ドイツの現代作曲家シュテープラーの3つの作品集。3曲は別々に演奏可能ですが、全て共通の要素で結び付けられています。伝統的な奏法による弦の響きで始まりますが、それは次第に崩壊し、激しいトーンクラスターとサウンドブロックを形成します。弦楽器の可能性を追求した音楽です。

ワシントンDCに拠点を置くアメリカの作曲家、エヴァンスの4曲の作品。10歳でピアノ、サクソフォンを学び始め、1986年から様々な作品を発表しているエヴァンスは、大編成の作品を得意としており、ここでも実に幅広い音楽を聞かせています。「夜想曲」での木管楽器の効果的な使用や、民謡風の主題が楽しいピアノ協奏曲など、聴きごたえのある1枚です。

イタリアで生まれ、カリフォルニアで学び、現在ハワイで活躍している作曲家キャローロ。もともとはハワイの保健省でメンタルヘルスカウンセラーとしてキャリアをスタートさせた人ですが、作品が人気を獲得したところで2006年に退職、以降は作品を次々と発表しています。 このアルバムには彼の10年間に渡る作曲の軌跡を収録。オーケストラ作品からサクソフォン四重奏曲まで、ユニークな音色が満載の1枚です。

「光と影」と題された20世紀作品のアンソロジー。オズワルドの「Sleep, Child - 眠れ、幼子」のような悲惨な戦争イメージの音楽描写や、心の中に秘められた欲望を描いた「Finding the Murray River - マレー川を探して」他、大胆で調和のとれた作品が並びます。全てのトラックは9分未満にまとめられており、簡潔でありながら強烈な印象を残します。

ボストン在住の作曲家キース・クレーマーの作品集。2008年から2010年までボルティモア・コンポーザー・フォーラムの会長を務め、革新的かつ最先端の音楽を聴衆に届けた人として知られています。この2枚組のアルバムには、電子音楽からオーケストラまで、数々の演奏家たちによる多彩な作品が収録されており、クレーマーの音楽的探索の旅に同行することができます。

150以上の作品と3000回以上のピアノの即興演奏を行った作曲家ローレンス・ボール。このアルバムでは電子楽器を駆使して作り上げた、非常に冒険的で実験的な音楽を聴くことができます。彼は1993年に量子物理学者マイケル・タッシュとプログラマー、デイヴ・スノードンとの共同研究によりソフトウェア「Visual Harmony」を完成。個人のデータを入力することで独自の音楽を作り上げることに成功しました。ソフトウェアが描き出す多彩な肖像画をお楽しみください。

ワシントン州で生まれ、プリガムヤング大学でオルガン演奏と作曲、インディアナ大学で音楽博士号を取得したソーノックの作品集。出身校のプリガムヤング大学で作曲と音楽理論の准教授を務め、休日は趣味のサイクリングに勤しむというソーノックの作品は、様々なインスピレーションに満ちたもの。このアルバムでもサクソフォン、フルート、ハープシコードなどの楽器から色とりどりの音色を引き出し、音楽の楽しさを追求しています。

ローレンス大学音楽院を卒業後、ロックフェラー財団の助成金など多くの奨学金を獲得した作曲家アレン・ボンド。ピアニストとしても才能を示し、カーネギーホールを始め数多くのコンサート会場で演奏しています。 このアルバムでは彼のピアノ、ソプラノ、オーケストラの作品を聴くことができます。「3つのエリザベス朝の作品」では伝統的で調和の取れたシンプルな作風、「交響曲第1番」を始めとしたオーケストラ作品では、音の万華鏡のような華やかさ、など多彩な作風によって書かれた音楽集です。

メリーランド州アナポリスの音楽一家に生まれ、父からヴァイオリン、母からピアノを学んだフェアマンは10代でファゴットを始め、第二次世界大戦に軍隊に入隊するまではフィラデルフィアのダンス・バンドでファゴットを吹いていたという経歴を持っています。エンジニアとして働きながら音楽を続けていましたが、1993年からは交響曲の作曲を始め、マッキンリーに師事し、より素晴らしい作品を創り上げました。 このアルバムには未発表だった4曲を収録。名手ストルツマンを迎えたクラリネット協奏曲では、成功への道のりに至る痛みと喜びが歌い上げられています。

20世紀の作曲家たちによるピアノ、室内楽アンサンブルのコレクション。親し気な雰囲気に満たされたアシェロフの「3つの川」、緩やかなフルートの調べが心地よいフレッチャーの「3つのライン」など、“周囲の世界を好奇心と感謝の気持ちを持って観察する”というコンセプトに基づく全ての曲は、決して前衛的にならず、耳に心地よい音楽です。

幼少期からピアノとヴァイオリンを学び、高校に入って作曲を始めたというロティチウス。バッハやバルトークの影響を受け、交響曲やバレエ、数多くの室内楽作品を発表したものの、当時のアヴァンギャルドな響きに不満を抱き、ジャズ、ポピュラー音楽に目を向けます。その後、ブレヒトの歌に興味を持ち、ミニマル音楽の要素を取り入れることで、自身の作品に独創性を与えることに成功、この「ムード・インディゴ」はデューク・エリントンの名曲を変奏曲に作り変えたもので、ゴキゲンなムードに満たされています。

ユトレヒトでピアノ、教会音楽と合唱を学んだハンス・バッカー。合唱団を指導しながらサンスクリット語の研究にも携わり、その後カリヨンのための作品で作曲家として名をあげました。東洋思想の影響を受けた独自の作風による作品は、一度聴いたら忘れられなくなるほどの強い印象を残します。前衛的な雰囲気の中で、親しみやすい曲調を持つ「エレジー」の美しさが光ります。

ジョンズ・ホプキンズ大学でフルートと作曲を学び、作曲家、フルート奏者、指揮者として活躍しているペティ、バーンスタインの音楽助手を務めた経験を持つ作曲家ホーマンズ、数多くの吹奏楽作品で知られるスチュワート。この「tendrils＝（植物の）つる」と題されたアルバムに収録された3人の曲からは、ハイドンからストラヴィンスキーまで「古典」とされる作品の影響を残しながらも、前衛的な作風に発展していく様子が感じられます。

ホロコーストの生存者に20年間に渡ってインタビューし、その証言を台本にしたというシーゲルによる「カディッシュ」。悲惨な体験を経験した人々の悲しい思いを深い祈りで包み、感動的なメロディで歌い上げた大作です。テキストは主に英語ですが、祈りの言葉などはヘブライ語で書かれています。

アイルランドの現代音楽アンサンブル「コンコルド」が演奏する現代作曲家の作品集。コンコルドは1976年にダブリンで創設され、アイルランドの作品を中心に100以上の曲を初演、現代音楽の普及に努めています。このアルバムにはクレズマーの伝統音楽を用いたガードナーの作品を始め、多彩な曲を収録。現代作品を得意とするクラリネット奏者スパーナイも参加しています。

ビゼーの「カルメン」の引用に始まり、そのまま特異な世界へといざなうウィレンスキの短い室内オペラ「カルメンの復讐」。年老いた主人公と無力になったドン・ファンを始め、ユニークな登場人物が織りなす物語を、シェーンベルクにも似た表現主義的な音楽が彩ります。余白には極めて即興的な「3つの楽章」、複雑な音が交わる「ロマンス」の2曲を収録。

アメリカで映画音楽、ジャズ、クラシック、ポピュラー音楽のアレンジなど幅広い作品に携わり、ジョン・コリリアーノのプロデューサーとしても活躍するスティーヴン・バーバーの作品集。彼の音楽は多くの人にインスピレーションを与え、また数多くの賞も受賞するなど、各方面で高く評価されています。ワールド・ミュージックのテイストを持つ「シャンソン・ロード・ポイント」や、ポッポス調の「エルヴィスとアナベル」他、面白い作品が並びます。

現代のオルガン作品を集めた1枚。荘厳な響きから人智を超えた不気味な響きまで、オルガンの持つ性能が存分に発揮された音楽集。曲によってはクラリネゥトやトロンボーン、アボリジニの楽器「ディジェリドゥ」が登場し、不思議な響きでオルガンの音色を引き立てます。バッハ作品の編曲、変容で知られるロマン派時代の作曲家、ミッデルシュルテの作品もいいアクセントになっています。

アメリカの女性作曲家、オーボエ奏者モアヘッド。彼女はCUBEコンテンポラリー室内アンサンブルの創始者であり、国際女性作曲家連合会（IAWM）の会長も務めたこともあるなど、マルチな活躍をしています。 このアルバムには、室内アンサンブルから声楽曲まで魅惑的な作品が収録されており、ケルト伝説と超自然世界を描いた「Disquieted Souls ＝ 不信心な魂」、現代社会の危険性を描いた「It's Dangerous to Read Newspapers ＝ 新聞を読むことは危険だ」など、不気味かつ面白い音を聴くことができます。

リッチモンドを拠点に活動する作曲家マッキンリーの弦楽四重奏曲。時にはジャズのイディオムを用いた革新的な作曲技法から生まれたモダンな作品を、プラハのアンサンブル“マルティヌー四重奏団”が演奏。古典的な第4番、様々な曲調が入り乱れた第5番、同一音を長く伸ばすというユニークな序奏で始まる第6番など工夫の凝らされたアルバムです。

「Mosaic」（NV5825）の続編となる現代作曲家集団「The Society for Composers, Inc」の2枚目のアルバム。今作でも思い思いの作風による多彩な作品を聴くことができます。テープ、管楽器、打楽器が斬新な響きを作り出しています。

ニューヨークの街で実際に騒音を出していた男からインスピレーションを得たという「ラズベリー・マン」と刺激的な音が飛び交う「Emmanuel Changed」。刺激的で鮮やかな音体験です。収録時間は13分足らずですが、面白いです。

名ヴィオラ奏者ドレイファスが参加したマッキンリーの「変奏曲」を始め、現代アメリカの3人の作曲家による古典的な作風による協奏曲集。チェリスト、ピアニストとして活躍するスコット・ミカルの「Encomiums ＝ 賛辞」はタイトルの通り、過去の作曲家に敬意を評した曲。サックマンのスピード感溢れる「ヴァイオリン・コンチェルティーノ」。どれも現代的でありながら、耳になじみのよい音楽です。

フロリダ生まれの作曲家スプラットランの「IN MEMORIAM」。スペインのマヤ文明征服とその犠牲者に捧げる50分を超える大作です。スプラットランは学生時代はオーボエを吹き、エール大学ではヴォーカル・アンサンブルに参加、卒業後はアマースト大学で教鞭を執り、大学のオーケストラを数年間指導しました。1975年から歌劇の作曲を始め、2000年には「Life is a Dream」でピューリッツァー賞の音楽部門を獲得、以降、優れた声楽曲作曲家として活躍を続けています。

アコースティックな響きとエレクトロニクスの対比を楽しむ1枚。トラック2の「Amanzule voices」は作曲家サンドレッドがガーナのアマンズール湖を訪れた際の印象を音にした曲。チェロの独奏に絡む電子音は、遠くから聞こえてくるカエルの声がモチーフになっています。「Cracks and Corrosion No.2」はギターにつながれたエレクトロニクスの演奏。ギタリストの演奏を記憶し、反復するというユニークな作品です。

ハワイに拠点を置く作曲家キャローロの作品集。「Fear of Angst」はアメリカの作家チャールズ・ブコウスキーの詩にインスパイアされた作品で、その名の通り迫りくる恐怖を音で描いています。アルバムの中心となるのは「弦楽五重奏曲」。10弦ギターと弦楽四重奏のために書かれたこの曲はイタリアのギタリスト、サッジェーゼのための作品。彼の名を冠した「ギター組曲」も繊細かつ複雑な対位法が用いられた音楽です。

フィラデルフィア管弦楽団のヴァイオリン奏者を務める父の下、幼い頃から音楽に親しんだカレン・ドレイファス。しかしヴィオラに転向し、1979年にカーティス音楽院を卒業後は世界的なヴィオラ奏者として活躍。現在は南カリフォルニア大学ソーントン音楽学校で教鞭を執っています。 この録音は1990年代の終わりにポーランドを訪れた際、数々の演奏を行って好評を得て以来、ポーランドのオーケストラとの共演が多い彼女ならではの、オーケストラとの親密なアンサンブルによるモーツァルトとウォルトンです。

「The Society for Composers, Inc」は現代音楽の作曲家と、彼らを支える人々によって構成される独立した団体です。このアルバムは協会の創立25周年を記念し、これまで属していた才能ある作曲家たちの作品をコンパイルしたもの。長いキャリアを持ちながらも、途中で活動を休止していた女性作曲家フェアリー＝ケネディ、サクソフォン・アンサンブルによる「Fiuggi Fanfare」の作曲者サリー・リードなど女性の活躍も目立っています。

ルネサンス期から現代作品まで、幅広いレパートリーと優れたアンサンブル能力を持つヴォーカル・アンサンブル「ザ・クロッシング」が歌うポストモダン・クラシックの作品集。ペルトやタヴナーのような、決して前衛的ではなく、美しさ、または癒しを追及したこれらの作品は、現代を生きる人々の共感を呼び起こすものです。

アメリカを代表するクラリネット奏者リチャード・ストルツマンによる古典派とロマン派、印象派の協奏曲集。ウェーバーの2曲はもちろんのこと、パリ音楽院卒業試験のために作曲されたというドビュッシーの「狂詩曲」、ボッテジーニが得意とするコントラバスとの絡みが楽しい「二重奏曲」、どの作品もクラリネットの妙技を存分に楽しめます。チャイコフスキーの「秋の歌」は、原曲のピアノ曲を武満徹が編曲。まるで映画音楽のようなドラマテックな作品に変貌しています。

ハリウッドの映画音楽作曲家として知られるジョナサン・サックスの作品集。このアルバムには室内楽からオーケストラまで、さまざまな規模の作品が収録されており、サックスの多彩な音楽を楽しむことができます。 メインとなる「典礼」は楽器編成も含め、明らかにメシアンの｢世の終わりのための四重奏曲」を意識した作品です。アルバムタイトルでもある「5番目の四季」は古代の碑文から取られた言葉。「上昇するさそり座」は占星術と、どの曲も謎めいた雰囲気を備えています。

1980年に設立、「ルネサンス・バンド」として活躍するピッファロと、2005年に設立された「現代合唱作品」を専門とするクロッシングの出会いによって生まれた「晩祷」。作曲家のスミスは、この曲を完全なバロック期の様式に当てはめながら、現代的な響きも取り入れたバランスの良い作品に仕立てています。ラテン語の詩篇の部分、プレインチャント、ドイツの讃歌が様々な形で登場し、その都度、最もふさわしい合唱が用いられるという現代の祈りの音楽です。

ベニー・グッドマンのために書かれたコープランドのクラリネット協奏曲、ペンシルバニア州で生まれ、ジャズの分野でも知られる作曲家マッキンリーの2作品を収録。どれもジャズ風の味付けが施された楽しい作品を、女性クラリネット奏者キム・エリスが演奏したアルバムです。クラリネットのデュオではリチャード・ストルツマンが共演し、息のあった演奏を繰り広げています。

アイルランド民謡「ジョニーは戦場に行った」の旋律をテーマにした変奏曲で始まるこのアルバムは、どの曲もポスト・クラシカル風な雰囲気を湛えており、流麗なピアノの調べは時にミニマル調なリズムを刻みながら聴き手に癒しをもたらします。

アメリカの現代作曲家による室内楽作品集。コープランド以外名前に馴染みはないものの、どこか親しみ易い旋律とユーモアを備えた曲や、辛辣な曲まで多彩な作品が楽しめます。トラック11にはストルツマンが参加、緊迫感のあるアンサンブルを繰り広げています。

ピアソラをはじめとした南米作曲家の作品を集めた1枚。ゴージャスなオーケストラとハープシコードの掛け合いが見事な「シャコンヌ」、タンゴの良さがじっくり味わえるエリソンドの「ラテンアメリカ舞曲」など、情熱的なリズムが炸裂する楽しい曲集です。