パブロ・ピカソと共にキュビスムの創始者のひとり。

ピカソよりも画家としてのキャリアでは劣ったが、絵画における発明の才はピカソも一目を置いた。

第一次世界大戦を挟んで画風は一変するが、生涯に渡って絵を書き続けた画家である。

生きているうちにルーヴル入りした芸術家はブラック一人だけである。

現在、彼の作品は世界中の主要な美術館に展示されている。

アンディ・ウォーホルやジャン・ミシェル・バスキアなどとともにアメリカ、ポップ・アートを牽引する代表的なアーティスト。

1990年代、ニューヨークの地下鉄構内で使用されていない広告板に描いたサブウェイドローイングというグラフィティ・アートがニューヨーク在住の通勤客の間で評判を呼び、そのコミカルで誰もが楽しめる落書きはヘリングの名を広めることになった。

一見、ポップで華やかさが目立つ作風ですが、そこにはヘリング自身が同性愛者でありエイズ感染者として、現代社会に対する差別や暴力に警鐘を鳴らす彼の思いが込められている。

1960年にアメリカで生まれ27歳という若さでこの世を去った、20世紀美術の重要な巨匠の1人とされるアメリカ人アーティスト。

1980年にニューヨークでグループ展「タイム・スクエア・ショー」に参加。
そこで初めて正式に作品を発表し、1981年にはキース・ヘリングやアンディ・ウォーホルらと共に「New York New Wave」展に参加して多くのギャラリーの注目を集めた。

バスキアの存在が日本で広く知られるようになったのは、2016年に前澤友作氏が＄5700万（当時のレートで62.4億円）で落札した「Untitled (Skull)」の影響が大きい。

カミーユ・ピサロ（1830年7月10日-1903年11月13日）は、デンマーク植民地時代のセント・トーマス島で生まれたデンマーク系フランス人画家。
印象派および新印象派の画家。
ピサロが主題として描いたものは、パリや都市の風俗を描いたドガやルノワールとは対照的に農村の自然と人物である。
幼少時に過ごしたセント・トーマス島の大自然の体験が制作背景にある。

チェコ出身のグラフィックデザイナー、イラストレーター、画家。
アール・ヌーヴォーを代表する画家で、多くのポスター、装飾パネル、カレンダー等を制作した。
ミュシャの作品は星、宝石、花（植物）などの様々な概念を女性の姿を用いて表現するスタイルと、華麗な曲線を多用したデザインが特徴である。

19世紀-20世紀のノルウェー出身の画家。
『叫び』の作者として世界的に有名で、ノルウェーでは国民的な画家である。
人間性や生と死に対する不安を主題に、半抽象的な作品を残し、内面不安の表現は、後にシュルレアリスムやフォーヴィスム、ドイツ表現主義など新しい世代の表現主義作家に大きな影響を与えました。
現代のポップ・カルチャーにも大きなインパクトを及ぼしています。

ピエト・モンドリアンやカジミール・マレーヴィチとともに彼は抽象絵画の先駆者として位置づけられている。 作品を通じて、内面に直接働きかける色彩への意識を強め、現実の外形の代わりに色彩の「響き」によって精神的な内容を伝えることを目的としている。

フランスの画家、版画家、イラストレーター。
カラフルな色彩が特徴で、ポール・セザンヌ、ファン・ゴッホ、ゴーギャンとならんで後期印象派の代表的な作家の一人として知られている。
また、アール・ヌーヴォーのイラストレーターであり、リトグラフ作家として活躍。19世紀後半のパリにおけるボヘミアン・ライフスタイルの様子を描写した。

19世紀のポスト印象派をリードした芸術家であり、画家、彫刻家、版画制作者、陶芸家と文筆家。
色彩における大胆な実験を行い、20世紀の近代美術と現代美術に直に影響を与えた。それと同時に彼の画業における絵画表現の本質的な意味合いを持つ画題は、クロワゾニスムの影響下にあり、プリミティヴィスムへの道を切り開き、新古典主義への回帰を促した。

19世紀後期から20世紀初期にかけて活動したフランス人画家。
光の効果を追求し、都会生活のひとこまやフランスのありふれた風景を主な画題とした印象派の画家たちに対し、もっぱら幻想の世界を描き続けた。
象徴派の文学者らと交友をもち、象徴主義に分類されることもあるが、19世紀後半から20世紀初頭にかけてという、西洋絵画の歴史のもっとも大きな転換点にあって、独自の道を歩んだ孤高の画家というのがふさわしい。

フランスの印象派の画家。
踊るバレリーナの一瞬を写実的に描いた絵画で知られている。
伝統的な古典的絵画様式から離れ、目の前の風俗や都市生活者をテーマとして、日本美術の構図などを取り入れながら革新的な絵を描いた。
権威や大衆におもねることを嫌い、古典絵画を踏襲しながらも、独自の前衛的絵画を切り開くアウトサイダーの一面もある。

ポップアートの巨匠、アンディ　ウォーホール。
シルクスクリーンを使用した絵画作品を多数制作。
1960年代中盤までにマリリンモンローやエルヴィスプレスリーといったスターや死をテーマにした代表作を生み出す。
この頃、ロックバンド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのプロデュースも行う。

ブリストル、UK出身。
世界各地にゲリラ的にグラフィティを残すストリートアーティスト。
ロンドンのオークションハウスで1.5億円もの価格がつけられたとたんに、その作品をシュレッダーで切り裂くというセンセーショナルな事件を起こし一躍日本でも有名になった。
詳細なプロフィールは公式には公開されていない。
そのため、彼がどのような人物なのかについて、ちまたで語られている情報はすべて憶測であり、その不可解な存在感が人々の興味をより駆り立てる。

芸術、建築において、
モダンデザインの象徴とされているドイツのBauhaus（バウハウス）。

「バウハウス」とは、ドイツ語で「建築の家」を意味する、
写真・デザイン等の芸術や手工芸、建築に関する総合的な教育を行った
ドイツの教育機関のこと。
あらゆる芸術と手工芸を総合することによって、
新しい総合的な芸術と大いなる建築を目指す、という理念のもと、
1919年に設立されました。
画家のカンディンスキーやパウル・クレー、陶芸のシュレンマー等、
錚々たる才能を集い、1932年に閉鎖されるも、その理念は、近代の芸術・デザインにおける運動として歴史の中に一つの大きな形を創りあげています。
その後のモダンデザインの思想と方法を
確立した合理的・機能主義的な近代芸術の象徴とされています。
デザインと機能性が統合した、バウハウス流のモダニズムを
インテリアに手軽に取り入れることの出来るポスターです。

印象派の中で最も名が知られた同派を代表する巨匠の一人。
自然の中で輝く外光の美しさに強く惹かれ、その探求と表現に生涯を捧げる。
気候・天候・時間など外的条件によって様々に変化してゆく自然的要素を巧みに表現した作品を手がける。

19世紀パリのモダニズムな生活風景を最初に描いたフランスの画家。
写実主義から印象派への移行を促した重用な人物とみなされている。
独自のスタイルは将来の美術家たちに多大な影響をあたえた。

1929年アメリカ、ニューヨーク生まれ。
1952年よりニューヨークにてグラフィックデザイナーとして活躍。
1968年、絵本「1.2.3動物園へ」でボローニャ国際児童図書展グラフィック大賞を受賞。
以来、絵本の制作に専念。
「はらぺこあおむし」「だんまりこおろぎ」「パパ。お月様とって！」など
コラージュの絵本を次々と発表。
世界的な絵本作家として評価されております。
彼のイラストは独創的かつ特徴的なコラージュ技法で描かれます。
彼自身が彩色した紙を切り取り、重ね、組み合すことで、
思いがけなく複雑で鮮やかな色彩を生み出します。

前世紀末のウィーンで新しい芸術の波を先導し、みずからの表現を追求し続けた帝政オーストリアの画家。
繊細で研ぎ澄まされた彼の作品は見るものを虜にし、現在に至っては最も人気のある画家の1人になっている。
女性の裸体、妊婦、セックスなど、赤裸々で官能的なテーマを描くクリムトの作品は、甘美で妖艶なエロスと同時に、常に死の香りが感じられる。

1869年生まれのフランスの画家。
フォーヴィスム（野獣派）のリーダー的存在であり、野獣派の活動が短期間で終わった後も20世紀を代表する芸術家の一人として活動を続けた。
自然をこよなく愛し「色彩の魔術師」と謳われ、緑あふれる世界を描き続けた画家であった。
彫刻および版画も手がけている。

農夫を描いた絵画作品で有名である。
彼の作品は、ゴッホの重要なインスピレーションの源で、初期作品に影響を与えた。

ネーデルラント連邦共和国の画家で、バロック期を代表する画家の１人である。
映像のような写実的な手法と綿密な空間構成そして光による巧みな質感表現を特徴とする。
フェルメールの通称で広く知られる。

ロシア・ユダヤ系のアメリカの画家で抽象表現主義運動の作家とみなされているが、ロスコ自身はいかなる芸術運動にもカテゴライズされることを拒否している。
ジャクソン・ポロックやウィレム・デ・クーニングとともに戦後アメリカの美術家で最も有名な1人としてみなされている。

1910年オランダ、アムステルダム生まれ。
絵本作家として有名な「レオ・リオーニ」。
29歳の時、アメリカに帰化し雑誌デザイナーとして活躍。
1959年、49歳の時に孫にせがまれて作った絵本「あおくんときいろちゃん」が
最初の絵本であり、彼の最高傑作といわれている。
その後「アレクサンドとぜんまいねずみ」、「スイミー」や「フレデリック」などの
代表作をはじめ30冊ほどの絵本を発表。
大胆な色使いや自然からの着想を得たコラージュには幼い子どもにもわかりやすい物語が添えられ、世界中のさまざまな年代の子どもの心の大切な部分を魅了してやみません。

パブロ・ピカソ　1881年生まれ。
成年期以降の大半をフランスで過ごしたスペインの画家、
彫刻家、版画家、陶芸家、舞台デザイナー、詩人、劇作家。
20世紀の芸術家に最も影響を与えた1人で、キュビスム・ムーブメントの創立者である。
ほかにアッサンブラージュ彫刻の発明、コラージュを再発見するなど、
ピカソの芸術スタイルは幅広く創造的であったことで知られる。

近代絵画の父と呼ばれ、20世紀絵画の扉を開いた後期印象派を代表するフランスの画家。
りんごにまつわるエピソードが多く、生涯で制作した200点の静物画のうち、60点以上の作品にりんごを描いたほか、「りんごひとつでパリを驚かせたい」としばしば口にしていた。

19世紀～20世紀のフランスの画家。
新印象主義の中でも特に重要な画家であり、小さな色点をキャンヴァスに並置する点描表現による作品が特徴。
ジョルジュ・スーラと並ぶ新印象派の代表的画家であった。海を愛し、自らもヨットを操縦したシニャックは、当時まだひなびた漁村であったサン＝トロペに居を構え、海辺や港の風景、ヨットなどを好んで描いた。

モダン建築の巨匠「ピエト・モンドリアン」

19世紀末から20世紀のオランダ出身の画家。
ワシリー・カンディンスキー、カジミール・マレーヴィチらと並び、本格的な抽象絵画を描いた最初期の画家とされる。
水平と垂直の直線のみによって分割された画面に、赤・青・黄の三原色のみを用いるというストイックな原則を貫いた一連の作品群がもっともよく知られている。

フランスの印象派の画家。
後期から作風に変化が現れ始めたので、ポスト印象派の画家の一人として挙げられることもある。
その明るく穏やかな画風から「幸福の画家」と称賛される。

元広告クリエイティブディレクターからファインアートフォトグラファーに転向をはたした生粋のニューヨーカー。
「人々が情熱を持っているもの」の瞬間を。
彼の愛するニューヨーク市の建築や芸術的なクラシックカーのディテールに情熱を注ぐ気鋭の写真家。
110年の歴史を持つニューヨークのブラウンストーンの家屋で、まだ見ぬ世界がうごめいている。

アンディ・ウォーホルらとともにポップアートの代表的な画家。
新聞連載の通俗な漫画の1コマを、印刷インクのドット（網点・Ben-Day dots）まで含めてキャンヴァスに拡大して描いた作品群で有名。
漫画の持つ単純だが強烈な線、単純化された色彩などの表現力を油彩で表現している。

オランダのポスト印象派の画家。
印象派と日本の浮世絵の影響を受、強烈な色彩と大胆な筆触によって独自の画風を確立した。
アルルやパリ周辺の風景、自画像などを好んで描き、奔放なタッチと強烈な色彩により苦悩に満ちた魂を表現した。

彼女の自由な時間はアートの制作に費やされ、大胆で抽象的なイメージの作品を生み出しております。
ノルウェーで生まれる。
遊牧民の生活様式に惹かれた彼女は、フランス、ドイツ、オランダ、アメリカと渡り、生活と文化にインスピレーションをうけました。
ファッション業界でのキャリアをスタートして以来、彼女はグラフィックスとテキスタイルデザインに注力してきました。

トレンディドラマ等のメディアへの露出やメジャーなインテリアショップがほぼ取り扱っているなど、現在、もっとも注文を集めるアートデザイナーの一人。
幼少の頃から絵を書くのが好きだった彼はのちにファッションデザインを学びデザイン業界へ進出。
同時にインテリアデザインアートという分野に活躍の場を広げていく。
近年は、香川県の直島にて自然に囲まれた環境で完成を磨く。

近世日本の画家の一人であり、江戸時代中期の京にて活躍した絵師。
没後200年にあたる平成十二年の京都国立博物館での「若冲展」で一躍脚光を浴び、人気が高まっている。
恐ろしいほどに緻密に描き込まれた鶏、ユーモラスに描かれた野菜、豪華絢爛に描かれた花々など、彼の作風は多岐に渡る。

江戸時代後期の浮世絵師。
「富嶽三十六景」名所浮世絵揃物の一つで、北斎の代表作。
本作は、富士見のできる各地を織り交ぜながら富士山の在る景観を描いたものです。
それぞれの個性的な富士山の姿は、いつまでも見飽きることがありません。

江戸時代後期の浮世絵師。
風景を描いた木版画で大人気の画家となり、ゴッホやモネなどの西洋の画家にも影響を与えた。
日本橋、京都、そしてその間に設けられた53の宿駅を描いた浮世絵のシリーズ「東海道五十三次」。
次々に変わる景色、季節、時間、行き交う人々の生き生きとした営みを描いた歌川広重の名作です。

見た人の気持ちがほっこりするようなあたたかなアートです。
1993年生まれ。
大阪府在住。
幼い頃から虫や動物、生き物が大好きで、川遊びや海も好きで今も水族館に夢中です。
ポップなフレームにセットされており「ぬくもり」を感じる絵は飾るだけで心が和みます。
小ぶりなサイズでスタンドもついているため、壁に掛けるだけでなく置いて飾ることも簡単にできます。