。 デビュー・アルバム「ラプソディア・クバーナ」は、アルド・ロペス・ガビラン、アンドレス・アレン、ホセ・マリア・ビティエ、エルナン・ロペス・ヌッサなどキューバのピアニスト、作曲家のピアノ曲にパーカッションのアレンジを施し、より現代的でラテン・ジャズ色の強い作品に仕上げています。 伝統的でポピュラーなキューバの音楽スタイルにカホンやパンデイロなどのパーカッションでワールド・ミュージックを融合させ、曲によってはインプロヴィゼーションによる表現で二人の創造性をいかんなく発揮しています。

今日でも存続するインドの古典音楽の最も古い形式であり、その歴史を15世紀までさかのぼることができる北インドのヒンドゥスターニの古典音楽、ドゥルパド。瞑想的、精神的であり、その芸術性の高さからムガル帝国時代には宮廷音楽とされました。 今作で演奏しているスミート・アーナンダ・パンディは300年近く続いているダルバンガ・ドゥルパドの歌手であり、アラープ演奏と作風の清浄さから“師の教え”=伝統を正確に学んでいることを感じさせ、大きな期待が寄せられています。

55の少数民族の歌謡・民謡の録音により、中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求する《中国の民俗音楽》シリーズ。 第8集は新疆ウイグル自治区の北西部に住むカザフ族（Kazakh）と西部クズルス・キルギス自治州を中心に生活するキルギス族（Kyrgyz）の民謡です。

Armenia（アルメニア）、Georgia（ジョージア）、Anatolia（アナトリア、古代の小アジア、現代のアジア・トルコ）の3人のミュージシャンからなるA.G.Aトリオ。 彼らの出身地を含む南コーカサスとアナトリアの地域は、ヨーロッパとアジアをつなぐ戦略的に重要な地点であり、歴史的に国家の興亡や対立など、多くの出会いと別れを目撃してきました。その地域で時代を超えて受け継がれてきたメロディを、バルカン半島・トルコで演奏されるカバル（kaval flute）と中央アジアのドゥドゥク（duduk）という2本の笛にアコーディオンの編成で、シンプルながら愁いを帯びた透明感のあるサウンドにアレンジ。 第一次世界大戦下のオスマン・トルコによるアルメニア人の抑圧を歌う哀歌から平時の賑やかな結婚式の踊りまで、A.G.Aトリオの演奏はヨーロッパや世界中の聴衆を魅了しています。

55の少数民族の歌謡・民謡の録音により、中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求する《中国の民俗音楽》シリーズ。 第7集は、中国の西南部に位置する四川省アバ・チベット族チャン族自治州内のチャン族（羌族）、雲南省の山岳地帯に住むイ族の音楽です。このアルバムでは、にぎやかな二拍子のダンス・ソングと、自由なリズムで歌う労働歌・恋愛歌を収録しています。

東アフリカ、ウガンダの異なる部族出身のメンバーから構成された才能溢れるアフロ・ジャズ集団、ミレゲ（Milégé）。様々な部族の伝統的音楽と現代的な要素を融合させたクールなサウンドに乗せて、アフリカの日常生活の一側面を映し出しているウガンダの物語を歌います。 バンドの名前”ミレゲ”は、ダンス・パフォーマンスをリズミカルに引き立てる足首に巻いて鳴らすベル、アンクル・ベルの名称に由来し、初のフル・アルバムとなる今作のタイトル”アフォヨ（Afwoyo）”は、東ウガンダのジョパドラ族の現地語で「ありがとう」を意味しています。

55の少数民族の歌謡・民謡の録音により、中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求する《中国の民俗音楽》シリーズ。第6集は、中国新疆ウイグル自治区の西部と北西部に住むタジク族とロシア族（オロス族）の素朴な美しさを持つ民謡です。 ここで取り上げられているタジク族の歌の多くには、桑の木の幹から作られた古代の弦楽器であるラワープで伴奏しています。アコースティックギターのサウンドに似ていますが、明るく弾力のある音色です。ロシアの曲の多くは、バヤン（アコーディオンの一種）とバラライカを特徴としています。

2008年にプロとしてのキャリアをスタートさせたケニアのミュージシャン、Fadhilee Itulya。ケニア西部のルヒヤ族の“Omutibo”と呼ばれる、疾走感があり、リズミカルで踊りだしたくなるような独特のギター・フィンガー・ピッキング奏法にインスピレーションを受けています。自身のカルチャー、コミュニティ、自然環境への配慮に基づき、アコースティック・フォーク、ポップ／ダンス、ワールド・ミュージックの要素を含んだ音楽を制作しています。 デビュー・アルバム“Kwetu”（スワヒリ語で「家」を意味する）は、躍動感のある10曲に加え、西ケニアをルーツとする打楽器イスクティ・パーカッションを含む4つの伝統的なチャントを収録した全14曲です。

55の少数民族の歌謡・民謡の録音により、中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求する《中国の民俗音楽》シリーズ。第5集は台湾の先住民族にフォーカスしたこのアルバムです。アミ族（Amis）、アタルヤ族（Atayal）、サイシャット族（Saisiyat）、ツオウ族（Tsou）、パイワン族（Paiwan）、ルカイ族（Rukai）、ブヌン族（Bunun）、タルコ族（Truku）、セデック族（Seediq）の民謡を収録しています。

アフリカ、マダガスカル島の東側に位置し、インド洋に浮かぶ島国モーリシャス。インド、アフリカ、フランス、中国などのルーツをもつ人々が入り交じる多文化国家であり、マーク・トウェインやボードレールがその景観の美しさを称えた島として知られています。 クレオールの奴隷によって作れらたモーリシャスの伝統音楽であるセガ（sega）は、1960年代まで公に排除されていましたが、その後、国全体で受け入れられていきました。90年代に入り、モーリシャスのラスタファリアンであるKAYAがレゲエとの融合を図り、セゲエ（seggae）に発展しました。このアルバムはそんなモーリシャスの音楽に根差したNoukillaによる、セガ、セガエをベースにジャズ・テイストを取り込んでミックスした音楽です。 アルバムカバーはこの島に生息する最も有名な動物、ドードー鳥です。

《中国の民俗音楽》は、55の少数民族の歌謡・民謡の録音により中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求するシリーズです。第4集は、ベトナムと国境を接し、中国の南部に位置する広西チワン族自治区（広西壮族自治区）の民族の音楽です。

スコットランド、ハイランド地方のインヴァネスに拠点を置き、音楽活動をしているブライアン・オ・ハラとフィオナ・マッケンジーのデュオ・アルバム。スコットランド・ゲール語で創作した新たな歌と、デンマーク語、ノルウェー語、アイルランド語、ガリシア語で録音されたトラディショナルな歌を収録しています。古代の、また現代の言葉を用いた歌は、素朴な歌声と広がりのあるアレンジ、心地好いサウンド・デザインによって、私たちの過去・現在・未来へと語りかけます。二人のデビュー・アルバム‘TÌR - Highland Life & Lore’は2019年のスコットランドのトラッド・ミュージック・アワードにノミネートされました。また、フィオナはLinnレーベルからソロ・アルバム「ELEVATE」（AKD307）をリリースしています。

《中国の民俗音楽》は、55の少数民族の歌謡・民謡の録音により中国の豊かで多様な音楽的遺産を探求するシリーズです。このディスクでは、青海省、甘粛省に居住するトウ族、バオアン族、ドンシャン族、ユイグー族、サラール族の5つの民族の民謡を収録。中国の伝統的な視覚芸術のように、直接的な表現の曲名が雰囲気や土地柄を伝えています。

中国の民俗音楽シリーズ第2集は、中国の北部に位置する内モンゴル、黒竜江の音楽です。モンゴル系のモンゴル族（Mongol）、ダウール族（Daur）、ツングース系のオロチョン族（Oroqen）、エヴェンキ族（Evenki）、ホジェン族（Hezhen ナナイ族とも）の5つの少数民族を収録しています。激しいリズムと短い構成のシャーマニック（呪術的）な音の要素を組み合わせた音楽です。

中国の民俗音楽シリーズ第3集は、中国の西南部に位置し、ベトナム、ラオス、ミャンマーと国境を接する雲南省の音楽。3つの少数民族、ワ族（WA）、プーラン族（BLANG）、トーアン族（DE’ANG）の民謡です。

アフリカ大陸南東部に位置するマラウイのミュージシャンでブロード・キャスター、アクティヴィストでもあるコード・サンガラ（CODE SANGALA）。弟のShadreと結成したカプリティア（Kapirintiya）のメンバーでもあり、これまでに"Kwathu Nku Ndirande"、"Taonani Nkholamo"、"Tradistic Soul"と3枚のアルバムをリリース、"Ku Ndirande"、"Noel a、"Bwenzi Langa"などのヒット・ソングでマラウイでは知られています。 彼は今、ソロ・アーティストとして、自身の音楽にマラウイのトラディショナルな要素を取り込む音楽的探求の旅を始めました。新作である"Mizu"ではマラウイの文化を深く掘り起こしています。アルバム・タイトルの"Mizu"は、サンガラの母語であり、現地で話されているチェワ語で"ルーツ"を意味します。マラウイの伝統的な祝祭のダンスや、マラウイの伝説的なミュージシャン（アラン・ナモコ、ダニエル・カチャンバなど）にインスピレーションを受け、このアルバムが制作されました。

アルメニアにルーツを持つスイスのマルチ楽器奏者ヴァレリー・トルストフによって2009年に結成されたオーセンティック・ライト・オーケストラ。トルストフが志向したのはアルメニアの民俗音楽をベースに、クラシックの影響、ジャズ、ロック、若干のエレクトロニカをミックスした新しい音楽です。すべての要素が互いに響き合い、ユニークな音とアルメニア民俗音楽のオリジナルな解釈を生み出しました。 オーセンティック・ライト・オーケストラは2014年 Armvision contestにおいて、民俗音楽部門のベストアレンジ＆パフォーマンスのグランプリに輝き、2016年にはロシア・ワールド・ミュージック・アワードの第1位を受賞しました

“カリベ”は異なる文化が共にハーモニーを奏でる想像上の音楽ソサエティです。このアルバムの中心をなすのは、ブラジルの詩人、シンガー、活動家であるマンイ・ダ・ルアの歌声。特徴的で深みのある声で、環境保全、存在の意味、普遍的な愛の重要性を歌います。すべての歌は平和と寛容さの強いメッセージを持ち、音楽は人々を団結させる力があるという信念をもっています。

東アフリカ/ケニアのミュージック・シーンに現れたニュー・アーティスト”パピヨン”。彼はアーティストとして、複数の言語で楽曲を制作するのみならず、楽器自体をデザインし制作するという才能を持っています。パピヨンは、近年の優れたミュージシャンのうちの一人であり、新たな音楽的体験を生み出すため、アフリカの楽器を結合、アップグレードし、再デザインしようと試みています。 アルバム・タイトルの“Moyo”（モヨ）はスワヒリ語で“ハート”を意味し、パピヨンの母語であるムベーレ語では“生命”や“魂”を意味します。朝の鳥のさえずりやライオンのうなり声、猿の鳴き声など大自然にインスパイアされた音楽を収録したアルバムは、空高く舞い上がるような歌声や美しく心に残る旋律が、アフリカの楽器と相まって、パピヨンの音楽の重要な要素を作り上げています。

デンマークのギタリスト＝ヨン・ヘメルサムとイラン出身のダフ（中近東の伝統的なフレームドラム）奏者であるアサル・マレクザデ。初共演とは思えない共感に満ちた、美しい音楽を作り上げました。 アコースティック・ギターとダフによる完全即興演奏です。