饒舌すぎる音楽への思いが長過ぎる弦楽四重奏を生み出した30歳を目前に控えた若きドヴォルザークの大作、弦楽四重奏曲第3番です。あまりにも長すぎるという理由で、ほとんど演奏されることのない作品で、実際の演奏会のプログラムに載せるにはかなり大胆なカットが必要かもしれないとされていますが、作品の冒頭から溢れ出る若々しい情熱の滾りは、そのような欠点を補って余りあるものではないでしょうか。第3楽章で使われる勇ましいメロディは当時流行ったチェコの愛国歌をモティーフとしています。

鍵盤音楽史にその名を轟かせる巨人の偉業ローマでの初リサイタルには2万人もの聴衆が集まったという鍵盤の名人にして、大バッハにも大きな影響を与えた大作曲家。鍵盤音楽の歴史にその名を刻むフレスコバルディのファンタジア、リチェルカーレ、カンツォーナを集めた貴重盤です。音楽史的に特に重要なのはファンタジアで、気の趣くままに書かれたような幻想性が聴き物。演奏するヴァルトロは、楽器選択にも徹底的にこだわった上で、オルガンとハープシコードを弾き分けています。カンツォーナ第5番冒頭のピヨピヨ音も必聴ポイントです。奏者自身の充実解説も古楽ファンには貴重なものです。

これを聴かずしてブラジル音楽を語ることなかれ！ブラジルの大作曲家ヴィラ＝ロボスは、ほとんどすべての楽器を演奏できたといわれています。中でも彼にとって最も身近な楽器であったはずのギターの作品を全て集めても、CD1枚に収まってしまうのは不思議な気もしますが、もちろん出来映えの方は充実を極めています。特に舞曲系の楽曲では顕著ですが、横溢するブラジル情緒のエキゾチックな味わいは格別といえましょう。また「練習曲」ではギターの技巧的可能性が追求されていますが、因習から逃れつつも「その楽器ならではの表現」を高度に具現したという点で、ピアノにおけるショパンやリスト、ヴァイオリンにおけるパガニーニ等に匹敵する業績といっても過言ではないでしょう。

重厚にして華麗、ロシア風味満点の大作協奏曲グラズノフは職業的なコンサート・ピアニストではありませんでしたし、数の上から考えればピアノ作品をメイン・フィールドとしていなかったことも確かですが、残されたピアノ作品は第一級の出来映えを見せているものが少なくありません。大作となったピアノ協奏曲第1番もそんな作品の一つで、雄大で憂愁の味わいがあるメロディーと美しい和声が、いかにもロシア風といった感のある華麗で重厚なピアニズムをたっぷり盛り込んだピアノ独奏と、いつもながらに充実したオーケストラによって展開される聴き応え満点なものとなっています。なおこの作品は大ピアニストのゴドフスキーに捧げられていますが、そのことからも彼の作品に対する自負と自信がうかがえます。

軽妙洒脱、されど重厚な本格派の聴きごたえ軽妙洒脱でライトな作風というイメージもあるプーランクですが、当盤収録のソナタを中心とする室内楽曲の数々はかなりハードで重たい内容も持っています。ヴァイオリン・ソナタでのほの暗い激情のほとばしりや、バガテルでのピアノの息もつかせぬ重低音打撃とヴァイオリンの重音奏の連続などにはちょっとした衝撃があります。もちろん、オシャレな要素に事欠くこともなく、クラリネット・ソナタやチェロ・ソナタの第2楽章（ほんの一例、書き切れません！）など、秘術を尽くした甘く美しいメロディーと和声の数々は極上の特級品です。それぞれの楽器の特性の生かし方に関しても文句のつけようがなく、あまりに見事というより他にありません。

その日一日を元気に過ごすために、ガブリエリをどうぞ！交易都市として栄華を誇ったヴェネチアを代表する作曲家ジョヴァンニ・ガブリエリの最も有名な業績、金管アンサンブルのための音楽をお届けするシリーズ全３枚のうちの第２集です。この録音のために準備・出版された楽譜を使用するイギリスの奏者たちとナクソスの気合の入れようもお汲み取りください。ブラス音楽の魅力は、ただ威圧的で豪華絢爛な側面だけではありません。心を癒す柔和な響きだったり、心地よい爽快さを与えてくれたり。こういう音楽で目覚める朝もいいもんです。ブラス・ファンだけでなく、音楽を愛する方に広くお薦めします。

叙情の洪水、これは美し過ぎる！叙情の洪水ともいうべき爽やかさに満ちあふれた、20世紀スウェーデン音楽の世界にようこそ！
絢爛たる大オーケストラでもなく、切り詰められた室内楽でもなく、その中間を行く弦楽合奏（＋α）という簡素ながらも豊かな編成が生み出す、歌心と透明感溢れる響きの美しさは想像を絶しています。特にヴィオラ・ファンは聞き逃すことのできない素晴らしいヴィオラ・ソロ（とヴァイオリン・ソロ）を擁するアッテルベリの組曲、これまた高度なフルート・ソロを要求するフルメリーの田園組曲を初めとした華のある作品から、悲嘆に満ちたラーションのアダージョまで、まさに秘曲大集合の1枚です。（Naxosの面目躍如！）

管楽器のオシャレな魅力が満開もうこれは極上のエンタテーメントの一枚というより他にありません！ それぞれにユーモラスで温かく個性的な顔を感じさせる管楽器と、クリスタルのように輝くピアノの音色は百花繚乱に咲き乱れ、音楽の表情はある時は楽しく、またある時は憂いを帯びたりと、千変万化に移ろう豊かさを持っており、まさに愉悦の極みです。お洒落で気の効いた音楽を書くことにかけては右に出るものがないプーランクですが、このように多種多様な楽器の登場する室内楽の分野は、彼の面目躍如といった感があります。演奏の方も各奏者が名人振りを発揮しており、あらためてそれぞれの楽器が豊かに内包している可能性にハッとさせられます。

イタリアの旅が好きな貴方に贈りますヴェネチアを旅して感じるのは、中世からの伝統が現代にも息づくこと。この素敵な町が繁栄を謳歌し、ルネッサンスの気運が盛り上がった16世紀初頭には、どんな音楽が流れていたのか？ 当盤を聴けば、もっとヴェネチアという町が好きになれるでしょう。ドンチャカ騒ぐのでなく、典雅な音色のリュート（時にはデュエット）だけで素朴に奏でる音楽が、何と心を揺さぶること。音楽の分野ではフランドル地方に押されっぱなしだったイタリアで、やっと現れ始めた才人たち。中ではカピローラ作品の自由な作風が面白く（特に8）、最後を締めくくる25も今風で楽しい！

ルイ14世のギターの師匠、その知られざる世界が明らかにコルベッタと聴いて反応できる方は相当の通です。彼はルイ14世にギターを教えた、知られざる重要人物なのです。おかげでローカルな楽器だったギターもヨーロッパで流行しました。彼の音楽は、ここで聴ける「王のギター」もそうですが戦争を題材にしたものが多く、さぞかし王様は喜んだことでしょう。ギターがちょっとお洒落な楽器だったことは古今共通、耳に心地よい感触です。コルベッタの弟子ヴィゼは更にメロディラインが素敵な曲を残しました。クレマン・ジャヌカン・アンサンブルのベロックと、コンセール・スピリテュエルのモスカルド、注目の競演で。

18世紀の奇跡スカルラッティの恐るべき現代性ピアノで弾くスカルラッティの21世紀スタンダードを提示するシリーズ、第２弾を担当する奏者は現代感覚にも優れた俊英です。まず何を措いても名ピアニスト達も愛奏する11をお聴きください。急速の反復音からこんな素晴らしい音楽が溢れてくるなんて！正に永遠の輝きです。とにかく暗い３と、拍子も和声も「あれれ？」の４の長短調の対比。13のはじける元気。14のメロディーの愛らしさ。15に象徴される短調の旋律の良さ。際立って情熱的な19。きっと貴方にぴったりの鑑賞・演奏のレパートリーが見つかります。

神秘のヴェールに覆われた15世紀の才能名前だけは音楽史の書物で目にするものの、その作品を実際に耳にできない作曲家は大勢います。ルネサンスの音楽がその頂点にあった頃のアグリコラもその一人で、フランドル出身の世俗歌曲作家としてジョスカンの同時代の重要人物なのに、まとまった録音に恵まれませんでした。15世紀の典型的な３声のシャンソンの技法に熟達した対位法の名手に、遂に実際の音で近づけるのです。その感触は硬派的、耳に媚びる物ではありませんが、音楽史探求派には必聴物と言えるでしょう。いつもは派手なアンサンブル・ユニコーンも今回はしっとりと演ってくれました。

威風堂々たる熱き英国魂卓越したオーケストレーション技術を武器に、イギリスへの愛を感じさせるノーブルな作品を残したウォルトンの真骨頂発揮の一枚です。それぞれ映画・TV音楽を元ネタとする「スピットファイア」（英国製戦闘機）と「英語諸国民の歴史」（チャーチルの著書）の気宇壮大さと躍動感は感涙ものです（エルガーの「威風堂々」を彷彿とさせます）。またシリアス系から映画音楽系までにいたる百花繚乱の楽想が魅力の「ヒンデミット変奏曲」、オーケストラとピアノの超絶技巧を融合した「協奏交響曲」（独奏のドノホーの上手さが光ります）と、いずれも絢爛たる音楽を気楽にお楽しみいただけます。

音楽史の架け橋ヴィラールトの快作を集めた稀少録音この演奏時間40分に及ぶミサ曲、かなりイケます。特にサンクトゥスやアニュス・デイの美は絶品！ 同じフランドル出身のリシャフォール作曲のモテットをもとに、こんないいミサ曲を残したのは、ルネッサンス音楽のファンにも録音が少ないせいもあって見過ごされてきた、名前だけは有名なヴィラールト。後に続くガブリエリの壮麗な音楽の基礎を作った事ばかり強調されますが、ジョスカン・デ・プレらフランドルの作曲家の伝統をしかと受け継いだ、もっと評価されるべき人です。そしてオックスフォード・カメラータの美演があってこそ、私たちはアカペラの快楽に浸れるのです。

ピアノ音楽ファンなら「第2番」を見逃す手はありません。ロシア風の豪快さと抒情が同居、その演奏効果の高さはあらゆるピアノソナタの中でも眩い光を放ちます。通常は作曲者自身による改訂版で演奏されますが、ここでは改訂で短縮される前の野心に満ちた初版が使用されているのがポイントです。ソナタとしては異例の長さを誇りますが、無視されている「第1番」にも注目してみましょう。確かに冗長さは否めませんが、ラフマニノフでなければ書けなかった胸を抉るメロディを随所に発見、特に終楽章の中間部は最高です。

朝の目覚めから夜の安らぎまで　フォーレで心に潤いをフランスが生んだフォーレの音楽は、聴く者の心に静かな感動を湧き起こします。一日のスタートに聴けそうな爽快な序曲が良い「マスクとベルガマスク」。もともと最高にチャーミングなピアノ連弾曲で、管弦楽編曲で更に色彩的になった「ドリー」。特に夜想曲の抒情が絶品の「シャイロック」。フォーレの音楽で一番有名なシシリエンヌが聴ける「ペレアスとメリザンド」。思わず鼻歌に出そうな優しい旋律の「子守歌」。決して絶叫しない管弦楽が描く抒情で胸が一杯になる曲が揃っています。

南国極楽快適音楽は真夏の一服の清涼剤メキシコの作曲家ポンセのギター曲は、いかにも南国っぽい快適な肌触り。もとは歌曲でギターに編曲された「エストレリータ」や親しみやすい「３つのメキシコ民謡」のマジカルな魅力に言葉は要りません。暑い夏の日にイライラする貴方の心を溶かしてくれるでしょう。浜辺の貝殻のような、小さいけれどキラリと光る曲が並びます。なお、ポンセ作品は名ギタリストのセゴビアが非常に好んで愛奏したことで有名です。当録音では演奏者がオリジナルのソースに当たっているため、セゴビア版とは異なる箇所があるのも特徴です。

エルガーからアーノルドまで、英国民の心を知るための必須音楽ロンドン夏の風物詩の音楽祭プロムス、その最終日の模様は日本へ衛星生中継されるようにもなりました。ユニオンジャックを振りかざし「威風堂々」の中間部の旋律が歌われる場面には、国籍が違う私たちもグッときます。「イギリスの海の歌による幻想曲」（ここではマジメに演奏）などでの英国民のどんちゃん騒ぎを見るのもオツ。そんなプロムス・ラストナイトそのものではありませんが、定番演奏曲を集めました。知名度が今ひとつなウォルトンの行進曲や、何を聴いてもハズレが無いアーノルド作品にも御注目下さい。2、10、12、14は合唱付きです。

忘れられたロマンティック・ピアノ協奏曲の金字塔優れたピアニスト＝作曲家であったモシュコフスキが、自らの得物を用いた渾身の力作であるピアノ協奏曲は、ひたすら華麗で甘美にして、文字どおりソロが縦横無尽に駆け巡る、超ポジティヴ・ネアカな作品です。深刻で苦闘と憂いに満ちた音楽こそ芸術であるという風潮の中で一部の小品以外は忘れ去られ、せいぜい実用練習曲作家と軽んじられてきた彼ですが、今、再評価の気運は高まっています。爽快なピアノ技巧も魅力の一つですが、翳りの無い喜悦感をもたらす音楽の質の高さもまた(深刻系音楽に負けず劣らず)圧巻です。明日の元気を生み出すような音楽をお楽しみ下さい。

ギターを歌わせる才能は天下一品のマクファーデンが弾くソルソルの膨大なギター曲の中でも録音に恵まれない曲たちが、ナクソス価格の最新録音でここに聴けます。「友情の思い出」は神童ギタリストとして活躍していた何と９歳の少年に献呈された曲で、ソルが殆ど使わなかったトレモロの技法が出てくる、決して技巧的に易しくない作品です。作品番号47と50は弟子の女性に献呈されましたが、彼女のなかなかの腕前が想像できます。作品番号48と51は、ソル作品に対する批判に応えるという意味合いが込められていますが、内容はどうあれ音楽の感触はいつものソルらしく伸びやかな明るさに満ち満ちています。

「聴くは易く弾くは難い」ソルの魅力いっぱいの小品集既にギター奏者として名声を確立、流行にのって金持ちの弟子をたくさんとっていたソルが、50歳を少し越えた頃に書いた３つの小品集を収録しました。Op.43は恐らくソル自身で演奏するために書かれたもので、楽想のコントラストが豊かです。Op.44はまさに教育的作品で、学習者の技巧が徐々に上達するように意図されています。ソル作品はプロ用かアマチュア学習者用か両極端で、中間を求めるハイ・アマチュアに応えたのがOp.45。ナクソスからのデビュー・リサイタル・アルバムが評判になった70年代米国生まれの若手ヴィーオの演奏です。

聴けそうで聴けなかったモンテヴェルディの逸品ナクソスは音楽史のCDカタログの空白も埋めます。大家モンテヴェルディの全作品のCDを集めるのに、録音が殆ど無くて困ってしまう三声の「音楽のたわむれ」（後年の一、二声の同名の曲集ならまだ録音があります）、その全18曲の新録音の登場です。曲は器楽伴奏付き、結構な長さになることもある、多くは愛をテーマにしたマドリガーレ集。6.を聴けばおわかりにように、思わず体を動かしたくなるような、モンテヴェルディならではの音楽の力に満ちています。ソプラノ２人とバス１人の歌手を含むイタリア人演奏家たちの気品を大切にした演奏でどうぞ。

リストの歌曲編曲というと、とかくシューベルトものだけが注目を集めがちですが、ここに収められたドイツ・リート編曲は珠玉の名品揃いで、原曲がマイナーというハンデを感じさせません。例えば一番最後に収録されている「スペインの歌」で聞かれるボレロの小気味のよさといったらまさに「お見事！」の一言です。その他、映画「アマデウス」でも印象的に使われたモーツァルトの「レクイエム」の抜粋編曲や、アレグリ・モーツァルト・リストの3要素が交錯し、リストの誇大妄想ぶりが楽しめる「システィナ礼拝堂にて」も含め、ベテラン女流トリオンの美演も楽曲の面白さを一層引き立てます。

珍曲でもソルの音楽は常に地上の楽園を思わせる心地良さソル全集第８集の３つの作品は、特に録音の少ない曲ばかりです。技巧的にイノヴェーションに富む「２つの主題と変奏および12のメヌエット」は、抜粋でとりあげられることが殆どなので、貴重な録音と言えます。既に廃れつつあったメヌエットの形式を使って、持ち前の自然な詩が耳に心地よい音楽を展開します。幻想曲も明るく伸びやかな曲想で気楽に聴けます。このシリーズいつものハイ・デフィニション・サウンドのお蔭で、眼前でギター演奏が繰り広げられているかのような雰囲気が心地よい音に仕上がっています。

無上の爽やかさが心に染みるちょっとマイナーなフィンジですが、特にイギリス音楽ファンという方でなくとも是非お薦めしたい感動的な一枚です。どの曲も弦楽器主体の編成となっていますが、その透明感と抒情溢れる響きは鄙びたムードがいっぱいで、誰しもの心に自然と深く染みてくるものといえるでしょう。中でも、ドラマチック・哀愁・快活と、楽章ごとの性格の書き分けが見事なクラリネット協奏曲、(全体も素晴らしいですが特に)終結近くに現れるヴァイオリン・ソロによるハーモニックス奏法が聴くものの胸を締めつける「入祭唱」などは、絶対に聴き逃せません。

究極のアカペラ合唱曲に耳を澄ます喜び当時人気のあった旋律ロム・アルメ（武装した人）を用いて何人もの作曲家が残したミサ曲、ナクソスでは、デュファイ、オケゲム、そして今回のジョスカンと３大名曲を揃えました。全てオックスフォード・カメラータの見事な演奏、楽しく聴き比べられます。カップリングの小曲にもご注目、特に「アヴェ・マリア」の、音の完璧な調和がもたらすどこまでも清澄な美は、まさに究極の逸品。ここでは混声合唱で演奏しています。滅多に聴く機会のないジョスカンの死を悼む音楽が収録されていることにも拍手。

独自の美しさに包まれたレスピーギの知られざる世界全く知られていませんが、レスピーギには美しいピアノ曲が沢山あります。中世のリュート曲の斬新な編曲である「古風な舞曲とアリア」も新たな曲順の魅力的な組曲になっています。「優しいワルツ」は実に優雅なサロン小品。そしてすこぶる美しいのが「夜想曲」。印象派の作品を思わせる実に柔和な光の綴れ織りです。「間奏曲セレナータ」もとろけるような甘さで鼻孔をくすぐります。ソナタは極めて珍しい初期作品。そして後に管弦楽曲「教会のステンドグラス」になった前奏曲は中世風の哀感がにじむレスピーギの傑作です！

寄り添う二人のピアノが奏でる愛と情熱の歌「ハンガリー舞曲第5番」は、おそらく最も知名度の高いブラームス作品ではないでしょうか。全21曲から成る「ハンガリー舞曲集」は、第5番以外も情熱的な曲揃い、発表当時も瞬く間にヨーロッパ中に広まったのも肯けます。オーケストラ演奏が多い中で、オリジナルのピアノ連弾の録音は決して多くありません。「愛の歌」は連弾と声楽のための作品ですが、ここではピアノだけで演奏されています。題名通り「愛」一杯の逸品。既にナクソスに快活爽快この上ない録音をしている好調のドイツ人男女デュオで。

カウンターテナーが自在に歌う、中世の愛と憂愁の流行歌バッハ以前の作曲家で一人だけ選ぶならイギリスのダウランド、そんな声も聞こえる程、彼は特別な存在で、歴史に残るソングメーカーでした。何といっても「あふれよ、我が涙」の旋律は作曲当時ヨーロッパ中で流行ったメガヒット、そのメランコリックな叙情は現代人をもノックアウト、思わず全身の動きが止まります。「グリーンスリーヴズ」など当時流行していた旋律のリュート独奏も交えたダウランド歌曲集、カウンターテナーがリュートの伴奏だけで歌う、この簡素な音空間に広がる縦横無尽の情感をお楽しみください。

メトネルが45年の歳月をかけ、人生の最後に完成した名品の登場メトネルは今世紀前半に活躍したロシアの作曲家です。元来ドイツ系の人であり、実際、作品もブラームス等の影響の強いロシア音楽でした。ピアノ協奏曲第2番は1920年代に作られた作品で、冒頭のきりりと引き締まりながらもロシア的哀感を湛えた主題に始まり、素晴らしく美しい第2楽章、晴朗感のまぶしい終楽章と続いていきます。メトネルの最終作となったピアノ五重奏曲は、実に45年の歳月をかけて完成した渾身の力作で、その深み、その抒情、まさに一級品です。（曲中、「怒りの日」の主題が巧妙に使われています。）

ソル最後の作品「ロシアの思い出」など合奏の名曲を収録適度なロマンと異国情緒に合奏の楽しみが加わったソルのギター二重奏曲が並びます。文字通り初心者向けの「第一歩」、スペイン一色に染まった演奏困難なフィナーレを持つ「幻想曲」、魅力的な小品揃いの「ディヴェルティメント」、60歳を超えた絶頂期に亡くなったことを惜しませるソル最後の作品「ロシアの思い出」など。大好評だった第1集に続き、チェコ出身で現在はカナダで活躍するクビカとファン・ベルケルの男女デュオでお送りします。

5人のクラリネット吹きによる極上の音楽の遊び何でもありの選曲にご注目ください。こういう曲をクラリネット５人だけで（低音にはバセットホルンとバス・クラリネットを使用）演奏してしまおうというご機嫌な企画、曲名を見るだけでわくわくします。「熊蜂の飛行」や「ピッチカートポルカ」のようなおよそクラリネット演奏が想像できないもの、ベートーヴェンのような正統派クラリネット音楽、「トロイメライ」や「パヴァーヌ」のようなゆったりナンバー、果てはラグタイムからジャズまで。マニアックにして誰もが楽しめる、クラリネットを聞く楽しみを一気に広げる会心のアルバムです。

現代ギター音楽界で異彩を放つキューバの才人を集成キューバを代表する現代作曲家ブローウェルは、多様な楽器のアンサンブルものや映画音楽などを世に出していますが、やはり本領は彼自身の楽器ギターで発揮されます。アフロ・キューバン風味の、舞踊的でありながら浮ついたところのない逸品達をお届けします。特に「舞踏礼賛」はイケます。ソルらの古典的練習曲では物足りない向きにお薦めなのが「単純な練習曲集」。ブローウェル演奏に情熱を傾ける南米コロンビア出身のギタリスト、リカルド・コボの演奏と、ナクソス・ギターシリーズの質の高い録音でどうぞ。

ハイドンが激賞した「スウェーデンのモーツァルト」の交響曲18世紀のスウェーデンに文化の華を咲かせたグスタフ３世は、自国では不足がちの音楽家を各国から呼び集めました。その一人でドイツ生まれのクラウスは、モーツァルトと生年が同じで没年も一年違いという短命に終わったことから「スウェーデンのモーツァルト」と呼ばれることもあります。彼の音楽には、モーツァルトというよりもハイドンやグルックと似た肌触りの感情のほとばしりがあり、ハイドンが褒めたのもうなずけます。残されている10数曲の交響曲から３曲と、劇音楽の序曲１曲をお届けします。

現代人の心を慰め続けるペルト、ついにナクソスに登場エストニア出身で現在ベルリンに住むペルトの音楽は、様々なストレスに苦しむ現代人に優しい衝撃を与え続けています。その代表作の一つ「フラトレス」は、持続する低音の上で聖歌風旋律を反復し続けるというもので、ペルトは同じ素材で多様な編成の版を作りました。ここで６つの版が聞けますが、旋律の単純な反復がクセになる筈です。静かな開始が余りにも印象的な「ブリテンへの追悼歌」などと共に、CDの録音可能時間一杯まで収録した上にナクソス価格は見逃せません。

リストの超人的ピアノ技巧とハッタリと燃えるロマンが生んだ異形の傑作！何が凄いかと言えば、この曲集の日本語訳でしょう。超絶技巧練習曲。これほどおどろおどろしく、しかも音楽の本質と作曲者の意志を具現化したタイトルはありません！内容はまさにそのまんま。超人的にして革命的な難技巧でピアノの表現力（および演出力）を飛躍的に高めたリストの真髄がここにあります。特に激しい情感と腕の跳躍で有名な「マゼッパ」、天使のように歌い悪魔のように難しいといわれる「鬼火」、美旋律への感動が激流となってほとばしる「夕べの調べ」の3曲は圧巻です。（ヤンドーの熱演も立派！）

ルネッサンス時代にメガヒットを飛ばしたダウランドとは？何の先入観も無しに触れてみてください。古雅で清潔な、時には恍惚感すら感じさせる歌謡性、言いようもない哀愁、あふれるファンタジー。現代の耳にも古めかしくない心の音楽があります。ダウランドの歌曲「流れよ、わが涙」（このCDには無し）は、当時誰もが口ずさんだほど流行、他の作曲家たちがこぞって編曲する中、本人もついに自らリュート合奏用に編曲し、様々な舞曲と合わせ出版したのが「ラクリメ」。その中から舞曲集の抜粋と、キングの透明な声が心に語り掛ける歌曲などの凝ったカップリング盤。音楽史に興味が無い人にもお薦めします。

リュートの可能性を極限まで広げた最後の巨匠ドイツのリュート奏者ヴァイスが活躍した18世紀には、既にリュートは楽器としてかつての栄光を失っていました。でもヴァイスは凄かった、リュートの残された可能性に目を向け、自分の超絶技巧を生かし、音楽の表現の幅を極限まで拡大したのです（後に続く者が出ないのは悲劇でしたが）。リュートが最後に咲かせた華をお楽しみ下さい。演奏技巧の困難さに加えてカンタービレがウリの音楽だけあって曲全体に詩情があふれ、特に短調のナンバーは心に染み渡ります。リュート以外のいい仕事はありませんが、忘れることのできないバロックの大作曲家です。

浪漫風味濃厚な宗教性 ― 懊悩するリストの内面を吐露した傑作曲集！「詩的で宗教的な調べ」は、フランスの詩人ラマルティーヌの同名の詩集に基づいて作曲されました。リストのむせかえるような浪漫性と共に宗教性が色濃く反映された作品で、第3曲の「孤独の中の神の祝福」は神秘的瞑想の境地にまで至っていると言われています。リストの子供ダニエルは、肺病のため父親の腕に抱かれながら早世しました。この悲しい経験が生み出した音楽が「死者たち」です。最初は合唱曲でしたが、ピアノ曲へと編曲され、変わらぬ悲しみを伝えています。

炸裂するパワー、燃え上がる情感！カナダの俊英・トムソンの名盤「詩的で宗教的な調べ」後半の注目曲は、最も良く演奏される「葬送」です。痛烈な悲しみと燃えるロマン性を秘めたこの作品は、故国ハンガリーが独立戦争に敗れた事への思い（一説には親友ショパンの死）が生んだ傑作です。また、第10曲「愛の賛歌」は、リスト自身が好きでよく弾いていたという甘く気高い音楽です。曲集全体を通して”口説き文句に神の名を使った”風の宗教性が堪能でき、リストの人間性を考える一助となります。余白には、リストが数回作曲したこだわりのテーマ「アヴェ・マリア」を4種類収めました。

こんなギター曲を待っていた。ご機嫌な現代音楽これが世界初録音となるギターのための２つの小品集を作曲したのは、香港生まれ英国育ちのジェラルド・ガルシア。ナクソスが目をつける現代音楽は難解とは縁遠く、わかりやすく旋律が綺麗で、それでいて伝統的なギター曲とは違うモダンさも持ちあわせています。肩肘張らずに気楽に触れてみてください。ノリの良い曲あり、叙情的なナンバーあり、ピアソラ賛歌ありで、きっと心にとまる一曲を発見していただけるでしょう。ギターの鑑賞・演奏のレパートリー拡大に最適の一枚です。

エルガーの作曲人生最晩年に輝く傑作室内楽曲集！1918年頃、エルガーは3つの室内楽曲を立て続けに作曲しました。その内、このアルバムにはヴァイオリンソナタ以外の2曲が収められています。弦楽四重奏曲は、バーナード・ショーが「この種のものではコリオラン以来最高」と評した作品で、全体的に気まぐれな憂いを秘めた音楽です。ただ、第2楽章から立ち上るイギリス民謡風の香りはなんとも魅力的でしょう。ピアノ五重奏曲は情感的にも熱く、堂々たる傑作！ 見事です。しかし、残念ながらエルガーは1920年には最愛の妻を亡くし、同時に創作力も失ってしまいます。

ヘンデル作品の中でも有名な「変ロ長調」を含む名作群さてまずは21です。この今日頻繁に耳にする曲はヘンデルの作品なのです（ハープ協奏曲の形でも有名）。この６曲のオルガン協奏曲は作品番号は若いですが、作曲者50歳頃の作品です。これらは演奏会の穴埋め音楽でした。ヘンデルの長大でシリアスな大規模声楽曲で多数作られたオラトリオの幕間に、作曲者の演奏技巧を示す目的で演奏されたのです。この楽しい協奏曲たちは、聴衆にとってさぞかしご機嫌な息抜きになったことでしょう。ヘンデル作品に好適なオルガンを指揮者が探し回って見つけた、イングランド北東部の教会の小さなオルガンを使用した録音です。

ついに開始！ ナクソスのリスト・ピアノ音楽全集シリーズリストは19世紀最高の人気ミュージシャンであり、革命的作曲家でもあった怪物でした。その作品の中核をなす莫大なピアノ音楽の全集録音を、ナクソスはハイペースでリリースしていきます。偉大さ、先見性、スケベ心、宗教性、見栄、そしてロマンチスト。種々の“悩める人間らしさ”が多元的に噴出する巨大な芸術家の実像をぜひ体感して下さい。第１集では、２つの「死の舞踏」や晩年の瞑想的かつ革新的な小品を収めました。演奏はブラジル生まれのピアニスト・コーエンで、恐ろしく骨太のリスト像を彫琢しています。

すっきり、くっきり、常に爽快なドラホシュのベートーヴェン「舞踊の聖化」と呼ばれ神聖視さえされてきた「第7番」ですが、このハンガリーの演奏家たちの手にかかると、伝統の重々しい鎧は脱ぎ捨てられ、気負いもハッタリもないすっきり爽やか音楽に変身します。「英雄」「運命」の谷間に咲く一輪の花「第4番」ならなおさら相性が良く、小回りが効いて小気味よい。程よいダイナミックレンジが室内鑑賞に好適。現代の忙しい都会人のためのベートーヴェン交響曲全集第4弾です。

ほんのりとリスト色に染め上げられたロマン派歌曲の名品集リストの編曲は、原曲をピアノで弾けるように直すといった単純な編曲行為を越え、独自の展開を加えた美しいピアノ曲へと昇華している場合が多々あります。この編曲集の中でも「おとめの願い」は華麗な変奏曲として生まれ変わり、「私のいとしい人」はショパンの抒情とリストの書法が極美の融合を遂げ、「バッカナール」ではグロテスクな土俗性が加わっています。さらに、「献呈」では愛の賛歌が壮麗なピアノ技巧で高らかに謳われ、「春の夜」では原曲を倍の長さに拡大してドラマティックな世界を創り上げています。

人間の声の美しさに耳をすます感動を贈ります楽器で代用することができない、人間の声のみがもつ美しさは、現代人の心を癒してくれます。とびきりの宗教的声楽曲を選んだこの１枚は、「主よ、人の望みの喜びよ」「アヴェ・ヴェルム・コルプス」「グノーのアヴェマリア」など誰もがどこかで耳にしたことのある名曲から、ビゼーやドニゼッティの隠れた宝石まで、選曲の良さはナクソスならでは。演奏も粒揃いで、特に声楽王国ハンガリーのソプラノ、ケルテシのビブラートを抑えた透明な高音は聞き逃せません。

こぢんまりとした中にも、チェロの魅力が満載された第1協奏曲は、ロマン派屈指の人気チェロ協奏曲として愛されてきました。このアルバムではどうかサン=サーンスの他のチェロ作品にも触れてみて下さい。「組曲」は苦笑しそうな前奏曲、エキゾチックな魅力を秘めたセレナード、甘ーいロマンスと続く擬古典的作品（しかも珍しい管弦楽伴奏版）。作曲者自身が「技巧的に難し過ぎて普及しないだろう」と嘆いた第2協奏曲では、燃え盛る第2楽章がまさに圧巻！ 人気のアレグロ・アッパシオナートも作曲者自身による管弦楽伴奏版で“熱く華麗に”お届けします。

通俗名曲はこうであってほしい。オリエンタル・ムード好き必聴！ロシアのイッポリトフ＝イヴァノフと言えば組曲「コーカサスの風景」、その中でもせいぜい「酋長の行列」だけが愛好家に知られていた程度、そんな認識を改めさせる録音の登場です。この組曲にコーカサスの王の名の副題を持つ第２番があることすら知る人は殆どいないでしょうし、音楽は第１番と同等以上の出来。トルコの名のつく２曲もオリエンタルな逸品。メトでレヴァインの助手も勤めたオペラ指揮者フェイゲンによる、姉妹レーベルのマルコポーロのイッポリトフ＝イヴァノフ集とは別の新録音です。

千変万化、極彩色の自然の音がまばゆいばかりに響くフランス現代の巨匠作曲家メシアンは、作品に鳥の声を積極的に取り入れました。世界の鳥の声を克明に採譜したメシアンの、この方面の集大成と言える驚異的な作品がピアノのための「鳥のカタログ」です。通常のピアノ独奏のイメージとは懸け離れた魅惑的な世界を提示します。「20のまなざし」の録音が大評判になったノルウェー出身のアウストボが、再び冴えに冴えた演奏を聞かせます。後年の「鳥の小スケッチ」を加えた３枚組がナクソス価格、今まで我慢していた方にもCD購入チャンス到来です。

ベートーヴェンの「歓喜の歌」が鳴り響く珍しい映画音楽集実は、ショスタコーヴィチは大変な映画音楽作曲屋で、生涯に40作近く手がけています。魅力的な音楽が多いのですが、あまり録音・演奏されることが少なく、未発掘の金山的な存在です。「馬あぶ」は19世紀イタリアの独立の闘士を描いた映画用に作られた音楽で、拍子抜けするほど親しみやすく、特に７曲目の「序奏」など、往年のイタリア系恋愛映画のようなくすぐったい（甘美な）曲です。「五日五夜」は非常に珍しい作品で、「ドレスデン解放」では、盛り上げ用にベートーヴェンの「歓喜の歌」が使われています。

管楽器ファンに待望の新シリーズ！カール・シュターミッツは、18世紀ヨーロッパの音楽の先進地・マンハイムの音楽一家に生まれ、初めはマンハイムやパリで、やがてはヨーロッパ中を巡る演奏家=作曲家として活躍した人物です。ただ、後半生は非常に苦しかったようで、錬金術にも手を出し、借財まみれで世を去っています。そんな彼の最も良く知られた作品が、10曲ほどあるクラリネット協奏曲です。2本のクラリネットやファゴットとの協奏曲は、当時流行っていた協奏交響曲のスタイルを模したもので、ウケてなんぼという作曲屋の基本が生きています。

ブラームスの51（実質は88曲）の練習曲は、純粋に指のトレーニングのために書かれた作品です。例えれば“ブラームス流ハノン”とでも呼ぶべきものなので、所詮“音楽性”とは無縁です。そのため、通常の「ブラームス・ピアノ音楽全集」には収録されて来ませんでした。今回、覚悟を決めたビレット女史の努力で、演奏困難な全曲盤をお届けします。ただ、魅力ある半音階的和声進行や、独自のピアノ書方から、不思議とブラームスらしさが滲み出して来ます。彼のピアノ音楽の“基本構成要素”がここに結集してるようです。

一年中聴きたい、心暖まるクリスマスの音楽イベリア半島に多数移り住んでいたユダヤ人は、キリスト教徒による半島征服によって15世紀末にオスマントルコ帝国領内を中心に各地に離散し、数奇な運命を辿ることになります。離散先の文化と融合することによって、独自の文化が発達します。口承で伝達されてきた音楽もその一つ。それにしてもこの美しく色彩豊かな旋律、独特な和声やリズムをお聞きください！誰もが驚き、その魅力にとりつかれることでしょう。エスニックやニューエイジの音楽を愛好する貴方にもお勧めです。

一年中聴きたい、心暖まるクリスマスの音楽クリスマスに心が落ち着く音楽を聴きたいあなたに、シュッツの「クリスマス・オラトリオ」をお薦めします。キリスト降誕の様子が聖書の言葉を用いて描かれており、福音史家の朗唱が全曲を繋ぎます。特に終曲合唱の喜びに満ちた音楽は感動的。シュッツと言えば厳しい音楽というイメージですが、ここでのシュッツは暖かみに溢れています。このディスクには、日本でも特に演奏機会の多い「カンターテ・ドミノ」や、二重合唱による壮麗な詩篇第百番なども収録されています。

作曲者晩年の熟達しきったギターの音世界ソルの作品は、作品番号が若い曲の方が有名で演奏機会も多く、ここに聴く晩年の作品は、現在でも演奏機会は少ないのです。しかしこれらは、ロマン主義の伝統に深く根ざした、大規模で技巧的な作品揃いです。巨匠ロメロが発見・初演した作品番号の無い「ギター独奏のための幻想曲」は、劇的な序奏から快活なロンドの終曲まで、非常に味わい深い作品です。「村人の幻想曲」での描写的な奏法の効果なども興味深く、ギター・ファンのレパートリーを広げる一枚です。

おなじみの物語の世界を幻想的に描いた傑作「仮面」を含む全集 第２弾「ポーランドの主題による変奏曲」は、初期シマノフスキを代表する傑作です。もの悲しい主題が、多彩なピアノ書法で入念に変奏され、終曲で駆け上る高みは壮麗な建築物を見るような気すらさせます。続く「幻想曲」は、切れめのない３楽章形式による作品で、作曲者の中に燃え残っていたロマン派の炎がまぶしく感じられます。「幻想曲」から10年経って作られた「仮面」は、印象主義の手法を取り入れた作曲者中期の代表作、舞閧フ物語の世界をきわめて幻想的に描いており、同時にピアノ曲として大変な難曲としても知られています。

ロシア民謡「美しきミンカ」による心にしみるバリエーションが聴きモノの１枚！当時ベートーヴェン以上の尊敬と人気を集め、モーツァルトからショパンへの優雅な橋渡し役となったフンメルのフルート曲集です。澄んだ叙情を古典派風の美しい旋律が奏でるフルートソナタはいずれ劣らぬ逸品で、フンメル音楽の魅力を十分に堪能できます。なぜ現在、フンメルがこれほどに無視されているのか不思議に思えてきます。ロシア民謡「美しきミンカ」による変奏曲は、哀愁の名旋律が結構華麗にドレスアップされた作品で、当時から人気があった１曲です。

ピアノ２台によるハルサイ、まだお聴きでないですか？管弦楽曲「春の祭典」は近年しばしば作曲者自身による２台ピアノ版で演奏されるようになっていますが、ナクソスからも最新録音で登場です。ドビュッシーも魅せられたピアノ版は原曲とは異なる魅力満載で、ファンなら聴き逃せません。共に新古典主義による「ソナタ」はディヴェルティメント的な軽快・酒脱な曲調を持ち、「協奏曲」はヴィルトゥオジテが要求される作品で、２台ピアノのための必須レパートリーの一つです。

時代を超えて生き続ける天才マショー、必聴の代表作マショーを音楽史の本で名前を知るだけの存在にするにはもったいない。彼の詩と音楽は、現代人にもアピールする詩情に溢れています。「ノートルダム・ミサ」は史上初の通作ミサという音楽史的価値で有名ですが、その古雅ないでたちから浮かび上がる叙情には驚きます。「真実の物語」は、老いた作曲者と若き乙女ペロンヌの文通という不思議な恋愛の記録。「希望のレ」で一人の歌手が20分近く歌い続ける様は圧巻。これらを無伴奏で歌うオックスフォード・カメラータの演奏も見事です。

民衆の喜怒哀楽を描いた連弾の定番曲に新たな名盤が仲間入りドヴォルザークの連弾の作品といえば「スラブ舞曲集」。農村のとうもろこしや葡萄の畑の風景に溢れる人々の哀歓が骨の髄まで染みこんだ作曲者が描くこの傑作は、出版当初から大人気。単に描写的作品にとどまらず、チェコ人のアイデンティテイの叫びにまで昇華された傑作です。今日では後の管弦楽編曲版の方がより有名ですが、やはり原曲の愉しさに満ち満ちた魅力は最高。ドイツ人デュオが、この上ない抜群の活力を持って描きあげています。

ショパンのオリジナル・チェロ曲もさることながら、実に美しい編曲４曲が光る！終生ピアノを愛し、ひたすらピアノ曲を作り続けたショパンですが、チェロだけは例外でした。彼はこの楽器のために３作品を作ったのです。特に、晩年に作られたソナタは優れた作品で、第3楽章の美しい旋律はショパンの隠れ名曲の筆頭格の存在です。さらにこのアルバムでは、ショパンのピアノ曲を後世の音楽家がチェロ用に編曲した作品が４曲収められています。お薦めは何と言ってもグラズノフが編曲した２つの練習曲！ 切々と歌うチェロが原曲の哀感を倍加した名編曲です。

名曲「グラン・ソロ」と、名旋律による変奏曲ポルトガルが起源の古い旋律「フォリア」と、パイジェルロのアリア「ネル・コル・ピウ」。これらは、古今の大作曲家が好んで引用し、優れた音楽を残しています。古典ギターの大家ソルの調理法を、他の作曲家と聴き比べてみましょう。この他、ソルの作品でも演奏機会が多く、緊張感のある楽想が特徴の「グラン・ソロ Op.14」やメロディアスな魅力の小品集「ディヴェルティメント Op.13」などを収録しています。奏者の息づかいが伝わる録音です。

ロシア音楽ファン待望！ グラズノフ管弦楽曲全集（全22集）第１弾！！バレエ音楽史上に輝くグラズノフ３大バレエの第１作「ライモンダ」全曲盤です。お話は、13世紀のハンガリー。伯爵家の娘ライモンダは騎士のジャンと熱烈恋愛中でしたが、彼がちょっと戦争に行っている間に、悪い男が言い寄ってきます。あわや誘拐の大ピンチに恋人が戦地から帰還し、悪い奴を決闘で倒して二人は晴れてゴールイン！という、大昔の少女漫画のような麗しのストーリーを、管弦楽の達人・グラズノフが適度なオリエンタル情緒を交えて色彩的に描いた傑作です。

「ペール・ギュント」他、劇伴奏音楽の作曲者によるピアノ版（劇の台詞付き！）「十字軍のシグール」からの３つの編曲は、通常の組曲版とは違ったオリジナル版からの編曲です。「オラヴ・トリュグヴァソン」は未完成に終わった歌劇ですが、ここに収められた２つの抜粋編曲は、共に情緒豊かな美しい旋律の佳品です。「ベルグリオット」は、朗読と管弦楽のために書かれた作品のピアノ版です。なお、このCDでは、音楽の本来の形を味わっていただくために、曲中で語られる劇の台詞、朗読、合唱を全て収録しました。

スペインの哀愁！ 古典ギターのコレクター必携のアルバムバルセロナ生まれで特にパリで活躍したスペインを代表する作曲家、ソルの作品22から25までのギター音楽を集めました。２つのソナタは大規模で時に力強い曲想を見せる作品ですが、短調の哀愁の旋律が出てきて泣かせます。８つの小品集でも特に最初の短調のメヌエットが魅力的で素。ディヴェルティメント集はまさに気晴らしに好適。あのセゴビアのマスタークラスで演奏したこともあるアメリカの名手、ホルツマンの見事な演奏でどうぞ。

ブラームス没後百周年に始まる、期待のピアノ連弾曲集第１弾です。作品39のワルツ集や、声楽付きで演奏されることもある「新・愛の歌」といった有名どころが、ピアノ連弾ならではの気楽で親密な音楽を届けてくれることは言うまでもありません。ここでは、珍しい「ロシアの想い出」に注目！ ロシア国歌やアリャビエフの「うぐいす」などを素材としたトランスクリプションですが、娯楽音楽を書くつもりだった17歳頃のヨハネス君、若い頃から何故かシリアスな音楽になってしまうのです。

“春霞の幸福”に包まれたカッルリの優雅な古典派ギター・ソナタイタリアのギター奏者兼作曲家カルッリは、ハイドンからベートーヴェンにいたる古典派作曲家への音楽的忠誠を誓った人物でした。彼らの作品のギター編曲も多々ありますし、オリジナル作品も古典派風の優雅さと構成感が身上という仕上がりです。端的にいえば、“ギターのソナチネアルバム”でしょうか。 ただ、ソナタOp.21，No.3は、伴奏部にドソミソのアルベルティ・バスを活用した非常にピアノ曲風のユニークなギター音楽です。

人形なんぞに愛しのお方を取られてたまるか！　恋する乙女の悪戦苦闘バレエ全曲盤ワルツが飛び抜けて有名なバレエ「コッペリア」の全曲盤です。人形師の娘の正体は自動人形。その自動人形に片思いの彼を取られそうになった近所の娘が、泥棒まがいの事をしたり、人形に化けたりしながら恋を成就させるというあらすじです。（ただ、第３幕は単なる大宴会。）曲は、実に優雅でチャーミング。この多少コミカルな物語を見事に飾り上げています。「泉」もやはり麗しいワルツで有名なドリーブの名バレエ音楽です。

甘い後期ロマン派世界から独自の民俗世界へと昇華したシマノフスキの世界◆ショパンの影響から脱して独自のマズルカを作り上げた傑作Op.50 ◆シチリア島の神殿壁画メトピから着想した幻想的なOp.29 ◆哀愁の旋律と濃密なロマン性で抜群の人気を誇る練習曲集Op.4 ◆作曲者自身が「悪魔的に難しい」と語った中期の大作・第2ソナタ

◆「マノン」「タイス」等の人気歌劇と平行して書かれた7つの組曲 ◆交響曲ヘ長調とも呼ばれた充実した内容の第1組曲 ◆ハンガリーの結婚式の風景を5曲組の音楽にした第2組曲 ◆第3組曲はシェークスピアの世界を劇的に音像化した傑作

19世紀初頭のパリで巻き起こったギターブームを彷彿とさせる優雅な二重奏曲集◆恋人たちの語らいのような味を持つギター二重奏の世界・・・・ ◆その最高峰的存在であるソルの二重奏曲、世界初の全集録音 ◆当時人気の作曲家たちの作品から作られた６つのワルツ ◆戦闘シーンすらギター２本で必死の模写する涙ぐましいOp.49

死者さえも陶然となる絶世美のレクイエム！◆20世紀フランスで宗教的な美の世界をひたすら求めたデュリュフレ！ ◆グレゴリオ聖歌を使って史上稀な美の極地への至ったレクイエム ◆聖歌をさらに美しく色付けたモテト、最後の出版作品・われらが父 ◆華やかさの中に光る気高さ、さすがオルガン名手の曲Op.2＆7

愛すべき逸品の宝庫-チャイコフスキー・ピアノ音楽全集ついにスタート◆「グランド・ソナタ」と呼ばれるチャイコフスキー渾身のOp.37 ◆みなぎるパワーと力こぶは音楽そのものすら圧倒しがちな大作 ◆珠玉の小品集Op.51は、可憐なナタ・ワルツの新旧両版を収録 ◆豊潤な情感ならロマンス、哀愁の名旋律は感傷的なワルツ

「別れの曲」から「英雄ポロネーズ」までショパンの名作を贅沢にセレクション◆ショパン入門には最適のベスト・カップリング ◆150年以上たった今も心に訴えるショパンの美しきメロディーたち ◆CMに（3、10）、ドラマに（13、14）、映画に（2）活躍！ ◆ショパン・ピアノ曲全集を完結させた女流・ビレットの熱演集

ある時は陶酔、ある時は元気をくれる祈りの音楽宗教曲を書く作曲家にとって重要な題材の一つが「聖母マリアの夕べの祈り（ヴェスプロ）」。イタリアのモンテヴェルディが17世紀前半に通して書いた作品が特に有名ですが、詩篇をテキストとする作曲時期の異なる曲を集めて再構成されたシャルパンティエのヴェスプロも、期待を裏切りません。時に静かな祈りは癒しの調べとなり、時に彼らしいリズムの明快な音楽が元気をくれる、独自の世界をお楽しみください。合間に奏される女声のアカペラによるアンティフォナだけでも陶然とさせるニケの演奏、見事というほかありません。

フランス・フランドル楽派を代表する宗教作品16世紀ヨーロッパで最も多作な作曲家であるとされる彼の作品はどの作品も極めて高水準である。この曲は彼の死の直前に教皇クレメンス８世に献呈された彼の力作であり質の高いテキストに引けを取らない彼の最高傑作である。

一組のミサ曲を含むルネサンスポルトガルの声楽曲わが国ではさほどポピュラーではないポルトガル音楽ですが近年流行しているファドと呼ばれる民族音楽にも共通する悲しげな響き、和声などはこの地方の音楽の完成された形式といえる。世界的に評価されるアルスノヴァの歌唱も絶品。

スペイン情緒あふれるグラナドスの名曲をギター協奏曲風にリメイク！◆ドイツのＵボートによって大西洋の藻屑と消えたグラナドスの名作 ◆むせかえるようなスペイン情緒にあふれた魅惑の小品集 ◆ほの暗い情緒が深い感動を招く有名な第５曲「アンダルーサ」 ◆ギターとオーケストラへの見事なアレンジでエキゾチズム倍増！

あのパガニーニが作ったこんなにも優雅な音楽の花束・・・◆パガニーニのメロディー・メーカーとしての才能が輝く傑作 ◆曲のタイトルの意味は「ソナタのメドレー」 ◆ギターを弾く恋人と演奏するために書かれた全18曲の優しいソナタ ◆ただその恋人の正体や愛の日々については現在も謎のまま・・・

病と貧困と失意のうちにわずか34才で世を去った天才叙情派作曲家◆その早過ぎた死がロシア音楽界に深刻な影響を与えたカリンニコフ ◆残された数少ない作品の中でも抜群の光彩を放つ２つの交響曲 ◆ロシア的哀愁とみずみずしい情緒が香り立つ感動的傑作・第1番 ◆より根太い民俗的情感が全編を流れるスケールの大きな第2番

魂の永遠の休息を求める祈りの声ミサを中心に置き、その前に柩を迎える式、後に埋葬式などの聖歌も加えて、死者のための典礼全体を再現。基本的に現行の式文によっているが、第２バチカン公会議（1962～65）で廃止された〈ディエス・イレ〉も含めるなど、歴史的配慮もなされている。 - 那須輝彦（音楽学）

◆壮年期のグリーグが書き留めた“心の日記”抒情小品集第5～7集 ◆最高傑作と言われ、作曲者自身がオーケストラ用にも編曲した第5集 ◆グロテスクな小人の行進（中間部は美！）、夢みるような夜想曲 ◆音楽史上の重要作と言われる鐘の音は、印象派に一歩先んじた音の絵

ギター音楽中興の祖、ソル、アグアード、タルレガの名曲をカップリング◆19世紀に続々とスペインから登場したギターの名手兼作曲家たち ◆胸をかきむしられるような哀感でせまるはソルの練習曲Op.6の11 ◆マズルカらしさはないが、甘く切ない極上品・タレルガのアデリータ ◆セコビア国際コンクールの覇者クラフトの柔らかな美音が語る調べ

研ぎ澄まされたテクニックと繊細な叙情が描くニュー・プロコフィエフ◆切れ味抜群！ドイツピアノ界の新星、グレムザー ◆ロシアに迫るナチス・ドイツに対する音楽の戦闘宣言・第7、8番 ◆７拍子で削岩機のように突き進む第7番第3楽章は圧巻！ ◆プロコが抒情派のメロディーメーカーだった美しき証し・第2番

「アダムの堕落」「楽園でのたうちまわる蛇」を音で描いたバッハの異色傑作！悲痛な感情がほとばしる幻想曲ハ短調から始まるアルバムです。オルゲルビュッヒラインは、バッハが教会暦１年分の典礼に必要なコラール全164曲の編曲を作ろうとして書かれた47曲で、素朴ながらも深い味わいの小品が並んでいます。ただ、注目は BWV 637！ バッハの音楽の絵画的手法の代表作と言われ、アダムの「堕落」や惑わす「蛇」を音の形で見事に表現した異色作です。最後の BWV 539 のフーガは、無伴奏ヴァイオリンソナタ第1番と同一の主題で書かれています。

かくも美しいミサ曲があったのか古今東西の作曲家たちが「死者のためのミサ曲」を書き続けていますが、あのモーツァルトの「レクィエム」の前にも、これほど美しい曲があったのです。作者はフランス音楽史にその名を刻むシャルパンティエ。深い悲しみや峻厳さの代わりに、独特のエレガンスと静かな祈りが空間に広がります。カップリングの宗教曲では、美しさに加え、これまたシャルパンティエの特徴である躍動感が耳を釘付けにします。ニケ率いるコンセール・スピリテュエルの演奏は、彼らのために作曲されたのではないかと感じられるほどに音楽と一体化して見事。この宝石を、貴方も発掘してください。